黎炳鋒
中國書法是人類社會(huì)的藝術(shù)魂寶,是中華民族智慧和創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。漢字由甲骨而籀,由籀而篆,由篆而隸,進(jìn)而楷、行、草,經(jīng)歷幾千年的發(fā)展,由交流的載體,演變形成了一門獨(dú)立的視覺藝術(shù)。漢字的點(diǎn)畫已掙脫了僅僅為符號(hào)的束縛,創(chuàng)立了自身賦有無窮魅力的美,它蘊(yùn)含感情,展現(xiàn)出渾厚肅穆、輕靈飄渺、沉著穩(wěn)健、閑雅舒展等不同意境,標(biāo)志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準(zhǔn)。書法藝術(shù)以其特殊的書寫工具和獨(dú)特的精神氣韻,在世界藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟。
書法藝術(shù)作為東方古老的藝術(shù)之一,是中國獨(dú)有的藝術(shù)類型,這種藝術(shù)從一開始就得到重視,享有很高的地位,不但是古時(shí)文人們的必修課,還一度成為科舉考試的項(xiàng)目。近代的風(fēng)云人物梁啟超鐘愛這門藝術(shù),其以為在一切藝術(shù)門類之中,以書法為最高,兼具抽象(文字的抽象,文化含義的抽象)與具象的美(點(diǎn)線的具象,結(jié)構(gòu)以及布局的具象)。其無聲音而具音樂的韻律與節(jié)奏;無色彩而具圖畫的形象與色彩;雖靜止卻具舞蹈的動(dòng)感與神采。作為一種表情達(dá)意的藝術(shù),它擁有獨(dú)特的表達(dá)方式,通過點(diǎn)線、形體、顧盼、揖讓、牽連、章法、布白等藝術(shù)語言來表達(dá)書者的感情。
因此,對于當(dāng)代大學(xué)生而言,培養(yǎng)廣博知識(shí)、優(yōu)雅氣質(zhì)、修身養(yǎng)性,欣賞和學(xué)習(xí)書法藝術(shù)就是一種有效可行的途徑。
書法是一門關(guān)于線條的藝術(shù),書字必有一定法度、章法,包括書寫的筆法、結(jié)字之法、墨法、章法等,并在其中用線條表現(xiàn)出內(nèi)在的美感意蘊(yùn)。其神奇之處在于書家能夠通過線條的形式將個(gè)人的生活感受、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、個(gè)性等表現(xiàn)出來。書法藝術(shù)所表現(xiàn)的美是一種最解放、最自由的心靈之美。作為博雅修身的一門高雅藝術(shù),在對其進(jìn)行審美欣賞的時(shí)候,角度是多方位的,想象的空間是豐富的。一方面可以在視覺上直接看到作品的“形”,包括筆畫、結(jié)構(gòu)、布局等;另一方面是看不到而只能感受到的“神”,就是指書法作品中內(nèi)在的精神,包括筆力、氣勢、情感等。因此,欣賞書法藝術(shù)作品,不僅要看一點(diǎn)一畫、每個(gè)字和整幅字的外形,更要感受它的筆力、氣勢、神態(tài)等。由此看來書法欣賞又是一個(gè)復(fù)雜的過程,感受各不相同,正所謂“有一千個(gè)讀者,就有一千個(gè)哈姆雷特”,但不管如何,書法藝術(shù)帶給觀賞者的美是多方面的。因此,在進(jìn)行書法藝術(shù)欣賞時(shí),對其呈現(xiàn)出來的美可以從多角度進(jìn)行分析、欣賞。
在書法作品中,筆畫是基礎(chǔ)。筆畫的具體形狀是通過毛筆書寫表現(xiàn)的,書寫的用筆講究停蓄斂放,用筆的輕重緩急,決定了點(diǎn)畫形狀的美觀與否。至于點(diǎn)畫的形態(tài)效果的好壞,東晉大書法家王羲之曾說說:“夫者點(diǎn),皆磊磊似大石之衢,或如蹲邸,或如蝌蚪,或如瓜辦,或如栗子?;蛉琦樋?,尖如鼠矢。”這是對點(diǎn)法進(jìn)行了形象化的述說。在書法中經(jīng)常對一些筆畫的用筆作這樣評論:橫畫,如千里陣云,給人以空靈之感,意境深邃,如有幾橫并列,其勢非雷同;豎畫,懸針者要鋒芒畢露,而垂露豎則潤如水珠;如果是單豎則如萬歲枯藤,要蒼勁有力,多豎組合一起則有相向相背之分。在點(diǎn)畫的安排中,要進(jìn)行有機(jī)組合,且按照一定的法理原則,運(yùn)筆時(shí)如錐畫沙,每一筆均中鋒,行筆則如屋漏痕,因勢運(yùn)行,自成姿勢。相反,則會(huì)大小不勻,豎若死蛇,撇如鼠尾,點(diǎn)畫的組合就不自在。
漢字是由線條式的筆畫組合而成,每個(gè)筆畫,特別是一個(gè)字當(dāng)中的相同筆畫,不能夠大小、輕重、濃淡都寫成相同,而應(yīng)該是各有姿態(tài)。如“及”字的兩個(gè)撇畫,在長短、方向上就應(yīng)該有所變化,類似多筆畫相同的字在書寫時(shí)都應(yīng)該這樣處理,如此寫出來的字形就顯得有活性,耐看,并富有藝術(shù)性。
