一枝獨(dú)秀的中國藝術(shù)

艾怡良

京劇（Beijing Opera）又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。京劇是具有世界級(jí)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國漢族戲曲的代表，有“國劇”之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。

中國戲曲歷經(jīng)八百余年，傳承悠久，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。從金元雜劇到明清傳奇；從昆（曲）弋（陽腔）繁榮到四大徽班進(jìn)京；從京劇誕生到成為“國粹”走進(jìn)黃金時(shí)代，二百年的京劇史里產(chǎn)生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術(shù)大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養(yǎng)了數(shù)以千計(jì)的優(yōu)秀演員，支撐著近百年京劇藝術(shù)殿堂。星羅棋布的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞臺(tái)，精良獨(dú)特的器樂、道具、戲裝行業(yè)為京劇演出增色生輝。

清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘歷）八旬壽辰，徽伶高朗亭等率“三慶”徽戲班進(jìn)京賀壽演出，演畢立足京城。此后許多徽班相繼來京，其中三慶、四喜、春臺(tái)、和春最負(fù)盛名，時(shí)稱“四大徽班”。在長期實(shí)踐中，不斷從秦腔、漢調(diào)、昆曲、京腔等劇種汲取營養(yǎng)，經(jīng)數(shù)十年演變，形成京劇。

京劇的發(fā)展史

一、孕育期

清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。

“四大徽班”的演出劇目，表演風(fēng)格，各有其長，故時(shí)有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)?！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

漢劇流行于湖北，其聲腔中的二簧、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系?；铡h二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。

李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等??；余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》、《四郎探母》、《?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。

漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班?；?、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)的再次交流?；?、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

二、形成期

道光二十年至咸豐十年（1840年～1860年）間，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當(dāng)大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚、余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”，“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們?cè)谘莩氨硌蒿L(fēng)格上各具特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860年～1890年）京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。

三、成熟期

1883年～1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。

“老生后三杰”師承各有側(cè)重，藝術(shù)風(fēng)格各異，從全面權(quán)衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術(shù)造詣及對(duì)京劇的發(fā)展，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過汪、孫。

四、鼎盛期

1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

1927年，北京《順天時(shí)報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評(píng)選。讀者投票選舉結(jié)果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國劇宗師”、“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時(shí)稱“四大須生”。同期的時(shí)慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優(yōu)秀人才。女須生孟小冬，具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。

流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。這一時(shí)期除楊派（小樓），梅派（蘭芳）、尚派（小云）、程派（硯秋）、荀派（慧生）外，旦角中還有筱派（翠花）及宋派（德珠）、張派（君秋）；老生行中的余派（叔巖）、高派（慶奎）、言派（菊朋）、馬派（連良）、奚派（嘯伯）、楊派（寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（壽臣）以及50年代后產(chǎn)生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、葉派（盛蘭）；老旦行中的龔派（云甫）、李派（多奎）；丑行中的葉派（盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術(shù)家，如生行中的王鳳卿、時(shí)慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

京劇的唱腔和板式

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。西皮導(dǎo)板起頭大量的唱段，比較常用。西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會(huì)多用不同的花過門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺疲勞。

悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《逍遙津》中的劉協(xié)（漢獻(xiàn)帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們?cè)趯m院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場。但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。

京劇的板式是指：唱腔的板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是——唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板，快板，導(dǎo)板，搖板，二六，流水板，快三眼。

京劇行當(dāng)

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。

“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。

“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。

“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

京劇臉譜的定義與價(jià)值

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

著名戲曲劇作家、戲曲臉譜收藏及研究家翁偶虹先生，自詡為演戲、看戲、評(píng)戲、編戲、排戲和畫戲的“六戲齋主”。他平生嗜愛收集臉譜并自繪臉譜，對(duì)于臉譜這門藝術(shù)獨(dú)具慧眼、頗具心得。

翁偶虹先生給臉譜下的定義是：“用鮮明絢麗的色彩、犀利流暢的線條組織成面部圖案，勾畫在戲曲人物的臉上，是中國戲曲化裝的特殊手段，成為臉譜?！边@個(gè)定義言簡意賅。舞臺(tái)臉譜能標(biāo)志出戲曲人物的面貌、性格、身份和年齡特點(diǎn)，因此不僅具有塑造人物個(gè)性的藝術(shù)價(jià)值和輔助表演、夸張人物的功效，而且還有分善惡、辨忠奸、寓褒貶的評(píng)議意味。由于臉譜的眉目格局、氣宇神態(tài)均有根據(jù)，五顏六色勾填襯暈各有來歷，所以它又有美化人物的藝術(shù)價(jià)值和民族傳統(tǒng)的美學(xué)觀點(diǎn)。

若把舞臺(tái)臉譜勾摹畫在紙上，能如見其人，不僅能引起戲曲愛好者聯(lián)想回味，即使不常涉足劇場的人也會(huì)產(chǎn)生審美興趣，從而使臉譜能在舞臺(tái)化妝的基本功能之外，以其藝術(shù)之魅力沖出戲曲升華為一種美術(shù)作品，躋身于國畫之林。

京劇藝術(shù)的文化內(nèi)涵

我國是世界上的戲劇大國，其中民族戲劇是一道旖旎美妙的風(fēng)景線。在戲曲百花園中，尤其引人賞心矚目的乃是國色天香的京劇。正因?yàn)檫@樣，京劇被世人稱之為“國劇”。京劇藝術(shù)在民族戲劇發(fā)展過程中，很好地繼承了中國戲曲傳統(tǒng)的藝術(shù)特征和表現(xiàn)方法，形成了鮮明的民族特色。作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，京劇給人的總體印象是氣度宏大，典雅端方，無論在視覺、聽覺上都給觀眾以豐富的審美感受，具有極高的審美價(jià)值。

中國京劇之所以博大精深，這與她內(nèi)涵表里如一及其內(nèi)在的藝術(shù)本體有關(guān)，經(jīng)過幾代大師們的傳承、歷練、精研，逐步形成了特別的風(fēng)韻。京劇作為中國戲曲的杰出代表，是以演員為表達(dá)主體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，是以歌舞演故事的演劇藝術(shù)，它在演出結(jié)構(gòu)方面是高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匾魳坊c舞蹈化。

京劇所蘊(yùn)藏和承載的文化內(nèi)涵和精神價(jià)值，能夠?yàn)槊褡寤昶堑恼褡鳌⒚褡寰竦暮霌P(yáng)、民族價(jià)值觀念的再造、民族文化的復(fù)興提供營養(yǎng)和資源，對(duì)構(gòu)建具有中國特色的社會(huì)主義與和諧的人類社會(huì)有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。京劇是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，更是北京這座城市對(duì)中華文明所做的最重要的貢獻(xiàn)之一。

（編輯 劉小蘇）