淺談“對比”在中國古典舞教學(xué)和編創(chuàng)中的作用

崔曉崢

摘 要：“對比”代表著中國美學(xué)的一種古典也是經(jīng)典的審美取向。同時，在藝術(shù)領(lǐng)域也是一種常見的表現(xiàn)方式。這種手法，有利于充分體現(xiàn)事物的矛盾，以沖突的方式將事物本質(zhì)體現(xiàn)得更加淋漓盡致，加強藝術(shù)效果和感染力。在舞蹈的編創(chuàng)當(dāng)中，“對比”更是一種重要的編創(chuàng)技法和處理形式。而作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，舞蹈、詩歌、繪畫等藝術(shù)形式也都有其共通之處，并相互借鑒。中國傳統(tǒng)美學(xué)意識深深地影響著它們，我們應(yīng)該遵循并加以拓展，以期更加壯大我們的舞蹈事業(yè)。

關(guān)鍵詞：對比；美學(xué)；中國古典舞；舞蹈教學(xué)；舞蹈創(chuàng)編

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）14-0297-02

“對比”代表著中國美學(xué)的一種古典也是經(jīng)典的審美取向。那么什么是“對比”呢？

“對”，相對；“比”，比較?！皩Ρ取保前延兄黠@差異的對立方放在一起，進(jìn)行對照和比較的一種表現(xiàn)手法?，F(xiàn)象和過程中矛盾的雙方集中在一個完整的藝術(shù)統(tǒng)一體中，形成了相輔相成的比照和呼應(yīng)關(guān)系。這種表現(xiàn)手法，有利于充分體現(xiàn)事物的矛盾，把兩種矛盾事物的本質(zhì)體現(xiàn)地更加淋漓盡致，加強藝術(shù)效果和感染力。

在舞蹈中，具體地說“對比”，有上與下、大與小、前與后、高與矮等等這些幅度上的對比；快與慢、動與靜、點與線、流動與靜止等這些編創(chuàng)上運用到的對比；提與沉、含與腆、抻與閃等動作處理上的對比。

“對比”可劃分為兩大類型也可以說是形式。

第一種完整的說，就是在同一層面相互襯托的對比。拿作畫來講，畫者通常想畫一朵紅花的時候，在紅花的旁邊都會配上幾片綠葉，綠葉可能不是其表現(xiàn)主題，但是從美學(xué)的角度上來講，這正是畫龍點睛之處。這樣會更加襯托出花朵的鮮艷和美麗。在舞蹈中也是一樣。一般來說這正是領(lǐng)舞與群舞的關(guān)系，相互依偎而存在。

第二種就是兩種事物前后存在，卻產(chǎn)生了相互作用的對比。舉一個簡單的例子，就拿舞劇《洛神賦》中編導(dǎo)對曹植命運的表現(xiàn)來說。一幕中，曹植一直坐在椅子上，而群舞所有的動作都是圍繞曹植來做。雖然他人沒有動，但是通過群舞的襯托，也就是剛才提到的第一種對比，完全顯示出了他的身份和地位。之后，曹植起身在臺上走動，所有的群舞一個接著一個沿著曹植做得路線接連下跪，直到所有人一同跪在地上，朝拜曹植，這時已經(jīng)把曹植的身份和地位烘托到了一個頂點。然后，音樂、燈光在瞬間發(fā)生變化。曹丕從后面出現(xiàn)，穿著象征著皇位的龍袍，對于曹植來講，情緒從頂點跌入了谷底。在此，編導(dǎo)沒有多添加任何的動作和處理，只是讓曹丕站在舞臺后方，一束燈光打在他的身上。而曹植的表情和情緒從剛才的意氣風(fēng)發(fā)、英姿颯爽瞬間變成了恐慌、絕望。這樣的情形，觀眾一看便知曹植命運已經(jīng)改變。整個一幕群舞舞段對曹植權(quán)勢的烘托，讓他命運的跌宕變得突然和讓人難以接受。這也正是編導(dǎo)想營造出來的效果，為后面曹植的凄慘命運做鋪墊。這樣的一種前后呼應(yīng)、互相襯托的處理很好地突出了后者，前面給的情緒越足，后面給觀眾的情緒反差就越大，效果就越好。這就是一個很好的前后相互作用的對比。

既然“對比”在舞蹈中是一種常用的方法。那么，具體到動作我們應(yīng)該怎樣來運用呢？

就拿古典舞中的“燕子穿林”來說，我們在最開始學(xué)習(xí)這個動作的時候，基本上都是按照“一條線”的感覺來做。從“云間轉(zhuǎn)腰”、“穿手轉(zhuǎn)身”到“穿掌踏步蹲”。為了讓學(xué)生清楚路線，起初老師不會要求學(xué)生有節(jié)奏的處理。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，學(xué)生對這個動作的路線基本上已經(jīng)熟悉。那么下一步，老師就會要學(xué)生對動作要有節(jié)奏的處理。這里，便要運用對比。一般對于“燕子出林”的節(jié)奏處理常見的是，“云間轉(zhuǎn)腰”節(jié)奏緩慢，“穿手轉(zhuǎn)身”迅速完成，“踏步蹲”也是一拍完成。這就是一種對比的處理，“云間轉(zhuǎn)腰”的“慢”和“穿手轉(zhuǎn)身”的“閃”形成快慢的對比?！按┦洲D(zhuǎn)身”的高重心和“踏步蹲”的重心下沉，形成了空間上的對比。通過一個簡單的動作分析我們不難看出，“對比”在動作處理中是不可缺少的，它可以更加充分體現(xiàn)的動作的形態(tài)美與氣韻美。

