陶瓷雕塑的鑒賞要點分析

蘇華羽

陶瓷雕塑對于人文精神和社會生活是通過陶或瓷為物質(zhì)材料來反映的，通過塑造可以看得見摸得著的實體性的立體藝術形象，來達到一種獨特的審美特性和審美理想的藝術形式。陶瓷雕塑它承載著人類的精神內(nèi)涌，表達了人們的思想感情。陶瓷的材質(zhì)特性和藝術性會在陶瓷雕塑創(chuàng)作的整個過程中表現(xiàn)出來，并且表現(xiàn)出強烈的神秘感，同時還會具有獨特的表現(xiàn)力，進而引發(fā)人們的審美觀念和審美情趣產(chǎn)生共鳴。隨著生活方式的多樣化和審美趣味的先進性、陶瓷材料在創(chuàng)作技巧的發(fā)展及不同文化的相互影響，全新的局面呈現(xiàn)在陶瓷審美上。

一、陶瓷雕塑的概念及分類

1.陶瓷雕塑的概念

陶瓷雕塑，概念上不同于陶瓷藝術，它是在日用陶瓷基礎上發(fā)展起來的，陶瓷雕塑是雕塑藝術的重要分支，是世界雕塑藝術的本源。原料的普遍性、工藝的獨特性、材質(zhì)的可塑性、燒成的快捷性、造型的審美性、大眾的親和性等都使得陶瓷雕塑藝術具有了與眾不同的魅力。進入北宋以后，景德鎮(zhèn)窯因其優(yōu)質(zhì)的原料資料和得天獨厚的自然地理環(huán)境成長迅速，同時涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的陶瓷雕塑制品，其中藝術性與實用性完美結(jié)合的瓷枕數(shù)量相當突出。明清時期中國的陶瓷發(fā)展到一個全新的彩瓷階段，陶瓷雕塑創(chuàng)作的主流形式也逐漸演變?yōu)椴仕芙Y(jié)合的方式。陶瓷雕塑在題材創(chuàng)作上仍沿襲宋元時期的內(nèi)容，但更注重“取悅于人”的心態(tài)表達。

2.陶瓷雕塑的分類

陶瓷雕塑，根據(jù)現(xiàn)狀可分為：傳統(tǒng)陶瓷雕塑及現(xiàn)代陶瓷雕塑兩大門類。傳統(tǒng)多反映古裝人物、神仙僧侶等傳統(tǒng)題材，更多講意蘊包含于實際中，體現(xiàn)為寫實，講究其生活在藝術中的體現(xiàn)；由于現(xiàn)代陶瓷受到了許多西方現(xiàn)代藝術思潮影響，主要講究的是夸張造型表現(xiàn)，它們更加注重陶瓷材質(zhì)特性所呈現(xiàn)呈現(xiàn)出來的美，對藝術家的手感痕跡效果很是重視，同時還會強調(diào)藝術家本身具有的個性特征。陶瓷藝術界，人們常根據(jù)雕塑與繪畫的不同風格，劃為學院派與市場派。時分時合的創(chuàng)作風格是能夠真正體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)展這種密切關系的。這兩大類共同組成了陶瓷塑界的生力軍，燃起了瓷雕藝術的希望之焰。

二、陶瓷雕塑的設計現(xiàn)狀

現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作，主要是運用中國傳統(tǒng)的路子和一些西方新穎的路子，從而用來解決陶瓷雕塑設計在繼承傳統(tǒng)和發(fā)展、抽象和具象的關系問題。傳統(tǒng)瓷雕在中國具有深厚的 根基，在國內(nèi)外有著深遠的影響。而另一批藝術家以新的類似中國畫表意手法，大量借鑒國際上一些新的雕塑創(chuàng)作手法，有的甚至拋棄傳統(tǒng)雕塑造型模式，創(chuàng)作出一些前衛(wèi)且抽象的瓷雕藝術作品，處理好瓷雕藝術設計問題就是解決這個問題的關鍵。陶瓷雕塑藝術設計主要是用造型藝術來展現(xiàn)作品美的，同時還包含了色彩學、美術學等諸多學科以及陶瓷文化學科等諸多學科的要求，這也是陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作的重要途徑。陶瓷雕塑設計還通過形體造型的構(gòu)思、變化將美術繪畫拓展延伸，雕塑題材的涉及與使用升華發(fā)揮了建筑中的力學平衡，實現(xiàn)了人類造物的夢想。正是它極大的構(gòu)思空間，使得陶瓷雕塑藝術異彩紛呈。

三、陶瓷雕塑鑒賞的要點

1.裝飾

裝飾好比瓷雕作品的“服裝”，瓷雕作品帶給觀者的美感首先是從依附在作品形體上的裝飾，裝飾和造型要保持協(xié)調(diào)。形象、色彩、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)與表層處理等都是裝飾美的基本要素。裝飾美的藝術形式是多種多樣的，一般的有圖案形式、繪畫形式及繪畫與圖案相結(jié)合的三種藝術形式。瓷雕的裝飾技法也有很多種分配方式，目前主要有坯的裝飾、彩的裝飾及釉的裝飾這三種分配方式。

