彝人制造音樂中情感的恣意流淌

李紅敏

父愛就像是大浪淘沙，必是放在歲月的長河中方才看得清楚，體會得真切。

音樂時空：2001年一首《媽媽》感動了無數(shù)人，2013年又推出了《老爸》，同是親情歌曲。在寫作的時候描寫最親近的人是最難把握的，距離、程度都不好拿捏，而你們這兩首歌既讓人感到親切又是絕大多數(shù)人的心聲，是怎么做到的？

彝人制造：其實還是閱歷吧，因為任何藝術(shù)其實都是情感，表達情感永遠是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的方式，看舞蹈你可能會流淚，看一幅畫會覺得震撼，都是因為這里面融入了情感。人生苦短，親情重要、愛情重要、友情重要，人活著就是因為這些可貴的情感。其實親情也是遠近的一種關(guān)系，天天在身邊的時候，會嫌父母嘮叨，說白了就是“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！蹦愀杏X不到被愛，因為你還沒在外面的世界里感受到冷落、沮喪、委屈、受傷，每個人都有一個叛逆期，沒有經(jīng)歷過這些的時候，你感受不到這種愛，所以親情是你在人生的路上繞了一圈回來才能把握這種遠近。人生就像一個拋物線，當你從高處回到原點的時候，你能明白那種愛，才能把握住這種情感，才能引起那么多人的共鳴。

音樂時空：歌詞開頭“古蘇古拉，古蘇古拉莫”是什么意思？

彝人制造：就是親愛的，我最親愛的意思。我最親愛的老爸。

音樂時空：談?wù)勀銈儺敵鮿?chuàng)作《老爸》時的想法。

曲比哈布：彝人制造第三張專輯里的主打歌是《媽媽》，這么多年以來這首歌是大家記憶比較深的或者說是很受歡迎的一首，很多人現(xiàn)在還拿這首歌曲參加比賽，參賽選手每次唱《媽媽》的時候都會獲得掌聲也獲得感動，這一點讓我們很欣慰。這么多年也一直想為父親創(chuàng)作一首歌，以前父親身體很好，前幾年突然之間得癌癥，接到電話的時候我腦袋就懵了，癌癥現(xiàn)在可以說是談之色變的一種病，每個人都害怕。突然之間就好像是千頭萬緒一齊涌上心頭，父親很多次被我遺忘，很多次被我冷落在旁，他看似離你很近，就在身邊，可能突然之間就離你而去了，就特別想寫一首歌給父親。另外，我覺得父親這個角色不像媽媽那樣有那么多人去依賴，尤其是在我們那個年代，即便有愛也不會表達出來，父親好像是稍稍被冷落的一個群體，所以我也想用這首歌呼吁全天下的子女除了愛媽媽，愛其他人以外，應(yīng)該多去關(guān)心老爸，這就是我創(chuàng)作的初衷，這首歌也獻給我的父親。也可能是因為我這份心意感動了上帝吧，父親動了手術(shù)后現(xiàn)在很健康。

音樂時空：剛剛有講到，很多選手拿你們的歌去參加比賽，事先有征得你們的同意嗎？

彝人制造：有，但也有沒有的，可能是他們在唱的時候找不到我們的聯(lián)系方式，或者是導演的想法等等原因，來不及通知也很正常，看到這樣的情況，當然會覺得不太尊重原創(chuàng)，但也就是一個念頭閃過就沒事了，不會記恨，也不會去追究責任之類的。我們也看到過很多音樂人站出來維權(quán)，其實彝人制造這么多年都不太愛去爭，不太那么急功近利。有這個閑功夫還不如去創(chuàng)作，付出其實也是一種得到，今天跟這個爭明天跟那個吵，那么干凈的音樂靈魂就變了。

音樂時空：不同的地域，不同的民族，對父親的稱呼也不同，最終為何定為“老爸”的？在彝語中是怎么稱呼的？

彝人制造：阿達，也會叫老爸，因為我們平時用彝語交流，也會用四川話交流。其實歌名我們琢磨了很長時間，但是我在寫這首歌的時候很自然的就寫了“老爸”，因為“父親”是書面語，很正式，但也有一種距離感，“老爸”就很親切，很形象，我覺得父親是有血有肉的，是我們很親近的人，就算你的父親才二三十歲，你也可以很親切的叫他“老爸”，我覺得這個稱謂有一種極具親和力，親切感。這是我們那個年代無法做到的，與父親在情感上的距離很遠，總是很怕父親。

