談中國古典音樂的傳承

王佩玲

在中國，我們一直倡導(dǎo)東方式的含蓄美，以古琴為代表的古典音樂飽含了中國傳統(tǒng)文化對于含蓄之美的詮釋。古琴是我們的古圣先賢留給我們的瑰寶。在現(xiàn)代社會，激烈的競爭、浮躁的心情，使得現(xiàn)代人自然而然地希望回歸傳統(tǒng)那追求靜與平和的心態(tài)，中國古典音樂是一種平淡、細(xì)膩的調(diào)子，內(nèi)涵幽深，能使人修身養(yǎng)性，令人在喧囂熱鬧的社會生活中得以暫息，保持一份從容鎮(zhèn)靜的心態(tài)。所以，讓中國古典音樂來調(diào)節(jié)現(xiàn)代人緊張的心態(tài)是最合適不過的了。在現(xiàn)代社會中，我們不求隔絕紅塵、歸隱山林，但求借這古典之美可以沉淀凈化靈魂，在喧囂的現(xiàn)實中留下一塊心靈凈土。當(dāng)人們厭倦了現(xiàn)實生活中的浮躁時，便可在幽幽的古韻中營造一份清雅與寧靜。

說到古琴的傳承，就不得不說現(xiàn)在的高職教育中的音樂教育了。當(dāng)前高職院校雖然都開設(shè)了樂器課程，但主要是一些西方樂器，學(xué)習(xí)古琴的學(xué)生少之又少。筆者認(rèn)為，對于古琴專業(yè)的教育，根本在于培養(yǎng)學(xué)生廣泛而堅實的基礎(chǔ)知識，同時要具有古琴專業(yè)的知識和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統(tǒng)授課的現(xiàn)象，教師一味地授課，學(xué)生單一地、被動地聽課，課堂沒有一絲的生機(jī)。所以，高職課堂中教學(xué)的規(guī)律應(yīng)適當(dāng)?shù)赜幸恍┳兓?。在一些課時的安排上，教師應(yīng)做到有意減少授課的時間，主動增加一些鑒賞古琴的時間，讓學(xué)生親身體驗和感受學(xué)習(xí)古琴所帶來的快樂，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中占據(jù)主要地位。

雖然中國古典音樂在現(xiàn)實生活中的審美價值毋庸置疑，但是中國古典音樂現(xiàn)在的發(fā)展情況卻不盡如人意。音樂理論界甚至出現(xiàn)了“古琴必然消亡論”。近年來，音樂界西化成風(fēng)，很多人忽視了自己民族的傳統(tǒng)音樂——古典音樂，這就使古典音樂的創(chuàng)作沒有大的進(jìn)展，無奈地退出主流音樂的舞臺。我們一直倡導(dǎo)東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠(yuǎn)，這與西方藝術(shù)有很大差別，很多人已經(jīng)和傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)生了隔膜，而且相對于其他樂種來說，有關(guān)部門、團(tuán)體對中國古典音樂較為忽略，如經(jīng)費(fèi)少、編制少、人才少等，致使現(xiàn)在了解古琴的人越來越少。

由此可見，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對音樂作品的評價處于主導(dǎo)地位。音樂作品的形成需要一個特定的環(huán)境，在特定的時代中起到的作用也是不同的。當(dāng)社會條件有了變化以后，這些有時代特征的音樂作品在發(fā)揮其功能的基礎(chǔ)上也會有新的變化。古琴不受重視，無法參與大型音樂會進(jìn)行傳播，是由于古琴本身也有缺點(diǎn)，首要問題是它能發(fā)出的音量太低，演奏古琴的場所必須具備音響設(shè)施，這樣才能夠使觀眾聽到它的聲音，這就給現(xiàn)場演奏帶來了一些麻煩，不便于讓大眾進(jìn)行欣賞。然而有了音響的加入，又對古琴原有的韻味產(chǎn)生了一些影響，所以這就要在音響裝置方面進(jìn)行研究和補(bǔ)救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養(yǎng)性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅守古琴音樂業(yè)者，嘗試古典與現(xiàn)代音樂的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術(shù)鴻溝逐漸消失，將古典音樂在保持純粹的基礎(chǔ)上，融合進(jìn)一些有利于貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發(fā)新聲，改革彈琴方式與樂隊結(jié)合，甚至改革琴學(xué)觀念，讓其合乎時代旋律，反映社會現(xiàn)實生活，為人民大眾服務(wù)等。在今日社會，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質(zhì)內(nèi)涵、繼承中華琴學(xué)的精粹的基礎(chǔ)上，將數(shù)千年來古琴文化中最優(yōu)秀、精華的成分結(jié)合今日時代旋律進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，真正弘揚(yáng)中國古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創(chuàng)新中丟失了古琴的本質(zhì)精華而迎合大眾欣賞習(xí)慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。

古琴音樂自古以來就是一種精英文化，也許，古琴的確不同于任何一件民族樂器，因其古樸、幽靜的品位決定了它無法成為時尚，我們需要真正把握琴之特質(zhì)，發(fā)掘琴文化之精華，并堅持不懈、持之以恒繼承下來、弘揚(yáng)開去，若始終使自己處于孤芳自賞的清高中，這有可能使曾經(jīng)璀璨的文化成為歷史的塵埃。我們應(yīng)該重視古琴演奏藝術(shù)的推廣和傳播，比如，專業(yè)團(tuán)體在世界各地巡回演出，音樂家經(jīng)常進(jìn)行古琴專題演講，為電視臺、廣播編寫古琴專題片等，讓更多的人了解古琴、欣賞古琴、傳承古琴。

音樂是一門傳承的藝術(shù)，經(jīng)歷了歷史沉淀的東西成為精華，我們今天所擁有的一切都是在傳承基礎(chǔ)上得來的，現(xiàn)在我們有責(zé)任在傳承中不斷地繼承和發(fā)展，誕生新的精華。雖說歷史有興亡，琴曲有流散，但古琴豐厚的文化底蘊(yùn)和精神應(yīng)被人們一代又一代地繼承下來，古典音樂具有極高的藝術(shù)價值，讓古典音樂被大眾接受和喜愛，成為所有致力于古典音樂普及和推廣的音樂工作者的最終努力方向。筆者相信，今后會有更多的人欣賞優(yōu)秀的中國古典音樂，中國古典音樂將成為人們生活中高雅的精神享受，成為當(dāng)今時代文化生活的組成部分，在今天的社會文化生活中獲得真正的生存空間并發(fā)揚(yáng)光大。

作者單位：營口職業(yè)技術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯：曹寧）