沈 雨 (鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院藝術(shù)系)
美育,又稱審美教育。是指在審美活動中,感受美、體驗美和創(chuàng)造美,從而獲得心靈的凈化和情感的陶冶。國家實施素質(zhì)教育以來,在高校中大力提倡審美教育,并將藝術(shù)教育作為審美教育的重要形式,通過對藝術(shù)的欣賞、表演和創(chuàng)作,達到審美教育的功效。管樂藝術(shù)有著悠久的歷史和豐富的音樂表現(xiàn)力,自然是藝術(shù)教育中的主力軍,而且因為其自身所獨具的藝術(shù)特征,還呈現(xiàn)出了以下鮮明的優(yōu)勢。
首先,管樂能夠提高學生的思想素質(zhì)。雖然管樂藝術(shù)教育本身并不是思想教育,但是卻能夠在欣賞和表演的過程中,潛移默化的完成思想教育的全過程。也就是說,優(yōu)秀的管樂作品,其思想因素是蘊含于作品之中的,通過鑒賞、表演等形式,就可以接觸到這些思想。而且這種接觸并不是強制性的,而是從審美這個環(huán)節(jié)出發(fā),滲透和擴散。雖然不能夠立竿見影,卻是細致和深入的。其次,管樂藝術(shù)能夠提高學生的創(chuàng)新素質(zhì)。21世紀,創(chuàng)新被提到了一個前所未有的高度,關(guān)乎到一個國家和民族的未來。管樂藝術(shù)對學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新潛能的激發(fā),有著獨特的功效。比如可以進行音樂創(chuàng)作,即興演奏等等,在這個過程中,使創(chuàng)新的意識得到培養(yǎng)和激發(fā)。最后,管樂藝術(shù)能夠培養(yǎng)學生的身心素質(zhì)。管樂藝術(shù)本身就是和身體機密結(jié)合在一起的,因為管樂演奏主要是氣息的運用,而各種音樂表演中都將氣息作為第一要素,這就使得管樂要比弦樂、鍵盤樂來說,能夠和音樂實現(xiàn)更加緊密的接觸。這本身就是對學生身體素質(zhì)的一個鍛煉。而且在演奏中,需要演奏者有良好的風貌,將精神美和行為美表現(xiàn)出來,幫助學生逐漸形成一種心情愉快,積極向上的精神狀態(tài),之前很多不良的身心行為,都可以得到及時的糾正。
人類的思維,分為形象思維和邏輯思維兩大類,兩者是有機組合在一起的,不可分割。而管樂藝術(shù)對這兩種思維的培養(yǎng),都有著獨特的功效。作為邏輯思維來說,在演奏作品的過程中,要對作品進行有機的分析。如了解作品的時代背景,了解作曲家的信息、熟悉整個作品的結(jié)構(gòu)等等,然后眼、耳、口、手協(xié)調(diào)并用,使學生的邏輯思維得到發(fā)展。而作為形象思維的培養(yǎng)來說,音樂本身就是一門形象的藝術(shù),對于音樂的理解,就是一個對音樂形象構(gòu)建的過程。很多科學家都紛紛表示,自己在音樂活動中受益匪淺。我國著名的物理學家錢學森先生就多次表示,一個人只注重培養(yǎng)自己的邏輯思維,就容易形成片面的認識,從而犯下機械和片面的錯誤,而一個科學家如果有著豐富的形象思維,則是其成功的重要保證。在管樂欣賞和創(chuàng)作的過程中,能夠激發(fā)學生思維的多向性,并且有效的促進形象思維的發(fā)展。
音樂是一門情感的藝術(shù),一個人是不是具有豐富的情感,對于其一生的發(fā)展都是至關(guān)重要的。管樂藝術(shù)的作用不僅僅是掌握一門樂器,或者是演奏一首樂曲,而是能夠在這個學習的過程中,接受情感的陶冶。這是一個多種感情合一的過程。學生真正覺得鋼琴是一門情感的、優(yōu)美的藝術(shù)時,學習的主動性自然就會被激發(fā),從而為更好的表現(xiàn)作品中的情感打下一個堅實的基礎(chǔ)。在學習過程中,時刻注重的對作品進行情感體驗,有了這種體驗基礎(chǔ),能夠?qū)⒆髌返那楦泻妥陨淼那楦腥跒橐粻t,繼而藝術(shù)的表達出來。演奏者沒有一絲一毫的緊張,從容大方的開始演奏,完全融入到作品中去,這樣的演奏一定是充滿情感的,觀眾們也會為這種情感表達所感染,從而獲得和觀眾的情感共鳴。