音樂時空：《老爸》這首歌描寫了從男孩到男生再到男人眼中的父親形象，內(nèi)心的情感也在逐步變化。

彝人制造：對的，從歌詞中也能感受到男人與男人之間那種微妙的關(guān)系，看似矛盾其實就是愛，看似愛其實又是男人之間的一種對立，其實是一種默契的存在。歌詞中也寫了，曾經(jīng)被他打過、罵過，對父親恨過、怕過，也愛過，其實那么多年過去了，才知道那是一種愛，很偉大的、沉默的愛。

音樂時空：這首歌出來之后有當面唱給他聽嗎？

曲比哈布：沒有，但他聽過，他動了第一次手術(shù)后恢復得還不錯，第二次到北京來檢查身體的時候，這首歌我就做完了，我在車上就放了這張CD，我老爸是一個很傳統(tǒng)的人，也是一個很正直的共產(chǎn)黨員，老革命，以前打過土匪，不管怎樣都不會認輸。他聽著不說話，我轉(zhuǎn)頭過去看他，他眼眶濕了，但又忍住了。

音樂時空：看到這一幕，你心里是什么感覺？

曲比哈布：當時我有種滿足感，我覺得我給他上了一課。小的時候，一年都很難和他說幾句話，現(xiàn)在和以前明顯不同了，尤其是他生病以后我們交流很多，有很多話題聊，他自己年輕時的一些英雄事跡，對我們未來的展望等等都會聊到。

音樂時空：《媽媽》和《老爸》雖然都是親情歌曲，但情感基調(diào)不一樣，《媽媽》情感表達很直接，《老爸》雖然有情意在里面，感覺還是硬梆梆的。

曲比哈布：我寫這兩首歌的時候也有這種感覺，《媽媽》給我的感覺就是她在我跟前，我在向她傾訴，“媽媽/孩兒讓你牽掛了/媽媽”，但《老爸》就是“你的拳頭打在我的身上/讓我變得不再懦弱”。中國文化幾千年以來，父親的形象都是一座大山，永遠是依靠，永遠是后盾，和媽媽的感覺不同。另外，《老爸》這首歌有一點抒情搖滾的味道，這首歌還有一個特色就是它的高音已經(jīng)到了high f以上，流行音樂里面沒有這么高的音，在搖滾音樂里面只有“死亡金屬”的假音才可能有這么高，所以這首歌的音高我覺得在國內(nèi)流行音樂里面還是很有特色的，彝人制造的高音部分吉里日曰本身的聲線條件也允許。

音樂時空：在《老爸》這張EP中據(jù)說有邀請到知名音樂制作人汪琨加盟，這也是繼鄭鈞之后與另一位音樂制作人合作，他給你們帶來了哪些不一樣的音樂感受？

彝人制造：會有吧，每部作品都會融入每個人的智慧，我們會吸取好的方面。你剛剛說到的汪琨，他會參與到專輯制造過程之中，但沒有參與詞曲創(chuàng)作。我們音樂的方向，包括搖滾、R&B等元素都是大家智慧碰撞產(chǎn)生的結(jié)果，所以如果有好的想法，我們也會用，把好的東西挖掘進來，而且不僅僅是汪琨，我們可能合作的對象還有很多，也可能是來自全球的音樂人。

音樂時空：彝人制造有考慮過向電視音樂、電影音樂靠攏嗎？

彝人制造：是這樣，在很早以前就有人找過我，不僅是電影音樂，還有很多唱民歌、唱搖滾的人都找過我?guī)退麄儗懜瑁珟缀醵急晃揖芙^了。因為暫時我不想將音樂變成一個賺錢的工具，我現(xiàn)在就是一個純粹的音樂人，也許將來我會改變吧，但是到目前為止，我除了給曲比阿烏，我們彝族的一個姐姐寫過幾首歌之外，幾乎沒有與其他歌手合作過。不過前段時間，剛好有家公司在籌拍一部公益電影，他們找到我，希望我能幫他們創(chuàng)作一首電影音樂，這個電影題材很感人，所以我接下來了，準備寫成“姐姐”類型的歌曲，因為電影講的是一個老師，又是一個鄰家姐姐，第一個版本也許會用在EP上。很多年以后彝人制造可能會出一個親情篇的專輯，像《媽媽》、《老爸》、《姐姐》、《美麗姑娘》等以親人命名或者以朋友命名的情感為主的合輯。

