舞臺霓裳上海舞臺戲曲服飾

文/余姍姍 圖/徐匯區(qū)圖書館

舞臺霓裳上海舞臺戲曲服飾

文/余姍姍 圖/徐匯區(qū)圖書館

今年恰逢上海開埠170周年，一臺名為《舞臺霓裳——上海舞臺戲曲服飾展》在徐匯區(qū)圖書館“滿庭芳”展廳舉辦，這些造價昂貴的戲曲服飾是由上海檔案館提供展出的藏品，旨在為市民展示舞臺之上揮灑自如的戲曲服飾，在臺下的寂靜面貌與輝煌神采，就此亦可欣賞這舞臺霓裳背后，一次戲曲的文化熏陶。

京劇《群英會》

人物：曹操

戲衣：紅男蟒+苫肩

劇情：三國時，孫權(quán)、劉備聯(lián)合抗曹，曹操派蔣干過江勸降，周瑜借蔣之手盜去假書，使曹被騙殺死將領(lǐng)。東吳缺箭，諸葛亮草船借箭。周責(zé)黃蓋、黃詐降曹操。龐統(tǒng)又獻計讓曹軍自鎖戰(zhàn)船，以利火攻，致曹軍大敗赤壁。

紅男蟒 +苫肩：曹操勾水白臉，網(wǎng)子，水紗，戴黑相紗，穿水衣、大胖襖，搭護領(lǐng)，穿紅色平金繡大龍蟒，圍玉帶，穿紅彩褲、黑厚底靴。戲服按京劇表演藝術(shù)家袁世海演出服復(fù)制。

上海是一座海納百川的文化大都市，而今中國傳統(tǒng)戲曲中的主要劇種在此生根發(fā)芽。隨著上海戲曲舞臺的一大批手工藝人云集到上海，為舞臺戲曲的服飾成功塑造了眾多難以忘懷的舞臺藝術(shù)形象。然而，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上的一唱一念，一招一式，一顰一笑，和那五光十色的戲劇臉譜相映襯的就是那戲曲行頭的美麗，美麗的霓裳在戲曲舞臺上揮灑著無盡的汗水，服飾設(shè)計是戲曲藝術(shù)不可缺少的組成部分。中國戲曲服飾款式豐富多樣的圖案夸張奇特、顏色豐富多彩、工藝制作精美，在世界戲曲藝術(shù)中有著鮮明的民族特色。

歷史記錄1849年，上海第一家戲衣行頭店在大東門開張。自此之后，上海迅速成為全國戲曲服飾的流行中心，上海也代表著戲衣行頭的最高水準(zhǔn)和秉承的經(jīng)典精神。今年是上海開埠170周年，在徐匯區(qū)圖書館的“滿庭芳”展廳所在位置，正是1867年上海最早演出京劇的場所，所以在當(dāng)年的土地上為大眾呈現(xiàn)一臺中國傳統(tǒng)戲曲人物的服飾展，一展我中華傳統(tǒng)戲服的高潔的審美觀念。既是全面展現(xiàn)優(yōu)秀舞臺戲曲服飾的精華，又是一次對中國傳統(tǒng)戲曲服飾風(fēng)格和發(fā)展脈絡(luò)的梳理。

戲劇大師梅艷芳舞臺造型

京劇、昆劇、越劇、淮劇、滬劇五種劇種的近70件戲服，特別是其中部分戲服，曾是上海戲劇界大師所穿過的原件，如昆劇的《牡丹亭》中，柳夢梅的戲服是著名京昆大師俞振飛親自設(shè)計并穿過的原件、滬劇《蘆蕩火種》中阿慶嫂的戲服是著名滬劇表演藝術(shù)家丁是娥曾經(jīng)穿過的原件。此外，在這次的展品中還有一批根據(jù)著名表演藝術(shù)家演出服，一比一復(fù)制的戲服，如根據(jù)京劇《群英會》中俞振飛所飾演的周瑜、馬連良所飾演的諸葛亮、譚富英所飾演的魯肅、蕭長華所飾演的蔣干、袁世海所飾演的曹操，這五個人物的戲服原型。另外，中國戲曲界的泰斗梅蘭芳先生在《霸王別姬》中飾演虞姬時所穿的魚鱗甲，周信芳在《文天祥》中飾演文天祥時所穿的改良大靠，這些戲曲服飾為他們在戲曲的藝術(shù)舞臺上留下了永恒經(jīng)典。

京劇《四郎探母》

人物：蕭太后

戲衣：藍旗蟒

劇情：宋遼爭戰(zhàn),宋軍大敗，楊繼業(yè)之子四郎楊延輝被俘，被遼主蕭太后相中招為駙馬。十五年后，六郎楊延昭與佘太君奉旨北征雁門關(guān)。楊四郎思母心切，公主巧計盜取蕭太后令箭，助其出關(guān)，與母子兄弟夫妻相會后連夜返回遼邦。

藍旗蟒：蕭太后所穿旗蟒，原是清朝滿族皇后所用的吉服——朝袍，服飾內(nèi)襯“領(lǐng)衣兒”，外掛朝珠。蕭太后左手持團扇，右手拿手絹。戲服根據(jù)傳統(tǒng)京劇表演藝術(shù)家熊明霞演出服復(fù)制。

《金陵十二釵》 秦可卿 （越?。?

