略論民族聲樂技法的歷史演化

楊勇

摘要：我國民族聲樂藝術歷史悠久，早在上古時期就已經出現(xiàn)了禮樂，聲樂藝術的發(fā)展和聲樂技法密切相關。聲樂技法在歷史的長河中大約經歷了三個重要發(fā)展階段。本文研究的重點就是結合歷史的不同發(fā)展階段聲樂技法的主要表現(xiàn)形式來分析民族聲樂技法在我國歷史的演化過程。

關鍵詞：民族聲樂 聲樂技法 歷史演化

一、引言

我國聲樂技法在歷史的變遷中大體上經歷了三個重要階段，從上古到隋唐時期這個階段屬于我國民族聲樂的啟蒙時期，以詩歌和樂舞的形式為主，還沒有形成歌唱技法本質。宋元明清時期則是我國聲樂技法開發(fā)時期，聲樂主要以戲曲和說唱為主，在聲樂技法上追求“氣、字、聲、腔”的合理運用。另外一個發(fā)展時期就是從民國到現(xiàn)代，聲樂藝術表現(xiàn)形式主要以歌曲演唱為主，聲樂技法開始引入西方的一些技術理論，通過繼承了優(yōu)秀的民族聲樂技法，從而進入技術發(fā)展黃金期，如今已經形成了自成一體的技術體系。本文以現(xiàn)代的聲樂技術為基礎分析我國聲樂技法的歷史演變，這對于我國聲樂技術系統(tǒng)的集成和發(fā)展能夠提供可以借鑒的參考。

二、聲樂技術歷史演變分析

（一）技術啟蒙期的表現(xiàn)形式

隋唐之前的三千多年歷史，我國聲樂的表現(xiàn)形式主要是歌唱和樂舞以及詩歌溶為一體。在原始社會后期，民歌主要出現(xiàn)在圖騰活動中，夏商周奴隸社會時期，樂舞開始盛行并成為宮廷音樂，夏桀商紂都是樂舞的愛好者，后宮就圈養(yǎng)了數(shù)萬名歌舞伎。到了西周時期從黃帝傳下來的六部樂舞不斷發(fā)展，規(guī)模更加宏大。到了春秋戰(zhàn)國時期，詩歌開始盛行，直到唐代成為詩歌發(fā)展的集大成時代。

孔子的《詩經》是我國最早記錄詩歌集，其中有98%的詩歌內容反應了民間生活，在戰(zhàn)國時期屈原代表的《九歌》則是那個時期聲樂作品的集大成。到了隋唐時期，詩歌發(fā)展到頂峰。在唐代在聲樂技術方面就已經體現(xiàn)出氣的應用，唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》內容：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，即得其術，即可至遏云響谷之妙也”，從這句話就可以反映那個時期聲樂技術對“氣”的重視。

（二）技術開發(fā)期的主要表現(xiàn)形式

宋詞元曲明清雜劇是聲樂技術技術開發(fā)期的主要藝術形式。宋代在唐大曲的基礎上進一步融合了其他樂曲，形成結構復雜的諸宮調，并形成了宋代的雜劇形式，并衍生了多達300多種的戲曲品種。在宋代說唱藝術已經開始發(fā)展，正是基于內容的發(fā)展，聲樂技術開始向復雜方面開發(fā)轉變，有關聲樂技術理論的研究也開始逐步發(fā)展，宋代是這個聲樂技術開發(fā)期的起點，直到清代完成了聲樂技術的開發(fā)。

從宋代到清末，聲樂技術的開發(fā)總體上是隨著戲曲藝術的發(fā)展而開展的，此時重點研究的是“氣、字、聲、腔”這四個核心。氣息技術在古代就已經重視，到了唐代更是形成了運用氣息的理論，而在宋代又獲得了進一步的發(fā)展，宋代張炎在《詞源》這部著作中就認為：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少人氣轉換。”針對氣息的研究更加深入，將用氣的方法講解的非常透徹，這說明了在戲曲、說唱技術中，對于用氣有了具體的方法和技巧。