音樂時空：《老爸》這張EP里共有幾首歌？

彝人制造：本來有四首，現(xiàn)在時間有些來不及了，移動那邊等著要合作，就減少了一首，因為那首歌還在縮混中沒有做完，所以現(xiàn)在是三首。應(yīng)該很快能與大家見面吧，現(xiàn)在正在籌備拍MV，我們以前的想法是將《老爸》做成一部微電影，現(xiàn)在可能會改成MV，但還沒有最終確定。

音樂時空：如果是拍攝MV的話，都有哪些靈感？

曲比哈布：在MV里我曾經(jīng)有過這樣一個創(chuàng)意，但是還沒定，我覺得老爸其實就是一個背影，一個健壯的背影，往遠處走去的時候就慢慢模糊了，身影慢慢彎曲，變得不再那么挺拔……我父親的背影歷歷在目，因為他以前當過兵，他給我的印象永遠是那么挺拔，那么不卑不亢，雖然個頭不是很高，但從小到大，潛移默化的就有這種印象，也有他品格的痕跡。其實我們也是一樣，從一個小孩成長為父親，這時兩個身影就重疊了，隨著父親慢慢變老，當初的小孩重疊為以前的父親，這就是一生的一個輪回。

音樂時空：據(jù)說，對《乞愛者》這首歌進行過重新編曲，這首歌原本收錄在第一張專輯中，是什么原因促使十年之后又拿出來重新編曲的？

彝人制造：其實就是《乞愛者》這首歌沒有放進EP里，這是我們早期的一首歌，很多歌迷都要求有一個新的版本，新的呈現(xiàn)，因為以前的音色和錄音設(shè)備都沒現(xiàn)在先進。雖然這首歌沒有放在新的EP里，但也是一個新的嘗試，以前的版本是世界風格的，這次經(jīng)過改編后的版本是比較激情的，現(xiàn)場感很強，帶有一點輕搖滾的味道。

我的每一首歌都是一幅畫，每一幅畫都是一首歌。

音樂時空：這次重選東家，業(yè)內(nèi)人士分析說是預備從音樂形式上做一次革命性的改變，你們自己怎么看？

彝人制造：我還是那句話，公司和我們是很舒適的合作關(guān)系，我們可以在一起討論音樂的方向，但不能改變我們創(chuàng)作的動機，創(chuàng)作的風格，這也是我們跟公司合作的前提，因為我不想成為“別人”，不會按照某個人的模式去改變，但是任何精華，任何美妙的音樂我們都會去挖掘。這次和東升樂海簽約，也是因為他們喜歡彝人制造的風格，喜歡彝人制造的處事方式，我們喜歡公司的通達，音樂的概念和洞察力，這也是我們一起合作的主要原因。

音樂時空：似乎每次彝人制造有新成員的加入或者新簽約一家公司，都會有新作品面市，是這樣嗎？

彝人制造：是的，阿木是在黑虎以后加入進來的，黑虎是彝人制造的雛形，阿木進來之后我們簽約了北京鳥人藝術(shù)，后來正式改名為彝人制造。簽約以后是每年發(fā)行一張原創(chuàng)專輯，連續(xù)三年。當然也有像《媽媽》這樣柔情的作品，再偉大，再爺們兒，在媽媽面前永遠是個乖孩子。日曰加入之后出的專輯就是《回歸》。

音樂時空：前兩張專輯似乎重在突出“彝人制造”這個組合，在發(fā)行過專輯《媽媽》之后緊跟著一張《回歸》，你們想要表達的是什么？

彝人制造：第一個是心態(tài)的回歸，第二個是音樂的回歸，“回歸”就是明白了一些事情，要想飛得更高更遠就要回歸，把自己的羽毛梳理整齊之后蓄勢待發(fā)。這張專輯里我們?nèi)谌肓撕芏嗝褡宓臉菲鳎裨虑?、古箏、中阮，當然也有大提琴、小提琴、吉他等。這張專輯的詞曲、制作都回歸到了更有我們音樂符號的狀態(tài)，也嘗試和曲比阿烏合作了幾首歌，代表著涼山的子女飛出山川之后對家鄉(xiāng)的重新審視，原來不覺得家鄉(xiāng)有多美，看慣了城市的高樓大廈之后，才醒悟到夢里的天堂還是家鄉(xiāng)，最美的人還是身邊的父老鄉(xiāng)親。

