簡論中國水彩如何更好的促進(jìn)自我發(fā)展

張翠翠

【摘 要】在西方藝術(shù)模式日趨影響我國當(dāng)代藝術(shù)的今天，我則認(rèn)為中國的文化與民族的自我性在繪畫中的體現(xiàn)顯得尤為重要。馬蒂斯曾這樣說過，他說畫一張畫不一定要讓人有很深刻的思考，但一定要讓別人感覺很安逸，很舒服，要讓人們對藝術(shù)產(chǎn)生美好的感受。實(shí)際上深刻的，前衛(wèi)的并不一定就是符合人類審美趣味的。而那些符合大眾化的東西，老百姓能接受的東西，有時(shí)卻產(chǎn)生出意料之外的藝術(shù)的價(jià)值和美感。因?yàn)樗囆g(shù)是帶有很強(qiáng)烈的生活載體的，是需要長期沉淀的，就像非洲的藝術(shù)一樣。非洲經(jīng)過那么多年，被那么多人融化到藝術(shù)創(chuàng)作中，它還是很鮮明的非洲藝術(shù)。水彩畫至歐洲傳入中國以來，不僅保持了水彩畫原有的品味和特征，而且在中國博大精深的文化熏陶下和一大批優(yōu)秀的水彩畫家的努力下得到了實(shí)質(zhì)性的發(fā)展。當(dāng)然我個(gè)人更認(rèn)為筆墨當(dāng)隨時(shí)代，在當(dāng)代藝術(shù)氛圍的熏陶下，水彩畫將如何更好的全面發(fā)展下去，這是我們值得很好的探索的。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；自我性；價(jià)值與美感；發(fā)展

文章編號：ISSN1006—656X（2013）09 -0219-01

一、水彩畫的進(jìn)步需在吸收與發(fā)展中保持自我

對于水彩畫的本身發(fā)展與特點(diǎn)等而言，這門藝術(shù)自歐洲15世紀(jì)起源至18世紀(jì)在英國發(fā)展、完善、成熟而成為一個(gè)獨(dú)立的畫種，在繪畫領(lǐng)域形成了不可替代的審美品格。這一畫種的形成可以說不僅是工具材料的拓寬更是美學(xué)趣味的豐富。水彩畫藝術(shù)傳入中國后幾經(jīng)波折終于在中國現(xiàn)代視覺藝術(shù)空間中贏得了審美與生存的空間，具有了一定的生命力和影響力。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國水彩畫在幾代畫家的努力下也取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，單從技法這一方面來說就已經(jīng)是層出不窮了。有干畫法，濕畫法，留白，重置法等。而干畫法又包括涂層，罩色，接色，枯筆等，還有其他畫法里包含的一些小的方面。近年來很多畫家采用了做底法，畫面效果既有水彩清透的特點(diǎn)又帶有油畫厚重的感覺，使水彩畫在技法方面的發(fā)展又更深了一個(gè)層次。著名水彩畫家，廣州美院的教授黃曾炎老師的作品就是對這一技法的最好詮釋。

而另一方面在藝術(shù)風(fēng)格與技法的探索和形成中 黃鐵山先生則認(rèn)為：首先要認(rèn)識自我，找到自我的個(gè)性，不能在盲目的無休止的模仿中失去自我。要強(qiáng)化自我在藝術(shù)個(gè)性上樹立自己的定位。當(dāng)歷史塵埃落定，并不在于畫家曾經(jīng)畫了什么題材，而在于他怎樣畫這些題材，通過一種什么樣的形式展現(xiàn)了他對所畫題材的理解，以及在其藝術(shù)作品中表達(dá)和提示了什么樣的社會(huì)理想，其作品與觀者之間可以產(chǎn)生什么樣的情感與思想共鳴。這些都應(yīng)該是畫家們在進(jìn)行其作品創(chuàng)作的前后應(yīng)該去追求的。

對于畫家自我而言時(shí)代在發(fā)展，畫家自我也該在不斷的內(nèi)化，不僅要把情感深入到客體，還要在表達(dá)過程中注重過程性，偶然性，由早期的“敘述性，設(shè)計(jì)性”轉(zhuǎn)化為“表現(xiàn)性，自由性”。因?yàn)楹饬恳粋€(gè)畫種有無分量和地位，不全在于其題材的重大和畫面的宏巨與否，而在于其藝術(shù)語言的獨(dú)特，精到；在于其內(nèi)涵的挖掘和外延的擴(kuò)展。