關于陶瓷裝飾美的一般來說包括器型和繪畫（上釉）兩個方面。其中，平面造型為瓷盤、瓷板、四方瓷瓶等造型；立體造型為一些日常觀賞品和生活用品等造型。 其次，對于裝飾美來說，還要觀察是否根據(jù)器皿繪畫，隨類賦彩、因器施畫；是否體現(xiàn)了獨一無二的審美要素，如是否都有不同的變化在瓷瓶的頸部、肩部、腰部等部位？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等各方面的差異，是否設計裝飾了不同的畫面在不同的器型上？讓人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。此外，衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則還有和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美。

雖然陶瓷的藝術美是通過整個作品來體現(xiàn)，但最能體現(xiàn)藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養(yǎng)以及審美追求還是裝飾。裝飾是關鍵。

2.制作材質(zhì)

與國畫及油畫等藝術品相比，陶瓷雕塑最顯著的特征就是具有材質(zhì)美。作為工藝美術，一件陶瓷制作，有幾十道工藝，“過手七十二，方克成器”。陶瓷素有“火的藝術”之稱，這是它的實質(zhì)所在，所有的工藝過程和技藝手段最后都要經(jīng)受火的淬煉。“成如容易卻艱辛”，想要生產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)陶瓷的作品必須完滿完成每一道工序，可見，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確是來之不易哪。

因此，器皿是否具有材質(zhì)美的特征是陶瓷雕塑首要考慮的。景德鎮(zhèn)的陶瓷具有“白的像玉、薄的像紙、明亮如鏡、聲音如馨”的材質(zhì)特點，即“白的像玉”說的就是瓷質(zhì)像玉一樣白凈；“薄如紙”指瓷胎像紙一樣??；“明如鏡”指釉質(zhì)透明度和滋潤感；“聲如磬”指就是瓷質(zhì)的韻律。陶瓷藝術品在工藝上已具備了相當高的水平，材質(zhì)本身就可以給觀者帶來美的享受。

3.藝術個性

所謂個性，就要求陶瓷藝術家要創(chuàng)造出有自己藝術個性、藝術風格的作品，不能人云亦云、千人一面，更要注重藝術家個性之美的體現(xiàn)。

當代的一些瓷雕藝術大師，就是在繼承傳統(tǒng)藝術的基礎上大膽的創(chuàng)新，創(chuàng)造出許多鮮明的個人藝術風格的陶瓷藝術精品。美輪美奐。比如:劉遠長大師由寫實到寫意，采用夸張、變形的藝術手法，使藝術瓷雕的題材更為廣泛，瓷雕作品更具自己特色；黃賣九主要的藝術風格體現(xiàn)在青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝的造詣上；楊蘇明在捏雕上的創(chuàng)新；寧勤在青花色釉綜合裝飾、現(xiàn)代刷花山水、高溫中華紅顏色釉、高溫亞顏色釉飾上的創(chuàng)作；涂金水在瓷雕二次燒成法上的革新；黃秦錫在現(xiàn)代民間青花和現(xiàn)代陶藝之間進行了革新；舒惠娟的無光粉彩的發(fā)明；賴德全創(chuàng)新的釉上珍珠彩等。

這些能體現(xiàn)陶瓷個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，不僅使普通觀眾從中領略到了中國當代陶瓷藝術的風采，更是對中國當代陶瓷藝術研究、展覽與收藏等工作的重要推動

4.創(chuàng)作意境

所謂意境指的是作品中那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的所呈現(xiàn)出來的韻味無窮的詩情畫意。

藝術家們在長期的創(chuàng)作的過程中借鑒了中國畫的繪畫手法和審美觀，但是他們會更注重意境美。把現(xiàn)實生活中美的精華，通過畫面反映出生活中一些美好情感，這些情感往往能夠感染欣賞者。

在中國陶瓷藝術史上，陶瓷雕塑藝術一直都深受藝術史專家的喜愛和推崇。它表現(xiàn)出來的裝飾美、個性美、意境美以及材質(zhì)美，都展現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)文化美，它體現(xiàn)的不僅是中國藝術文化的博大精深，更是世界藝術的一筆不可忽視的財富。所以，陶瓷雕塑界要堅定信念，樹立信心，取其傳統(tǒng)瓷雕優(yōu)秀而又深厚的精華，取其糟粕，相信陶瓷雕塑的明天更燦爛。

[1]陳響；淺論陶瓷雕塑的“刀”法[J]；佛山陶瓷，2008年07期

[2]駱韜穎；淺析當代藝術中雕塑與裝置的關系[D];四川大學，2003年