音樂時空：除了音樂創(chuàng)作，哈布還自己畫了《回歸》的封面，在你看來音樂和繪畫這兩種藝術(shù)是否存在相通之處？

曲比哈布：肯定會有，我現(xiàn)在除了音樂創(chuàng)作還自己畫油畫，立足于把彝族的圖騰，把彝族來自于生命的民族精神用油畫的語言表達出來，然后和我的音樂兩相呼應(yīng)。在寫一首歌之前，腦海里面的抽象思維慢慢會變得形象起來，由模糊慢慢變得清晰，千言萬語最后濃縮成幾句。所以我的每一首歌都是一幅畫，每一幅畫都是一首歌，每一幅畫里面都有特定的情緒和節(jié)奏，只不過是用色彩表現(xiàn)出來而已。

音樂時空：彝族的圖騰包括哪些方面？

曲比哈布：彝族圖騰是虎和鷹，另外一個圖騰是火。我有過一組“彝族火塘”的繪畫，彝族火塘里的火是不能滅的，火代表的是一種沸騰的精神，生命的象征，欣欣向榮的展望，火還代表溫暖，代表和諧。火塘旁邊兩個七八十歲的老人眼中還有那種萌動、情意，還有那種心疼，那就是溫暖。這種幸福不是每個人都能感受到的，它回歸到了人性，回歸到了簡單，回歸到了人的最本真，回到了人類文明的終極點。除此以外，彝族特別信服畢摩，他算是一個文化傳播者。

音樂時空：畢摩屬于一種祭祀文化，其中也有音樂的元素，你有受到影響嗎？是不是還專門研究過畢摩文化？

曲比哈布：有，因為我就是畢摩世家，畢摩是一個智者，受人尊重，他相當于基督教里的教父，畢摩是一種世襲的文化，我的爺爺是畢摩，他去世后我的父親沒有再當畢摩，他參加革命，后來工作以后我們就在單位里長大了，如果還留在村里，我們也就是畢摩。畢摩文化有它的神秘性，我記得曾經(jīng)有一個哲學家說過：任何一件藝術(shù)品都不可能完全脫離宗教，反而越有宗教性也就越有藝術(shù)性。我們的音樂的里面就算沒有宗教的語言，但是融入了這種精神和靈魂，有一種宗教色彩的呼喚，呼喚人心底的那份善良、感恩，這就是歌詞里的宗教性。還有就是旋律里會有一些很微妙的修飾音，或者一些神秘的音像等，像以前的《美麗女神》、《傳說中的英雄》等。其實到現(xiàn)在，宗教性和藝術(shù)性已經(jīng)升華為一體了，融入到通俗易懂的歌曲里，別人能感受到音樂，感受到音樂的宗教性。

音樂時空：在《回歸》這張專輯中，你們與著名彝族歌手曲比阿烏合作了四首歌，這在之前的作品中是從未有過的現(xiàn)象，而且你們本身就有三個人，為什么會有這么大比例的合作？

彝人制造：我們希望做更豐富、更飽滿的音樂，這也是我們的一個愿望吧。在阿烏姐之前都是我們?nèi)齻€人在演唱，《回歸》這張里面從人聲上又多加了一個女聲的元素，也從音樂上回歸到一個更豐富、更飽滿的狀態(tài)。另外就是阿烏姐是我們彝族最早的女高音歌唱家，所以她是我們的一個前輩、老師和好姐姐，我們希望將和她合作的作品獻給我們的父老鄉(xiāng)親，告訴他們，我們在北京相親相愛，我們很團結(jié)。

音樂時空：《看見了》誠邀音樂人鄭鈞加盟，有點輕搖滾的味道，相對之前的專輯，顯得更城市化，時尚化，當時嘗試這樣的表達方式是出于什么樣的考慮？

彝人制造：其實挺簡單，不想重復是我們彝人制造的根，我們希望每一張專輯都有新的元素?！犊匆娏恕愤@張專輯是帶有輕搖滾色彩的世界音樂，其中有R&B，也有帶有西域色彩的歌曲，像《愛的城堡》、《美麗姑娘》，而且合作的有美國黑人音樂人，有中國最先鋒的一些音樂制作人，包括鄭鈞。