管樂藝術(shù)教育是普通高校音樂教育中不可缺少的重要組成部分,對于有效提高大學生的審美判斷力,培養(yǎng)大學生的審美情趣,使大學生樹立崇高的審美理想,具有其它教育所不可替代的作用。管樂藝術(shù)教育是以婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律、變幻無窮的節(jié)奏、豐富多采的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結(jié)構(gòu)織體,嚴密完美地交織在一起,以它特有的方式撼動人們的心靈,對大學生復雜的內(nèi)心世界產(chǎn)生直接的感應作用。同時,加強和發(fā)展管樂藝術(shù)教育對大學生音樂藝術(shù)素質(zhì)和提升大學生的精神境界方面起著巨大的作用。古今中外,許多著名人物都喜歡音樂,如孔子、列寧、愛因斯坦,他們把學習音樂當成對自己事業(yè)的催化劑,從音樂中啟發(fā)自己的靈感,啟迪智慧,最終成為有成就的人。這不能否認音樂教育的功勞。管樂藝術(shù)在音樂實踐基礎(chǔ)上,通過音樂作品生動的內(nèi)容、優(yōu)美的音樂旋律,鮮明的音樂形象潛移默化地達到感染人、教育人的目的。管樂藝術(shù)教育用各種手段表情達意,鮮明的節(jié)奏,能使人陶醉于無窮的聯(lián)想與想象之中,美妙的音色,又使人感到快意和滿足,而恰如其分的配器,則使人置于音樂的獨特境界。
相對于鋼琴、聲樂等藝術(shù)種類來說,管樂學習的起步年齡要晚很多,或者說不需要有太長時間段的童子功練習作為基礎(chǔ)。進入大學之后,完全可以從零開始。雖然之前沒有基礎(chǔ),但是這一時期的大學生,無論是在生理上還是心理上都趨于一種成熟的階段,學習起來將會更加的容易。而且相對于鋼琴和弦樂藝術(shù)來說,管樂的學習周期比較短,即使是普通的學習者,經(jīng)過一兩年的學習之后,也基本上能夠掌握一些出初級的演奏技能,當其它樂器的學習者還站在音樂門外時,管樂藝術(shù)的學習者已經(jīng)可以演奏一些簡單的音樂作品了。所以完全可以在高校中大力普及管樂藝術(shù),能夠幫助學生在較短的時間里的獲得成功的喜悅。
因為大部分管樂樂器的體積都比較小,所以十分便于攜帶,演奏者幾乎可以隨時隨地的進行演出。現(xiàn)實中、影視作品中,不乏有這樣的場景出現(xiàn)。很多學生們都認為演奏者十分有魅力,將其看作是一種帥氣和時尚的行為,所以當有了學習的機會時,管樂藝術(shù)往往更受青睞。尤其是作為學校方面來說,一些大型樂器,如鋼琴、電子琴等,其數(shù)量是有限的,難以滿足眾多學習者的需要,而管樂樂器相對價格則比較低廉,處于學習者可以接受的范圍之內(nèi),所以更加具有普及的優(yōu)勢。當學生獲得他們心目中喜歡樂器的學習機會時,就會倍加珍惜,從而提高了學習的效果。
綜上所述,21世紀的發(fā)展,區(qū)別于以往的任何時代,對于人才的水平和能力,都有了更高的要求。國家之所大力開展審美教育和藝術(shù)教育,就是為了將大學生培養(yǎng)成為具有綜合素質(zhì)的人才,幫助大學生樹立起正確的價值觀、審美觀和世界觀。本文中分析了管樂藝術(shù)在審美教育中所具有的優(yōu)勢和意義,希望各個學校對此有充分的重視,在公共音樂教育中對管樂藝術(shù)更加關(guān)注,使之成為審美教育的重要形式。充分發(fā)揮出管樂藝術(shù)在審美教育中的重要意義和獨具的優(yōu)勢,這對于管樂藝術(shù)和學生的發(fā)展來說,都是一個雙贏的結(jié)果。
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2.張道一《論普通高校的音樂教育》中國音樂教育 1995年第2期
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