讓生活充滿驚嘆號

關注過今年米蘭設計周的人會發(fā)現(xiàn)，有一個名叫“NENDO”的設計品牌隨處可見，無論是在家具展區(qū)，還是在燈具展區(qū)，甚至在前衛(wèi)的衛(wèi)星展區(qū)，都會在不經(jīng)意間遇見它的設計。有時候在某些著名家具品牌的展廳，看到一件東西格外有趣，而細看之下，發(fā)現(xiàn)仍然是NENDO的設計。的確，NENDO從前兩年開始，逐漸成為了歐洲設計圈中的明星，甚至在去年還被評為“當紅熱門設計新人”第一名。在NENDO的網(wǎng)站上有這樣的一句話：在日常生活中隱藏著許多的“！”時刻，我們的目標就是用簡潔而有力量的設計，為生活創(chuàng)造更多的驚嘆號?，F(xiàn)在看來，他們的成就已經(jīng)可以稱得上讓人驚嘆。

NENDO設計室的創(chuàng)始人佐藤大（OKI SATO）1977年出生于加拿大多倫多，10歲時回到祖國日本生活，并在2002年于東京早稻田大學建筑系完成碩士課程，同年創(chuàng)立了自己的設計工作室“NENDO”，如今在東京、米蘭和新加坡都設有辦公室。佐藤大承襲了日本嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)，但在外國的成長經(jīng)歷為他增添了西方的率性和幽默感。

設計室成立之初，佐藤大一路朝著建筑設計的方向前進，但一次旅行卻意外地把他推往了工業(yè)設計。當時他去參觀米蘭國際家具展，看到好幾位知名建筑師跨界設計的家具，讓他對開放與前衛(wèi)的設計思想相當景仰。當時的日本設計界可謂涇渭分明，跨領域合作幾乎是不可能的事，如果是服裝設計師，就只能設計衣服，你如果是建筑師，也沒人會找你設計產(chǎn)品，可謂井水不犯河水。然而那次米蘭之行激起了佐藤大的雄心壯志，開始思索著如何“跳槽”。起先NENDO仍舊接了些許建筑或室內設計的案子，并獲得了不少獎項，但佐藤大并沒有忘記他想跨界產(chǎn)品設計的決心。從2003年的東京設計師周開始，佐藤大逐漸挑戰(zhàn)家具和家居產(chǎn)品設計。

黏土般的自由

NENDO在日文里的意思是“黏土”，意味著可塑性高、靈活，而且平易近人，這也正是NENDO STUDIO的設計精神。崇尚自由的佐藤大以“將平凡變得特別，使枯燥變得有趣，使通俗變得美妙”為設計目標，期盼作品與大家見面時能博得贊嘆聲。在佐藤大看來，好的設計作品應該有讓人思考的功能，因此NENDO的每一件作品都超越了它本身所具有的意義。經(jīng)過十年的發(fā)展后，NENDO已經(jīng)成為日本最知名的設計工作室之一，它的建筑和室內設計在極簡風格中蘊涵著精致的細節(jié)考慮，純凈的造型似乎帶點日式禪意的味道。在工業(yè)設計方面，NENDO的設計手法極富靈性，自由的曲線搭配略具幽默感的造型，溫柔卻又非常有力量。

可能是從小生活在比較寬松的環(huán)境中的原因，佐藤大相比其他日本設計師更加崇尚輕松、自由，不喜歡受到那些嚴格的陳腐的理論約束。在佐藤大看來，他的工作就是帶領人們去發(fā)現(xiàn)“！”的瞬間。實際上，在我們每天的生活中到處隱藏著小小的“！”，但是通常我們并不會注意到它們。它們有時必然有時偶然地出現(xiàn)，當我們注意到了，它們就會在不知不覺間改變我們，使平凡變得特別，使枯燥變得有趣，使通俗變得美妙。正是這些“！”的瞬間讓我們的生活變得有趣而豐富多彩。NENDO將這些小小的驚喜瞬間收集并整理出來，讓它們變得容易理解。當人們看到NENDO的設計，并隨之發(fā)出驚嘆之聲，就是他最心滿意足的時刻。

黏土般的樸實

對于佐藤大來說，設計中的“驚嘆”或者“驚喜”，是由內而外的，更像是一種幽默，并不在產(chǎn)品的表面上。他崇尚“簡單就是美”，刻意舍棄繽紛色彩，從不喜歡用鮮艷奪目的顏色來取悅大眾，也不使用華麗的設計和昂貴的材質，卻不忘在實用的商品中加入幽默或視覺特效的元素，同時揉合日本文化的堅韌性格，讓人們使用這些產(chǎn)品后總是能會心一笑。他強調設計理念才是關鍵，講究變化，甚至融入黑白、幾何和視覺等抽象概念。

