淺談相聲的表演

夏重梁

淺談相聲的表演

夏重梁

“包袱”即笑料，是相聲的基礎，包袱處理得好壞直接影響到相聲表演的好壞。包袱構成的種類大致有夸張、曲解、重復、矛盾、否定、誤會、假借、對照等，如何抖好包袱，成為相聲表演的關鍵之一。

相聲 表演 “包袱”

相聲藝術自誕生以來，一直以其獨特的表現(xiàn)形式、豐富的藝術手段、生動的語言風貌和幽默的藝術風格，贏得了廣大群眾的喜愛和歡迎。它是一門優(yōu)秀的民族藝術，是曲藝百花園中一朵絢麗奪目的奇葩。

相聲的表演是以幽默的語言為主、夸張的動作為輔，通過詼諧、優(yōu)美的演繹來征服觀眾。演員若不能發(fā)揮作品的潛在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是紙上談兵，這就說明相聲藝術的表演要求非常高?！鞍ぁ奔葱α?，是相聲的基礎，包袱處理得好壞直接影響到相聲表演的好壞。包袱構成的種類大致有夸張、曲解、重復、矛盾、否定、誤會、假借、對照等，如何抖好包袱成為相聲表演的關鍵之一。

一、抖包袱要掌握“寸”勁兒

抖響一個包袱要掌握“頓”的技巧?！邦D”就是停頓，也叫“寸”，就是控制好節(jié)奏，“寸”住了勁兒，特別是到了包袱口。抖包袱就相當于運動員三級跳遠，量好距離，起跑，踏板準確，發(fā)力起跳。因此“頓”的位置要恰到好處，停頓時間既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就搶了，“頓”得好，才有勁頭，才有力度，包袱才會抖得響，也就做到了相聲演員常說的“寸住了”。相聲名家高笑林先生曾經(jīng)說過：“抖包袱靠的是寸勁兒，哪里該寸，心中要有數(shù)，早了晚了都不行?！比缢硌莸南嗦暋斗蚱拗g》的一段：

甲：俗話說得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻（頓）比褲腿兒深

乙：嗨，那叫百日夫妻比海深

甲：大海有底，褲腿兒（頓）沒底啊

乙：嘿

這一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演員甲的一 “頓”，恰到好處地體現(xiàn)了意料之外的“比褲腿兒深”，包袱抖得干凈利索。再如著名相聲表演藝

術家李金斗先生表演的相聲《訓徒》的一段：

甲：我問你，世界上是先有的雞還是先有的蛋

乙：太簡單了，告訴你記住了，先有的雞后有的蛋

甲：哦，先有的雞，那雞打哪來的

乙：蛋孵的

甲：蛋誰下的

乙：雞啊

甲：雞打哪來的

乙：蛋孵的

甲：蛋誰下的

乙：雞啊

甲：雞打哪來的

乙：蛋孵的

甲：蛋誰下的

乙：（頓）你下的

這一頓，頓出了演員乙自己先前回答問題的草率，又被演員甲不斷追問的無奈，抖包袱時“寸”住了，自然包袱也就抖響了，而且是嘎嘣脆的效果。

二、抖包袱要簡潔有力

相聲的語言要有高度的概括力，要短小精煉。雖然是鋪平墊穩(wěn)，三翻四抖，但在構成包袱的語言時，要開門見山、直截了當，到了包袱口時，句子的前后都不可隨意添字，否則，前面的鋪平墊穩(wěn)都是白費，包袱抖不響，達不到預期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相聲《新夜行記》中的一段：

甲：車跑起來了，往后一看是濃煙滾滾啊

乙：好嘛

甲：壞了，再找我媳婦找不著了

乙：哪去了

甲：讓煙給當上了，等煙散了，回頭一看，好嘛

乙：怎么了

甲：我媳婦變非洲娘兒們了

這一段的最后一句，是想形容汽車的尾氣黑煙特別厲害、特別多，把自己媳婦的臉都給熏黑了，非洲人的膚色是黑色的。包袱設計得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演員甲說“我的媳婦臉給熏得，都變成非洲的娘兒們了”字數(shù)多了，說得過于具體、明白了，但是在相聲的表演中，這樣處理，包袱就響不了，相聲演員常把這種情況稱之為 “擋包袱”?！拔蚁眿D變非洲娘兒們了”字數(shù)少，也能說明問題，又不擋包袱，觀眾明白就行了。表演中還有一種情況，如相聲《天仙配》的一段：

甲：我扮演董永

乙：我扮演七仙女

甲：你這模樣像七仙女嗎

乙：我擺個姿勢就像了，（亮身段）你看我像不像七仙女

甲：七仙女你不像

乙：那我像

甲：三仙姑

演員乙的“那我像”和演員甲的“三仙姑”都是三個字，上下對應，簡潔有力，如果多加字，就像有一堵墻，自己給自己設了障礙。也有在包袱后面加字的，這樣也影響表演，這叫“帶尾巴”，在表演中會覺得有累贅。所以相聲前輩們常說，“到了包袱口，字越少越好，能用一個字說明的，堅決不用兩個字”。

三、“相”與語的配合

表演相聲要靠“相”來配合語言。相聲演員管這叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手勢、形體動作，有聲有相才能聲情并茂。相聲一詞的字面解釋，也有這一層含義吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心靈的窗戶，表情感覺對了，語言情緒和語氣就會自然到位。手勢運用的得體，會使語言表達形象、真實，能吸引觀眾視線，觀眾注意看你了，才會認真聽你。形體動作的設計，要根據(jù)你所表演的人物，抓住個性和特色，要符合人物的性別、年齡和身份。形體動作要體現(xiàn)神態(tài)，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有時形體動作會有些夸張，但也要掌握分寸，不能過分，相聲大師侯寶林先生說“寧不夠，絕不過”。面部表情、手勢和形體動作都是輔助語言表演的，應該成為一個整體，要有連貫性。

以上是我對相聲表演一些簡單的理解和總結。人們談到相聲，常掛嘴邊的就是“相聲講究說學逗唱”，相聲發(fā)展到現(xiàn)在，也有人總結為“說學逗唱演”，但我個人覺得，說學逗唱這四門都包括在演里，說學逗唱里面也都有演的存在，它們相輔相成，說學逗唱是從相聲表演的形式上分類的，從表演技巧上可以分為故事型、貫口型、爭辯型、學唱型、文字型、模仿型和批講型。相聲表演最大的特點就是“跳進跳出”，一會兒在人物里，一會兒又變成你自己，一個人不斷、迅速地轉變角色，根據(jù)作品的需要，有時一張嘴就是帶著人物的。這種特殊的表演，看似簡單，實際需要演員深厚的功力和對生活的細致和感悟。相聲的表演在實踐中不斷發(fā)展、不斷完善，這也會豐富相聲藝術的表現(xiàn)手段，使相聲藝術更有生命力。

（作者單位：合肥演藝公司曲藝團）