見證中西方藝術(shù)的互識與流變——郎世寧繪畫風(fēng)格辨析

張玲麗

(河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000)

藝術(shù)的發(fā)展離不開社會政治、經(jīng)濟、宗教等因素的推動，而外來民族文化的影響也可以極大地改變和推動本土藝術(shù)的發(fā)展。西方藝術(shù)對中國藝術(shù)的影響自古有之，最早可追溯到隋唐以前，甚至可以追溯到更古老的時代，看到外國和其他民族的藝術(shù)對中國藝術(shù)的深刻影響和豐富的營養(yǎng);而從中國繪畫對西方繪畫藝術(shù)影響的蹤跡中，我們也不難看到中國傳統(tǒng)繪畫對西方繪畫的重要作用和影響。中國繪畫獨特的美學(xué)精神和藝術(shù)魅力，是世界各國繪畫藝術(shù)得以借鑒、豐富、發(fā)展的重要動因。我們能從安格爾、畢加索、凡高、席勒、克里姆特等西方繪畫大師的一些作品中，清晰地感受到中國繪畫的造型語言、構(gòu)圖、色彩等因素的影響。

據(jù)史料記載，自葡萄牙人達·迦馬首次航海探索以來，西方人逐步對歐洲以外的東方產(chǎn)生了濃厚的興趣。明末清初，西洋繪畫不斷通過各種途徑傳入中國，在中國宮廷以及民間得到廣泛傳播。很多傳教士兼畫家也接踵而來，他們學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的文化和禮儀，傳播歐洲的文化和藝術(shù)，其中一部分人憑借精湛的油畫技藝博得當(dāng)時皇帝的歡心，進入宮廷成為了宮廷畫家。他們根據(jù)宮廷的需要與愛好，用中國的筆墨顏料等作畫工具，綜中西不同的觀察和表現(xiàn)方法，如人物用西法，背景則為中法，或背景讓中國畫家來畫;面部塑造采用正面光，減輕明暗對比度，以適合中國傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣等等，因而創(chuàng)造出一種新的繪畫風(fēng)格，形成了一種不同于傳統(tǒng)中國畫的全新藝術(shù)效果，使得康熙、雍正、乾隆時期的宮廷繪畫具有非常鮮明的時代風(fēng)格。他們雖然算不上是一流的畫家，但對中西繪畫藝術(shù)的交流和融合卻有著積極而極其有益的貢獻。意大利人郎世寧就是其中一位杰出的西洋畫家。他不僅影響了清代皇室的審美趣味，也直接影響了當(dāng)時中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展與變革。

1.郎世寧中西合璧藝術(shù)風(fēng)格的主要體現(xiàn)

1.1 內(nèi)容與形式

1.1.1 西方寫實繪畫的的表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容的有機結(jié)合

《午瑞圖》是郎世寧來華初期的作品，是一幅近似于歐洲靜物畫的作品。整幅畫的內(nèi)容表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)習(xí)俗，圖中畫了一只青灰色的瓷瓶，瓶中插著蒲草葉、盛開的石榴花、蜀葵花，畫面的左側(cè)有一個托盤，盤內(nèi)放著新鮮的李子和櫻桃，瓶子的右側(cè)放著幾個粽子。所有這些，都是中國端午節(jié)的象征。但是，這幅作品的表現(xiàn)形式既有西方的靜物畫特征:青瓷瓶圓潤晶瑩，瓷瓶光滑的釉色和反光，都有油畫的意趣。瓶中的插花，交錯掩映，前面的花葉明亮，后面的花葉陰暗，表現(xiàn)了油畫的明暗光線，花瓣、枝葉色彩有濃淡深淺之別，體現(xiàn)了強烈的寫實能力;又有著不同于歐洲油畫的特征:歐洲油畫的背景布滿色彩，而這幅作品的背景卻是絹質(zhì)的本色;歐洲油畫的花瓶會有光線照射出現(xiàn)的陰影，而這幅作品沒有光線照射出現(xiàn)的陰影。

這種西畫法形式、中畫法內(nèi)容兩摻是中西融合的典范，可見當(dāng)時的傳教士畫家為了迎合宮廷審美情趣、取悅最高統(tǒng)治者也是煞費苦心。

1.1.2 西方寫實風(fēng)格的人物或動物與中國傳統(tǒng)繪畫的山水作為背景的有機結(jié)合

郎世寧向中國宮廷畫家介紹了西方油畫的技法，培養(yǎng)了一批中國最早期的油畫家。他早期的作品，很多是獨立完成的。而后期一些作品，根據(jù)史料查證，是與中國畫家合作完成的，并且能夠珠聯(lián)璧合，相得益彰。