書法上所說的結(jié)構(gòu)通常也叫結(jié)字,是書法藝術(shù)欣賞過程中一個(gè)不可忽視的重要組成部分。漢字由基本的點(diǎn)與畫組成,如果說欣賞字的點(diǎn)畫是從局部去看的話,那么欣賞結(jié)字則是對整體來說的。唐代書法家孫過庭曾說:“至如初學(xué)八布,但求平正,務(wù)追險(xiǎn)絕;既能險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正。”這樣的描述是關(guān)于結(jié)字的問題,所指的平正,是說最后寫出來的應(yīng)該是在點(diǎn)畫的變化中追求結(jié)構(gòu)的平穩(wěn)。曾經(jīng)有人把結(jié)字比喻成千變?nèi)f化的“七巧板”,這說明了點(diǎn)畫之間組合的靈活多變性。字的結(jié)構(gòu),只要是符合字體的規(guī)范,都可以有不同的安排方法,但總的原則是結(jié)體要協(xié)調(diào),并且靈活掌握變化、呼應(yīng),講究自然的姿態(tài),使字的整體顯得協(xié)調(diào)。字的結(jié)構(gòu)也屬于小章法,因此也強(qiáng)調(diào)筆畫間的布局,錯(cuò)落有致,疏密變化,仰偃背向,以及穿插、迎合、意連等等,盡管書法結(jié)構(gòu)上有勻稱、平穩(wěn)這些被普遍承認(rèn)的法度,但再加上各有風(fēng)貌、氣韻生動(dòng)的變化,就更富有新意。
字的姿態(tài)可以多樣性,但必須把一個(gè)字的重心“穩(wěn)住”。唐代書法家歐陽詢的字,一眼看去,似有不穩(wěn)之感,但細(xì)細(xì)觀察,它猶如千年古塔,雖欲傾卻重心不離地,整體穩(wěn)健,非常巧妙,不愧為書法大家。而有些結(jié)構(gòu)欠佳的字,平放在桌面看好像工工整整,不倚不斜,但如果掛起來看,則顯得左倒右歪,中心傾斜。因此,要看字的重心是否穩(wěn)得住,簡單可行的方法就是把作品豎起來,這樣就一目了然了。
漢字獨(dú)有的結(jié)構(gòu)在世界文字中別具一格,方方正正是其最大的特點(diǎn),而且在每一個(gè)字中總有一個(gè)主要的橫筆或豎筆作為主筆,其余點(diǎn)劃則作為襯托,這就是書法的“間架結(jié)構(gòu)”?!伴g架結(jié)構(gòu)”是整個(gè)字的支柱,也就是所謂的“軸線”原則,林語堂先生說“中國書法作為中國美學(xué)的基礎(chǔ),其中全部含義將在研究中國建筑時(shí)進(jìn)一步看到”。一所房子有軸線,一個(gè)大建筑群有軸線,正如中國書法中的永字八法“八方點(diǎn)劃環(huán)拱中心”,又如臨寫漢字要在“九宮格”中安排筆劃,都在遵循這一原則一樣。歷代書家都重視研究這一原則,不論你的字寫得多么了草,欹側(cè),險(xiǎn)絕,都能保持在一中心軸線上,可見漢字結(jié)構(gòu)與古代建筑的共同之處,有了這一個(gè)重心,立體感則躍然紙上。
書法藝術(shù)欣賞中,看用墨的好壞也能看出作品的藝術(shù)效果?!稌V》中所述的“帶燥方潤,將濃遂枯”,指的就是作品中得墨色應(yīng)有所變化,這樣才能達(dá)到理想的效果。欣賞書法的墨法,最重要的是要在自然中見匠心。晉代衛(wèi)夫人的書學(xué)論著《筆陣圖》中說:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉,多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬,多力豐筋者圣,無力無筋者病?!边@里也是在講用墨。多骨的筋書和多肉的墨豬,其實(shí)是用墨中的一個(gè)極端和另一個(gè)極端。我們在欣賞中要善于區(qū)別什么是墨豬什么是厚重,何為筋書何為病書,這樣才會(huì)辨別高雅與庸俗。如何為用墨得體,就是濃淡相宜,燥潤相間,流動(dòng)自然,這是在欣賞過程中能體會(huì)到的。
看一幅書法作品,從其整體上的分析,就是對其章法上的欣賞,這是書法品評的一個(gè)重要方面。章法一般包含著兩層意思:一是指款式,即作品的構(gòu)成形式,如對聯(lián)、中堂、斗方、扇面等;二是指字的分行布白,古人說的“知白守黑”、“計(jì)白當(dāng)黑”都是關(guān)于布白的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。書法作品要有一定的空白,字與字,行與行有空白,天頭地腳也是空白,有虛有實(shí),達(dá)到此處無墨勝有墨的境地,所謂“精鶩八極,心游萬仞”這正是書法藝術(shù)空間感所產(chǎn)生的巨大魅力。有的書法作品,局部看字寫得很好,但整體觀察則缺少合理的安排,布局顯得不夠協(xié)調(diào),使作品效果大為遜色,由此看來整體的位置經(jīng)營,虛實(shí)的呼應(yīng),是很有講究的。清代書法家鄧石如說的“疏處可以走馬,密處不使透風(fēng)”就是指章法布局的虛實(shí)問題。因此,品評書法的章法,就要看字的位置經(jīng)營,要隨筆勢而出現(xiàn)錯(cuò)落、大小、振動(dòng)、燥潤等的變化,不故意做作,不機(jī)械地安排一個(gè)大一個(gè)小,一個(gè)傾左一個(gè)傾右,或一個(gè)枯一個(gè)潤,避免人工雕刻的痕跡,否則就不自然了。