二、當(dāng)代水彩如何更好更快更豐富的發(fā)展？

當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展有一有利的趨勢或值得成為其努力發(fā)展的地方，就是水彩畫也可以有民族性。是誰說過：民族的也是世界的。從中國水彩畫發(fā)展的歷史來看，民族特色呈現(xiàn)的是由表及里的認(rèn)識和改造的軌跡，還有一個(gè)不斷在實(shí)踐中深化的過程，它要求我們不僅從外在形式上，還要從內(nèi)在精神上去理解民族特色，才能更自如地應(yīng)用于水彩畫民族風(fēng)格的創(chuàng)造。中國是一個(gè)多民族的國家，各民族也各具特色，就像我畫的喇嘛人物形象，在我國中部地區(qū)就很少，而西藏地區(qū)卻很普遍。從我國早期的水彩畫家開始，他們就已從不同方面研究水彩畫的民族特色。由于水彩畫中水色輕快靈動(dòng)，運(yùn)筆流暢和氣韻之道無不與我國傳統(tǒng)水墨畫有異曲同工之妙，早期有傳統(tǒng)中國畫底蘊(yùn)的水彩畫家，大都采取了與中國畫相結(jié)合的形式。他們用毛筆，在顏色里加入墨色，在宣紙上作畫，用中國畫的筆法，探索水彩畫的民族性。其實(shí)只有深入認(rèn)識理解我們自己的民族文化內(nèi)涵，才會(huì)更自覺、更深刻地去表現(xiàn)它、發(fā)展它。因此，我們要深入的研究中西方畫史畫論的優(yōu)秀傳統(tǒng)，汲取中西方繪畫的精華，使其有機(jī)融合，在精神和氣質(zhì)上賦予其鮮明的中國特色。所謂的取其精華，去其糟粕，在發(fā)展中求自我應(yīng)該就是如此吧。我想這一筆法在當(dāng)代著名水彩畫家張小綱的作品中已經(jīng)得到了充分的體現(xiàn)。

所以說民族性也可以是促進(jìn)中國水彩畫發(fā)展的要素之一，除此之外中國水彩畫要想更好更快的發(fā)展，還需從以下幾方面著手：第一，在形式上，要突破以往國內(nèi)外水彩畫老模式的局限，可以采用 “以小見大”的手法，突破時(shí)間和空間對形象的局限，這一點(diǎn)，中國畫的構(gòu)圖形式和畫面的布局可以成為水彩畫很好的借鑒資源；第二，在用色觀念上，要更注重把握整體的大的色相，作畫過程中要帶有強(qiáng)烈的主觀能動(dòng)性，不僅要考慮畫面的整體效果還要考慮到所畫之物給的情緒感受等；第三，在創(chuàng)作方法上，要多像畫中所言旨在強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”的理念，更加的追求形、神、意兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。這些我國一大批優(yōu)秀水彩畫家早已做到了，在結(jié)合這些外在因素和自身的藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)逐步形成了有中國民族氣質(zhì)和中國藝趣的中國水彩畫特征；第四，破除題材狹小的圈子，積極面向社會(huì)生活，使水彩畫與時(shí)代合拍；做好這一點(diǎn)最重要的是要到豐富多彩的生活中去提取素材。我國有五十多個(gè)民族，每個(gè)民族有各自的生活特點(diǎn)和當(dāng)?shù)氐囊恍┯幸馕兜娘L(fēng)俗習(xí)慣等，這也是豐富畫面內(nèi)容的主要途徑，以最美的藝術(shù)表達(dá)最真實(shí)的生活。第五，破除水彩畫表現(xiàn)手法的單一束縛，要吸取和利用一切為畫所用的技法，如黃增炎，張小綱等一批水彩畫家對技法的研究與創(chuàng)新。

有了博大精深的中華文明沃土的培育和畫家們的不斷努力，中國水彩在不斷地發(fā)展壯大，東方水彩的獨(dú)特魅力逐漸在世界藝術(shù)中閃耀出自己的光芒，這對于中國水彩事業(yè)的蓬勃、興旺和中華民族藝術(shù)偉大復(fù)興是一個(gè)好的景象。以豐富多彩、燦爛而輝煌的民族文化為依托，在水彩的發(fā)展中堅(jiān)持弘揚(yáng)和培育民族化的水彩藝術(shù)，不僅是豐富和發(fā)展世界水彩語言的需要，也是中國水彩走向世界的重要途徑。我想只要我們的思想與時(shí)代同步，我們就可以觸摸到時(shí)代的脈搏，水彩畫就可以與生活與時(shí)代精神保持步調(diào)一致甚至可以大踏步向前。

參考文獻(xiàn)：

[1] 蔣祖煊 《黃鐵山的水彩世界》 湖南：湖南美術(shù)出版社， 2005.3