音樂時空：彝人制造組合應(yīng)該說是一個民族特色特別強的組合，為何只是在剛出道的時候發(fā)行過一張彝語專輯，后來發(fā)行的都是國語專輯，有沒有考慮再創(chuàng)作彝語專輯？

彝人制造：對，你這個想法也是我們一直在琢磨的一件事情，7張原創(chuàng)專輯了，在中國來說沒有多少音樂人發(fā)行過這么多原創(chuàng)專輯，這幾年我也一直在琢磨要做一張純彝語的專輯，全部用彝語演唱，跟世界音樂應(yīng)該有些不一樣。

音樂時空：你們發(fā)行過7張專輯，如果將它們喻為7個性格迥異的孩子，你們自己會有一個怎樣的評判？

曲比哈布：這7張專輯算是我一個很集中的符號吧，其實我寫的不止是7張專輯，曾經(jīng)包括當下我寫的一些歌都可能讓我流過淚，可能讓我興奮了一夜，可能讓我沖動乃至于憤怒，這樣的感受都會有，因為每首歌都是來自我的生活，生活的閱歷是有時間段的，每一首歌都是一個時間段的積累。像你說的那樣，每一張專輯都是自己的一個孩子，其實從孕育到誕生都融入了父母的艱辛，在我的這些“孩子”中，有兒子，有女兒，也可能有雙胞胎，它們很接近，姊妹篇嘛。7張專輯里有70首歌，70首歌其實就是70個孩子呀，而且以后還會有，這樣說起來，我的“孩子”比古代皇帝都多，所以我覺得很滿足，很幸福，因為作為一個藝術(shù)家可以沉浸在自己的精神世界里，而且能將自己的喜怒哀樂與人分享，與人分擔，這是一般人做不到的。

曾經(jīng)的輝煌都過去了，但彝人制造內(nèi)心的輝煌剛剛開始。

音樂時空：人是不斷成熟的過程，由幼稚變得成熟、更成熟，彝人制造從1996年開始到現(xiàn)在，一直是這樣方向明確嗎？

曲比哈布：如果我說是，肯定是在說假話，每個人每天都在不斷的充實自己，都在不斷的否定自己，否定之否定就是肯定，因為這就是一個轉(zhuǎn)換的過程。當初是什么看法，很多年以后就不那么看了，彝人制造也是，曾經(jīng)的作品，包括思想現(xiàn)在回想起來都會覺得很幼稚，剛開始覺得自己好像什么都懂，出來之后才發(fā)現(xiàn)自己是多么幼稚。但話又說回來，當年的那種激情，那種初生牛犢不怕虎的精神，或者對藝術(shù)的那種爆發(fā)力，現(xiàn)在想要找回也難，因為在不知不覺中你已經(jīng)變了。我是這么認為的，什么東西都是有得必有失，有失必有得，所以我覺得順其自然就好，彝人制造也無數(shù)次的顛覆了自己，延續(xù)古典與現(xiàn)代，民族與流行，時尚與前衛(wèi)的藝術(shù)之路不變。還有就是延續(xù)了親情，一直非常重視和關(guān)注親情、愛情、友情以及所有的情感。因為藝術(shù)來源于情感，情感用什么去表現(xiàn)呢——形象，藝術(shù)需要情感，沒有情感也就沒有藝術(shù)，但是只有情感沒有形象，情感也是空的，《媽媽》就是一個形象，是濃縮了所有媽媽的一個典型，這個形象深化了我的藝術(shù)。我把藝術(shù)當成我的情感，因為只有這樣的時候，我和藝術(shù)之間才沒有距離，我陶醉在自己的藝術(shù)世界里，在用我的生命、我的整個人生去創(chuàng)作自己的藝術(shù)。

音樂時空：你們在創(chuàng)作的時候是怎樣一個形式？在網(wǎng)上看到評論都說哈布是彝人制造的靈魂人物？

曲比哈布：可以這么說吧，因為彝人制造從組建到現(xiàn)在，可以說付出了我所有的智慧、精力、情感，還有身體。彝人制造是我白手起家，一步步建立起來的，包括創(chuàng)作作品，一句一句教他們演唱，然后一步步從家鄉(xiāng)來到北京發(fā)展，上了那么多屆春晚，得過那么多流行音樂獎項，我有時候也有一種心力交瘁的感覺，有時候會覺得累，但想著還有那么多人喜歡，心里又有勁兒了。