有時，動作的處理也會改變動作所表達(dá)出來的情緒。拿舞蹈編創(chuàng)來講，如果想要表達(dá)的是連綿不斷的思緒、或是思念。那么從動作的選用上會常用到盤腕、云間轉(zhuǎn)腰等。這些動作從某個角度來講都是一種以“線”為主的運動軌跡，且氣形皆延綿。音樂的選用也要符合這種需求，應(yīng)選用前半段情緒上都相對平緩甚至低沉的旋律。配合旋律，動作設(shè)計要力求幅度不大，體態(tài)多已直立為主?！八季w”是一層層的纏繞，“思念”是一段段的遞增，同時這也是一種情緒的鋪墊和囤積。到中末段，情緒和動作才會漸漸達(dá)到了高潮。旋律澎湃，動作幅度增大，速度加快，翻騰跳躍的不只是音符，還有舞者的身體與觀眾的內(nèi)心。前后對比鮮明，情緒闡述清晰，感染力強大。

當(dāng)一個學(xué)生或者演員能夠很好地運用“對比”，那么說明這個學(xué)生或演員已經(jīng)開始成熟。為什么這樣說呢？首先，能夠靈活的運用“對比”，必然要求其基本功要扎實。因為只有扎實的基本功，才能使人靈活地控制動作而不是被動作控制。在學(xué)習(xí)動作的過程中從先學(xué)會動作，記憶動作路線，再到熟練動作、掌握動作、提高動作完成度。這是一個過程，一個能夠加入對動作的完整處理和二度創(chuàng)作的過程，而這個過程本身就能體現(xiàn)出“對比”的意義。

所以，教師要提高古典舞的教學(xué)成效，在實際教學(xué)應(yīng)用中，就更應(yīng)注意“對比”的貫穿和利用。

例如古典舞身韻組合《橫擰》的教學(xué)，在教授動作要領(lǐng)時，要注意“提”和“沉”在其中的應(yīng)用，更要注重呼吸、動作和音樂的融會貫通。要做到音起氣先行，氣至而身發(fā)。將動作的快慢對比、強弱對比、收放對比，融入到音樂的節(jié)奏、情緒當(dāng)中去。節(jié)奏加快，則動作變化迅捷靈巧。旋律悠長，則動作柔美，形斷氣不斷，形意不離。動作與音樂貫通融合，會進(jìn)一步加強“對比”的體現(xiàn)力度，給人的觀感體驗也就更直接、更豐富。

再例如舞蹈《一片綠葉》的開頭部分，是由一段無伴奏的表演銜接到旋律部分。但這段無伴奏的舞蹈不能簡單地以“無旋律”來處理，在教學(xué)時，應(yīng)該讓學(xué)生充分的結(jié)合旋律部分，在“有聲”與“無聲”的對比中，仔細(xì)地體會音樂的內(nèi)在情感，使“無聲”部分的表演立足于作品整體。而要將“無聲”部分完美演繹，“對比”的充分展現(xiàn)，便是重中之重。動作的快慢、收放，甚至呼吸的急緩、滯放，都是作品形意體現(xiàn)的最大面。在旋律緩緩響起時，那一聲淺淺的嘆息，恰似一片綠葉輕輕落于水面，打碎一池靜謐……幫助學(xué)生體會并做好這一點，學(xué)生必然能夠達(dá)成作品的完美演繹。

中國傳統(tǒng)文化推崇人格，講究天人合一，人與自然不可分割，審美方式追求心靈體會，強調(diào)悟性?！按笠粝Ｂ暋?、“圓流周轉(zhuǎn)”、“虛實相生”、“剛?cè)岵?jì)”的傳統(tǒng)美學(xué)原則與美學(xué)表現(xiàn)手法沉淀于我們民族的骨血中。古典舞是從傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)中提煉出來的一門舞蹈學(xué)科，自然依托于中國傳統(tǒng)美學(xué)。在古典舞動作的方法上，有一種說法叫“從反面做起”，欲前先后、欲左先右、欲提先沉等。這也正是“對比”的處理方法。提沉、含腆、沖靠等等都是相依偎而存在的，少一不可。當(dāng)提和沉一次出現(xiàn)時，便形成了古典舞的一次呼吸，美而不空，涵養(yǎng)于內(nèi)在。古典舞的美，欲揚先抑，錯落有致，含蓄而內(nèi)斂。如舞蹈《扇舞丹青》，其中有一段快板，舞者身韻優(yōu)美，動作迅捷干凈?？呻S著音樂變化，片刻間又可回到作品起始階段那種輕松和優(yōu)雅。這樣的動靜結(jié)合，快慢對比發(fā)揮將古典之美詮釋得淋漓盡致。

當(dāng)下，舞蹈事業(yè)的發(fā)展日新月異，各類型舞蹈的普及度也越來越高。拉丁舞走向了晨練廣場，爵士舞成為青年鐘愛。專業(yè)領(lǐng)域里，更多的是為中國舞潛心耕耘的人。正如北京舞蹈學(xué)院李正一教授在詮釋“古典舞”時講道：“它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！币虼耍?dāng)我們的道路越走越寬，當(dāng)我們的視野越來越廣，我們反而需要?；仡^望望，低頭想想，我們的傳統(tǒng)之美、古典之韻該如何更好地保護(hù)，更好地發(fā)展，因為那才是舞的根，中國的魂。

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