《松鶴圖》，這幅作品據(jù)說是郎世寧與中國畫家唐岱共同完成的。

唐岱，康熙時期御賜“畫狀元”，擅長山水，師承王原祁，作畫以“潑墨淋漓氣韻生動”見長，是清代宮廷畫家中的元老。

作品中的仙鶴由郎世寧完成，兩只仙鶴追逐嬉戲，和諧相處。郎世寧充分發(fā)揮了西方油畫寫實的長處，將仙鶴的體積形態(tài)、羽毛的質(zhì)感表達得極其充分，真可謂栩栩如生。而背景中的山石松樹則是由唐岱完成，在畫法上運用了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨皴法，以青綠點染，取得了特殊的效果。畫中所表現(xiàn)的內(nèi)容，諸如仙鶴、松樹、巨石、靈芝，則是在中國社會文化長期發(fā)展過程中所形成的祥瑞符號。這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容與手法是中西畫法的有機結(jié)合，仙鶴的表現(xiàn)技法是西方油畫的，而松樹、巨石則是中國傳統(tǒng)的畫法，因此也充分體現(xiàn)了中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格。

1.2 造型與表現(xiàn)

朗世寧擅畫肖像畫，早期的人物畫有很明顯的西畫風(fēng)格。歐洲畫家喜歡表現(xiàn)人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，一半臉是亮的，一半臉是暗的。這種完全西方化的“陰陽臉”，中國統(tǒng)治者最初并不接受。而傳統(tǒng)的中國肖像畫法以線造型，臉部沒有太強的明暗對比，不考慮“陰陽明晦之間”的光線變化因素下進行描繪的，注重“寫真”，用墨淡淡渲染出人物面部固有結(jié)構(gòu)關(guān)系的凹凸變化。

《乾隆朝服像》，畫面中乾隆帝身著全套朝服，華麗富貴，端坐在龍椅上，神態(tài)肅穆。人物面部刻畫上還是以歐洲寫實畫法為主，但郎世寧接受清代帝王的建議，借鑒傳統(tǒng)中國畫法，面部塑造采用正面光源，在刻畫上減弱結(jié)構(gòu)和明暗的表現(xiàn)，減輕明暗度的差別，刻畫細(xì)致，暈染勻稱，避免產(chǎn)生陰陽臉的效果，努力追求“形神兼?zhèn)洹?，將年輕的乾隆皇帝刻畫得氣宇軒昂，睿智清雅，不怒而威，天子貴胄之肅穆而不可觸犯的氣質(zhì)表露無遺。

他創(chuàng)作的紀(jì)實性作品《乾隆雪景行樂圖》軸，描繪了乾隆皇帝與眾多皇子在宮苑賞雪的情景。由于受到中國傳統(tǒng)繪畫中人物按等級排列觀念的影響，朗世寧變通他以往所學(xué)的遠(yuǎn)近透視、近大遠(yuǎn)小等油畫技法以適應(yīng)中國皇帝的審美需求。圖中屋宇、樹林、坡石、背景皆取中法，人物頭像則仿西法，建筑運用焦點透視畫法繪成，富有縱深感和真實感，構(gòu)圖深宏，用筆工整，色彩鮮艷華麗，人物描繪逼真。這種中西合璧的畫法，既反映出西畫法對人物、景致的寫實功底，又營造了中國傳統(tǒng)的審美意境。

2.郎世寧中西合璧藝術(shù)風(fēng)格的形成原因

郎世寧的繪畫藝術(shù)為中國清代宮廷繪畫抹上了最華麗最引人入勝的一筆，可以說是前無古人后無來者。其藝術(shù)風(fēng)格形成的歷史原因主要有以下幾方面。

2.1 統(tǒng)治者對內(nèi)容與技法的過多干涉

郎世寧初到中國，他的歐洲寫實畫風(fēng)深得帝王康熙的賞識，康熙感覺耳目一新。雖贊同其寫實刻畫的能力，但卻不喜歡油畫明暗的表現(xiàn)，沒有線條的畫法讓中國人覺得模糊粗糙不干凈。于是要求郎世寧等學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的繪畫技法，嚴(yán)格尊循宮廷畫院學(xué)習(xí)宋人郭熙的作畫原則，注重畫面氣韻的表現(xiàn)。郎世寧借助在宮內(nèi)的便利條件，廣泛學(xué)習(xí)和研究中國傳統(tǒng)繪畫的方法，不斷向中國畫的名家學(xué)習(xí)請教。

