周子鵑 (北京服裝學院 北京 100029)
這段時間,嘗試著畫著長幅的作品。作畫過程中遇到了很多的問題,在解決困難的同時,我得到了一些體會與感悟。通過總結學習過程,我認為畫是由魂,勢,氣組成的?;?,即藝術家本身的靈魂,也就是說藝術家自身的文化素養(yǎng)和藝術追求。這種抽象的東西是需要作畫者自己去頓悟和詮釋。勢,即畫面的構圖,事物的安排與聯(lián)系,畫面中的點線面,畫中力量的走勢。氣,看似無形實為有經(jīng)驗可循的表達手法,此為畫中的表現(xiàn)手法,技法,以及作畫者本身的風格和繪畫語言。
最初進行繪畫時,我先找自己喜歡的一些作品去模仿。模仿的內(nèi)容,一是作品的構圖,二是局部元素的整合,三是單個要素的表達手法。我參考著漢代畫像石磚作品。何為畫像石磚呢?考古界把雕刻有畫像的石頭稱之為畫像石,把用拍印和模印方法制成的圖像磚稱為畫像磚。雕刻技法主要有線刻,凹面線刻,凸面線刻,淺浮雕,高浮雕,透雕。
為了嘗試學習技法,我使用雕刻橡皮進行練習,也就是簡單的雕刻橡皮章。這和畫像磚有很多類似的地方。橡皮章的技法簡單的來說分為兩種,一是陰刻,另一種是陽刻。試驗中,我發(fā)現(xiàn)橡皮的軟硬,用刀的手法都很有講究。小小的橡皮章中就有很多的文化,就更別提幾千年前的畫像石磚中蘊含著多少人類智慧的精華。
首先,我要說明為什么提出勢的觀念。畫像石磚中,在表述人物眾多的大場景的時候,比如狩獵場面,車馬出行等,人物姿勢沒有什么大的變化,多為側面。在自己的畫面中我也多采用人物側面,因為側面的線條起伏變化大,所以在表達結構方面也能表現(xiàn)的比畫正面要清楚的多。構圖上一般把“寫真”,“虛擬”兩種不同性質的圖像以分格的形式將其分開,將畫面分為上、中、下三格,上格刻仙鳥神獸,描繪的是虛幻的仙境;中格刻狩獵的情景;下格刻車馬出行,展示了活生生的人間世界。畫像磚的構圖十分的飽滿,很少有大片的空白部分,有空白的地方會用連續(xù)反復的簡單幾何形填滿。這構圖就是我前面提到過的畫面的勢。將同一事件或是不同事件的不同力量,用好的構圖去引導力量貫穿整個畫面。勢是觀畫者一眼就可以看到的東西。
我在處理自己的構圖時,也嘗試著將畫面分割,但是分割的畫面中還是缺乏聯(lián)系,讓我整幅畫面沒有一個明確的勢。至于構圖處理的不是太舒服這件事,總結經(jīng)驗在于沒有再仔細的去推敲事件的性質以及事件力量的安排。這使我更加佩服漢代人處理畫面的謹慎與小心,很多東西都值得去反復推敲。文化的精髓不可能一朝一夕徹底領悟。
畫像磚多采用的透視為平視。很多的場面描述中有一些必要的景物交代特定的環(huán)境。這些必要的景物為云,山,風,鳥獸,亭榭,車馬之類。這使得畫面增添了很多的感染力,也使畫面中的事件更加的具體和詳細。我想,這和人講故事一樣,如果說你交代清楚詳細的時間,景物,地點,人物,那么會讓這個故事完整可信。這些看似無用的景物,也起到讓主題和主要人物之間的呼應關系更加密切。這些充滿生活氣息的物件讓畫面更加充實和貼近生活。受到此類啟發(fā),我學習在人物后添加一些日常的生活場面和該年代的物品,希望能勾起大家對那個戰(zhàn)爭年代的回憶。
其次,我來解釋提出氣的觀念。氣,我認為是表達手法。大自然的一切生物都有氣,呼吸是必須每天每時每秒要做的事情,也就是生存的基本。那么藝術或者說畫面的基本是什么呢?那就是事物的表達手法。如果說我們沒法明確的抓住事物特征并很好的表達清楚,那么就沒有辦法表達主題。同一種事物,不同時代的人們表現(xiàn)的手法不一樣,不同職業(yè)的藝術工作者對于同一事物也有不同的表述方法。比如像是云紋,水紋,山河等等,雕塑中、壁畫中、飾物紋飾中等等表現(xiàn)的手法就完全不一樣。舉個簡單的例子,如果說用現(xiàn)代漫畫中表達云的手法來互換傳統(tǒng)繪畫中的蟠云,那么我們會立刻察覺到兩者的格格不入。這種東西看似是無形的,但是實則有形,因為這是可以模仿和學習的,是有跡可循的。
最后,來說說藝術的魂。有的東西有跡可循,但是我認為藝術的魂是沒法用淺顯的語言來表述清楚。所以我最后來說這個最重要的卻也是最不好頓悟的魂。這是一種抽象無形的事物。藝術或者說畫的魂是藝術家的靈魂。我們可以模仿和學習大師的構圖和畫技,但是你無論模仿的如何的像,假的就是假的,大師的真跡是無法替代的。像是畢加索,梵高,高更,羅丹等等那些著名的大師的作品是我們無法以假亂真的。每一副畫,每一件作品都是大師們靈魂的寫照,是素養(yǎng)的反映,是情感的表達。我們和大師的區(qū)別就在于,大師呈現(xiàn)在我們眼前的是可觸的靈魂。虛體變成了實體,震撼著后人的心靈。
注釋:
1.王洪震著.《漢畫像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.
2.王洪震著.《漢畫像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.