重彩重色的衣料

《廉吏于成龍》 戲衣黑官衣 （京?。?/p>

這些由上海市檔案館收藏的戲曲服飾中，占據(jù)重頭的部分是京劇戲服，也就是人們常說的京劇的行頭。而先說到的當(dāng)然是行頭的主體部分——戲衣。戲衣的分類有蟒、靠、帔、褶等，這些都是戲曲服裝的名稱。傳統(tǒng)戲衣名目很多，但從基本樣式來看，重要的約有20種。然而，由于色彩、紋樣和質(zhì)料的不同，以及穿戴時的不同搭配，使整個戲衣顯得變化多端，豐富多彩，富有藝術(shù)表現(xiàn)力。戲衣的色彩分上五色、下五色。上五色為黃、紅、綠、白、黑，又稱正色。下五色為紫、藍、粉紅、湖色、古銅或香色，又稱副色。對于副色的運用，實際上早已超出以上五種的范圍。在質(zhì)料上，早期多用呢、布，后來主要采用緞、綢、縐等絲織品。戲衣的紋飾，有龍、鳳、鳥、獸、花卉、云、水、八寶、暗八仙等。同一內(nèi)容又有不同的表現(xiàn)形式，如龍有坐、散、游、團；水有立水、臥水。刺繡也有絨繡、線繡、平金、金夾線、銀夾線等區(qū)別。因此，戲衣也是獨特的舞臺工藝美術(shù)品。舞臺上常用的傳統(tǒng)戲衣主要有：蟒袍、官衣、靠、箭衣、馬褂、帔、褶子、襖褲、坎肩、斗篷等。

傳統(tǒng)戲衣是從宋、元以來逐步積累，演化而成。戲服上的圖案，如同戲曲藝術(shù)一樣，是我國歷史悠久的藝術(shù)遺產(chǎn)之一。戲曲舞臺上一般官員穿的圓領(lǐng)官衣，官袍正中都有一塊正方形的圖案。文官袍一般畫鳥禽；武官袍，則多數(shù)畫走獸。據(jù)考證，明代以前的官衣，是沒有明顯區(qū)別的；清代的官服，才在長袍胸前用圖案分別官職等級。封建禮制的官衣用圖案區(qū)別官職，舞臺上的戲服圖案則著重美觀，沒有完全按照歷史上的官服分級。傳統(tǒng)戲曲中，帝王將相的蟒袍圖案，袍腳飾樣為流水行云，衣身和兩袖是龍蟒，其中有團龍蟒、大龍蟒和散龍蟒等，顯出威武的神態(tài)，也蘊含著祥瑞的象征。龍的圖案是皇帝專用的標(biāo)志，是不許臣民私自使用的。戲服中百姓的衣服只以花卉作紋樣。如男女穿的披風(fēng)，普遍畫梅、蘭、竹、菊等花樣。

京劇《姚期》

人物：姚期

戲衣：白龍蟒

劇情：東漢劉秀登基后，命人替回姚期隨朝伴駕。不料其子姚剛與國丈郭榮爭執(zhí)失手將其打死。姚期綁子上殿請罪，憑借免死金牌僅被發(fā)配。郭妃借劉秀酒醉，欲將其全家問斬。馬武因牛邈攻打草橋，回朝搬兵，聞信闖宮保奏，逼劉秀發(fā)下赦旨，使姚期父子二人戴罪出征。

戲衣色彩的運用，其穿戴也非常講究。因此戲服的搭配要看以下幾點來穿搭得當(dāng)：一是等級，如帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上的犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是情景，林沖夜奔穿黑色，是為了突出場景；四是精神氣質(zhì)，關(guān)羽的紅臉配上綠色的袍子，就表現(xiàn)出文武雙全、智勇的特性；五是舞臺整體，如元帥升帳的時候，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣，就是氣氛的渲染。

演出時，演員化妝后便可著裝，首先到三衣箱穿水衣，戴護領(lǐng)，穿鞋靴，隨后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱，戴盔頭。在京劇行頭里，舞臺霓裳的魅力是裝飾紋樣都富有象征意義?；始液痛蟪嫉姆b多用龍紋圖案，表現(xiàn)權(quán)威；武將的開襟多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子上繪有梅、蘭、竹、菊，這顯示文人的氣質(zhì)感；謀士的戲裝則用八卦來表示其智慧和道術(shù)的本事。

然而，自改革開放以來，上海舞臺精品佳作戲曲演出服裝可謂是精彩紛呈，上演過的劇目如《曹操與楊修》《貞觀盛世》《廉吏于成龍》等，這些優(yōu)秀新編歷史劇的服飾，極具海派舞臺特色和時代氣息，第一次讓觀眾能夠近距離地欣賞戲曲服飾的繁復(fù)工藝，感受舞臺藝術(shù)深厚的文化底蘊。可以說，這些戲曲服飾在舞臺藝術(shù)中發(fā)揮著重要作用，生動地塑造角色外部形象，有利于歌舞表演動作的完美發(fā)揮，強化了戲劇的主題和矛盾沖突，給觀眾直觀的藝術(shù)美，希望欣賞完這些舞臺戲曲服飾，能帶給你視覺饕餮大餐的同時，也能激發(fā)你走近戲曲藝術(shù)的激情，走進舞臺，親近中華文化。

《霸王別姬》虞姬 如意冠

《群英會》周瑜 紫金冠

《五嶺坡》文天祥 改良靠

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com