2.2 統(tǒng)治者對西畫寫實表現(xiàn)技法的賞識

郎世寧不斷探索和研究中國繪畫，學(xué)習(xí)勾線和設(shè)色。到了雍正時期，他已經(jīng)可以用國畫顏料在絹上熟練作畫了。他的繪畫風(fēng)格有了一些變化，但主要還是發(fā)揮他西畫的功底，以素描的方法去表現(xiàn)畫中物象的體積感和質(zhì)感，在明暗調(diào)子的處理上有意減弱對比。郎世寧的寫實畫風(fēng)頗得乾隆的賞識和器重。乾隆尤其喜歡他的肖像畫，并命他教授中國畫家學(xué)畫油畫，使得油畫在清代宮廷內(nèi)有了更進一步的發(fā)展。清代帝王們對藝術(shù)的偏愛在很大程度上促進了油畫在中國的發(fā)展。此后，油畫在清朝的宮廷內(nèi)開始流行。

2.3 與中國畫家的合作與交流

乾隆時期可以稱得上是清朝歷史上繼康熙之后的又一個顛峰時代。因為郎世寧也是三朝畫家，有著良好的品行，酷愛風(fēng)雅的乾隆天子對郎世寧倍加器重。這一時期，他個人的藝術(shù)風(fēng)格更加成熟明確，并且多與中國的宮廷畫家以及自己的弟子們多次合作巨幅敘事題材的作品。郎世寧主要負(fù)責(zé)人物與動物的刻畫，而中國的畫家則主要畫背景上的山石樹木。在形象塑造上，郎世寧還是發(fā)揮自己西洋造型的扎實功底，注重體積結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn);在構(gòu)圖和設(shè)色上，以中國畫工筆寫真的技法表現(xiàn);寫景狀物，畫面更多注重神韻的表現(xiàn)，形成了一種全新的華麗工細(xì)、新穎別致的宮廷院體畫風(fēng)，既不同于以往文人繪畫，又區(qū)別于民間繪畫，成為清代宮廷繪畫的主流風(fēng)尚。

郎世寧新穎、別致、中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格，既不同于以往宮廷繪畫的風(fēng)格，又不同于同時代文人繪畫及民間繪畫的風(fēng)格，成為雍正、乾隆時期宮廷繪畫的主要風(fēng)格，奠定了他在宮廷乃至在中國美術(shù)史上的地位。

郎世寧的一生幾乎都是在中國度過的，他的藝術(shù)創(chuàng)作也都是以中國的人和事為題材，而且?guī)缀醢褮W洲當(dāng)時主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法介紹到中國，對清代宮廷繪畫產(chǎn)生了重大影響，同時接受中華民族文化的同化作用。郎世寧在明清之際的文化交流中無疑起到了積極作用，他技藝精湛而又不排斥吸收異域文化和技法，因而取得了豐碩的藝術(shù)成果。這與現(xiàn)在某些生吞活剝的現(xiàn)象形成鮮明對比，說明文化異地移植的成活率最終取決于能否適用于本土。

郎世寧中西合璧的畫風(fēng)體現(xiàn)了特定的藝術(shù)風(fēng)格和審美傾向，在一定程度上也反映了清代的統(tǒng)治階層對待歐洲繪畫藝術(shù)所能接受的態(tài)度。同中國繪畫相比，其中保留一些民族差異，同時也表現(xiàn)了異地結(jié)合的優(yōu)生效應(yīng)。他的藝術(shù)實踐充分見證了東西方文化在交流中的排斥與吸收、互識與流變的過程，對藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新具有一定示范作用。他的藝術(shù)成就令人矚目，已經(jīng)成為中國美術(shù)史的重要組成部分，并將永遠(yuǎn)載入藝術(shù)史冊。

［1］(法)伯德萊.清宮洋畫家［M］.濟南:山東畫報出版社，2002.

［2］聶崇正.郎世寧畫集［M］.天津:天津人民美術(shù)出版社，2007.

［3］聶崇正.清代宮廷繪畫［M］.上海:上海科學(xué)技術(shù)出版社，1999.

［4］劉建平.郎世寧作品精選集［M］.天津:天津人民美術(shù)出版社，2001.

［5］聶崇正.郎世寧［M］.石家莊:河北教育出版社，2006.