而隨著戲曲藝術的發(fā)展，為了更加形象的塑造舞臺形象，扮演者的聲音表現(xiàn)就要體現(xiàn)角色的身份，在這種背景下戲曲藝術家們開發(fā)了多種演唱方法，形成了至今依然保留的“生旦凈末丑”的唱法，此時鼻腔共鳴的聲樂技法被開發(fā)出來，王驥德在《方諸館曲律》就詳細的介紹了鼻腔共鳴的表演技法：“閉口者，非啟口即閉，從開口收入本字，卻徐展于鼻中，則歌不費力，而其音自閉，所謂‘鼻音是也”。

從宋代到清代，聲樂技術研究已經全面發(fā)展，但是還存在著很多不足，主要表現(xiàn)在理論研究缺乏系統(tǒng)性，很多技法和音樂歷史相混合，沒有邏輯性，甚至在語言上還存在自相矛盾，這些都會給學習者帶來困難，很多民間自創(chuàng)并具有極強實用的聲樂技法并沒有記錄下來。但是這近千年的歷史卻是我國聲樂技術發(fā)展的第二個高峰期，是形成我國現(xiàn)代聲樂技法基礎，同時還繼承發(fā)揚了遠古之隋唐的理論精華，是我國聲樂技法演化的一個非常重要的歷史時期。

（三）技術飛躍期的表現(xiàn)形式

到了清末民初，西方文化開始滲透我國藝術行業(yè)，開始出現(xiàn)了新的藝術表現(xiàn)形式，比如話劇、舞臺劇、電影和歌劇等，我國近代音樂啟蒙先驅沈心工就結合當時出現(xiàn)的各種新的藝術表現(xiàn)形式，在全國首設“唱歌課”，后來流行歌曲登陸上海灘，形成了第一批的流行演唱高峰。改革開放后各種音樂比賽不斷發(fā)展，逐漸形成了以歌曲為主的藝術表演形式。之所以當聲樂藝術發(fā)展到歌曲演唱的表演形式后能夠取得飛躍式發(fā)展，除了和民族聲樂技法相輔相成之外，同時還受到了西方文化的影響，這主要體現(xiàn)在四個方面的原因。

其一是西方的聲樂技法以及文化的流入給我國民族聲樂藝術注入了新的活力，在20世紀初，我國現(xiàn)代音樂的啟蒙者，從歐洲引入了西洋發(fā)聲技法，成了國內第一批專業(yè)音樂院校，將西方聲樂技法和我國民族聲樂技法進行了完美的融合。其二我國民族聲樂技法得到了有效的傳承和挖掘以及進一步的提升，實現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)聲樂技法的系統(tǒng)性理論，從而改變了傳統(tǒng)聲樂技法在理論上的缺陷。其三通過和西方聲樂技法進行融合后形成了全新的聲樂技法體系，從而讓現(xiàn)代的演唱既能夠提現(xiàn)到西方的通暢、集中和穿透，又能夠體現(xiàn)東方文化所固有的質樸、親切和柔美。其四就是和傳統(tǒng)的說唱以及戲曲藝術表現(xiàn)形式而言，歌曲演唱的表現(xiàn)形式更加豐富多樣，從美聲唱法到民族唱法和通俗唱法，甚至音樂還分為搖滾、爵士、藍調等不同，豐富多樣的演唱方式進一步拓展了聲樂技法。

三、總結

以上就是我國民族聲樂技術發(fā)展的歷史演變，隨著我國改革開放的不斷深入，以及對我國民間歌曲演唱形式以及對我國傳統(tǒng)戲曲、評書、說唱等藝術形式的集成，我國聲樂技法一定會不斷持續(xù)發(fā)展，為豐富我國聲樂藝術做出貢獻。

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