佐藤大曾表示，“我對顏色不感興趣”。與擅長使用各種鮮艷色彩、奔放熱烈的意大利設計師不同，如果請意大利設計師設計一款紅色沙發(fā)，他可能會找出幾十種紅色挑選，而日本設計師對顏色的看法其實很不一樣，他們對黑、灰、白色更拿手，可以研究出多種灰色調和材質上的變化。在佐藤大看來，“細節(jié)”及“光影”才是設計最有趣的地方。他也不喜歡天馬行空的概念，覺得很大的概念往往不能走得長遠，只想將小概念放大發(fā)展。

事實上，生活中的佐藤大也是一個“宅男”，喜歡生活簡單、循規(guī)蹈矩，上下班總是走同一條路，午飯也只去同一家餐廳、吃固定幾種餐點，沒什么朋友，老是窩在家。他在九年內去過米蘭八十幾次，卻從來沒去過任何觀光景點，而且只去固定的咖啡廳，看同一個菜單。這樣的生活看似無趣，可是我們不可否認，生活中處處隱藏著意外與驚喜，只是它們往往可能在你內心深處沉睡著。

DESIGN：你的設計靈感通常來自于哪里？

佐藤大：日常生活對我的創(chuàng)作是十分重要的，是我設計的起點。當你非常熱愛一項工作的時候，是沒辦法把它與生活剝離開來的，我樂于從日常生活的點滴中發(fā)現(xiàn)靈感，不喜歡交際，不喜歡派對，喜歡吃甜食，喜歡一個人獨處，這是我的風格，也是我的態(tài)度。我就是喜歡做些很一般的事情，有趣、極端的事情反而會阻斷我的靈感。設計的過程就是一個反思的過程，每完成一個作品，我的思想就完成了一次梳理，得到了一些沉淀。我喜歡放些幽默的元素到設計中，在設計中創(chuàng)造一個主角是很重要的，因為就像漫畫中的主角一樣，這個角色有自己的強項，也有自己的弱點，當然也需要些搞笑和驚喜的因素。

DESIGN：你的成長經(jīng)歷對設計風格有哪些影響？

佐藤大：我小時候的經(jīng)歷讓我學到了兩點，一是靈活地思考，二是尊重文化。由于在國外生活的原因，回到日本后，周圍的一切對我來說非常陌生和新鮮，我就像一個旁觀者，可以從更理性的角度去看待日本，現(xiàn)在也用同樣的方式去觀察其他國家的文化和現(xiàn)象，這對設計工作是很有幫助的?；蛟S我的設計在日本傳統(tǒng)的嚴謹風格中有些另類，但是要知道，現(xiàn)在的日本是一個非常多元的國家，也具有一定的包容性，很多日本設計師在國際上取得一定的名望，都是因為在尋求不斷的變化，而不是因為倔強地固守傳統(tǒng)。

DESIGN：你一般的設計流程是怎樣的？

佐藤大：在設計作品之前，第一步一定是畫出草圖，因為倘若在3D 原型制作或測試階段出錯，我便可以立刻找到先前的手繪稿，進行修正的工作。我的草圖很丑，通常是簡單的幾筆線條，更像是童話故事，這只是我好奇心的表達罷了?，F(xiàn)在我會用草圖來介紹作品，希望讓觀者享受到看圖后再看實物的奇妙關聯(lián)感，如果草圖表現(xiàn)得很漂亮、很夸張，反而一不小心就會讓故事的核心更模糊了。想法確定了后，我們會進行草模制作及效果渲染，以便于與客戶溝通。現(xiàn)在工作室每年會承接多如牛毛的各類設計項目，平均起來2到3天就要完成一個項目，而對于僅有20多位設計師的公司來講，必須有好的設計流程。我會把控著每一項設計業(yè)務中最重要的定案環(huán)節(jié)，讓整個團隊保持高效率的運作狀態(tài)。

DESIGN：最近幾年NENDo的作品主要以產(chǎn)品設計為主，這是否是你今后的發(fā)展方向？

佐藤大：我不認為設計一幢樓或者一個鼠標有本質的區(qū)別，所以我們公司內部也沒有作這樣的區(qū)分。設計師的本質其實就是“講故事的人”。建筑設計和產(chǎn)品設計的區(qū)別在于，建筑的生產(chǎn)期相對要長，而且從產(chǎn)量上說，也不夠普及，與我們生活化的理念有些出入，所以我們盡量保持在四五年內只接一個建筑類的案子。

DESIGN：你認為未來的設計趨勢是怎樣的？

佐藤大：合作是未來發(fā)展的趨勢，設計師固然要有很強的自我意識和個人特色，但如果遇到一位很棒的合作伙伴，去學習和肯定每個人身上的才能都是很重要的。全球化的合作關系不僅可以幫助我們建立起自己的事業(yè)，同時也讓我們可以被更多的人所認識和接受。我喜歡和不同領域的人合作，不光是設計界的，這樣可以吸取新鮮的東西，每次遇到一個新的設計師，我總能從對方身上學到一些東西。