書法藝術(shù)所追求的最高審美情趣,就是要達(dá)到一種淡泊、空靈的境界,這種境界主要通過空間感來體現(xiàn),宗白華先生的美學(xué)觀點(diǎn)“一幅好的字表現(xiàn)一個(gè)美的空間”,書法巧妙地運(yùn)用虛實(shí)相生,以虛代實(shí),因虛得實(shí),黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。當(dāng)代大書家于右任先生認(rèn)為:“寧可犧牲形式上的對稱,而要力求章法空白的得當(dāng)”。故他的作品給人以淡遠(yuǎn)、簡樸、空靈的感受,非一般人所能企及。一幅好的書法作品,猶如一幅好的山水畫,它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫,筆雖短而意相連,計(jì)白以當(dāng)黑,疏密而得當(dāng),給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。而書法作品中的落款、印章等也是章法中的有機(jī)組成部分,其恰到好處的運(yùn)用,會(huì)起到錦上添花的作用,若是隨意經(jīng)營,則有損于整幅作品的藝術(shù)性。
書法藝術(shù)作品和文學(xué)作品一樣,與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系,它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。特別是一些著名的書法家,可以由于不同的時(shí)間、不同的心情而寫出不盡相同的作品來,如顏真卿中年時(shí)所寫的《多寶塔碑》,是在和平環(huán)境中寫就的,字勢顯得雄渾厚重,清晰悅目,成為楷書中的代表作;而他晚年寫的《祭侄文稿》則是在國家危難、侄兒不幸身亡之時(shí)寫的,悲痛之情盡顯筆端,于是,出現(xiàn)了筆畫濃淡變化、疏密錯(cuò)落、大小不一,甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格,成為行書中的代表作。而稱為天下第一行書的王羲之《蘭亭序》,“此地有崇山峻嶺,茂林修竹,又有清流激湍,映帶左右,引以為流觴曲水,列坐其次……”,令人感到當(dāng)時(shí)他與諸位賢人相聚時(shí)那快樂而又閑適的絕美佳境,讀后有如身臨其境,心曠神怡,而那瀟瀟灑灑的雋秀行書,更是其真情的流露。因此,在欣賞作品時(shí)了解當(dāng)時(shí)的歷史背景,結(jié)合作品的表現(xiàn)風(fēng)格,才更能好地品出作品豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。
書法藝術(shù)作品的意境,是對作品的氣勢、神采的高度慨括。書法藝術(shù)的點(diǎn)畫線條、字體結(jié)構(gòu)、行列安排、章法布局的巧妙組合,可以把意趣神采、自然韻律、風(fēng)姿格調(diào)等從作品中表現(xiàn)出來,給觀者帶來美的享受。作者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)個(gè)性,也就是人們常說的“字外功”,可以決定作品的意境美,也可以說是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。如《蘭亭序》,從作品的內(nèi)容、線條、結(jié)構(gòu)、章法等體現(xiàn)了作者王羲之純真、質(zhì)樸的思想感情,抒發(fā)了對人生短暫、歡樂有盡的感慨;清代“楊州八怪”之一鄭板橋,創(chuàng)造出“亂石鋪街”體,從中可以窺視他高風(fēng)亮節(jié)的卓然傲世的精神,如此還有很多書法家創(chuàng)造出了不同的書法藝術(shù)意境美。在欣賞書法時(shí),善于換一個(gè)角度,捕捉作品的細(xì)節(jié)與內(nèi)涵,結(jié)合作品的內(nèi)容,往往會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)、新的感受,自然會(huì)感受到書法的意境之美。
大學(xué)生基于博雅修身而進(jìn)行的書法藝術(shù)欣賞,從以上的一些角度來對作品進(jìn)行審美解讀,可以在一定程度上感受到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界,從而構(gòu)建出多個(gè)程式的審美畫圖。
注釋:
①祝敏申.大學(xué)書法[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,1985.
②③④⑤美術(shù)知識(shí)詞典[Z].濟(jì)南:山東教育出版社,1989.
⑥李甫、郭農(nóng)聲.書法教程[M].武漢:華中師范大學(xué)出版社,2000.