音樂時空：從90年代至今，也會覺得很無奈的時候嗎？

曲比哈布：肯定會有，前幾年我們都是一頭長發(fā)，形象太特別了，很容易被人記住和認出，那個時候覺得不太自由，后來把頭發(fā)剪了，網(wǎng)絡(luò)媒體也發(fā)展起來了，也沒那么容易被認出了，也有一種失落感。這樣一路走過來以后內(nèi)心就變得強大了，你得到過、失去過，你曾經(jīng)一無所有，到現(xiàn)在有了一些小小的成績，還怕什么呢？大不了就是打回原形，說實話也不可能打回原形了，瘦死的駱駝比馬大。不要去比較，生活會教會你怎么去做人，教會你怎么去擁抱失敗，按照這樣道路走下去，為中國的原創(chuàng)音樂在世界的音樂之林立足而努力。彝人制造剛剛簽約了新的公司，也是一個新的起點，每一個起點也就是終點，終點也是起點，就是拋物線的過程，彝人制造當初的一點小成績也都過去了，活在當下就好。曾經(jīng)的輝煌代表不了現(xiàn)在，未來，未知也。只能去展望、去憧憬，不能去駕馭，也駕馭不了。

音樂時空：作為一支民族特色十分顯著的組合，在作品中最具特色的樂器都有哪些？

彝人制造：彝人制造用了很多樂器，基本上每種樂器都嘗試了一遍，像葫蘆絲、巴烏、簫、短笛、風笛、口琴、古箏、中阮等等，各種管弦樂，各種彈撥樂基本都用過，所以其實樂器對于彝人制造來說是嘗試比較多的，我們不會重復，永遠都在嘗試，要說重復就是自己情感的重復，符號的重復。所以回到先前談到的一點，每張專輯的符號都是貫穿的，不能變化太大。

音樂時空：彝族也走出過很多優(yōu)秀的歌手，彝人制造跟他們也不太一樣，那你們覺得自己在他們中獨特之處又在哪里？

曲比哈布：大腦和經(jīng)驗吧，我先聲明一下，我不是說我們最強，但為什么每個人不一樣，因為每個人本身的閱歷、經(jīng)歷、心理素質(zhì)、文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)都不一樣，再加上每個人的性格不同，人生觀、價值觀不同，等等，這些因素都影響著創(chuàng)作的高與低，好與壞，其實藝術(shù)沒有美丑之分，藝術(shù)性的東西一樣都會有震撼力，都會有感染力，有人的強項是原生態(tài)，有人擅長流行音樂，有人這么做，有人那么做，所以顯得不同。但我覺得彝族所有的歌手，不論男女，都是我們彝族媽媽的孩子，我們的都是兄弟姐妹，我們可以有不同的夢想，不同的思想，有不同的藝術(shù)之路上，但共同之處是向世界音樂展現(xiàn)我們彝族的音樂，讓它彌漫在世界的每個角落，這樣多好呀。對我來說，只要是從自己真實的情感出發(fā)，都值得尊敬。

音樂時空：這樣固然是好，但也會傳達出一個很模糊的概念，聽眾不知道哪個才是最彝族的？

彝人制造：其實，我認為最彝族的音樂其實不用我們來傳達，你到彝族、到山里面去，就能聽到最本土的聲音，那些都是生活中的喜怒哀樂，是一種本能的歌唱。我們的靈魂或者說我們文化的根基都是彝族，音樂創(chuàng)作者其實和廚師是一樣的，我們都從一個地方拿東西，有人直接生吃了，有人煮了吃，關(guān)鍵看你怎么去做。彝人制造的音樂里面為什么會如此多元？因為融入了56個民族的音樂元素，可能還有世界音樂的元素，這樣擴充之后，彝人制造的音樂就是面對全世界所有人的，所有的人都是彝人制造音樂的受眾。當年CCTV最佳新人獎是彝人制造，為什么呢？美國的一個音樂總裁說過：“彝人制造是這次我來中國聽到的最美的聲音，如果他們有家好的唱片公司包裝的話，他們將成為國際巨星?！庇羞@樣高的評價，正是因為我們的音樂里早就有了世界音樂的元素。

音樂時空：既然這樣，你們對自己有一個什么樣的定位呢？

彝人制造：彝人制造這么多年一直堅持做自己的原創(chuàng)音樂，而且是做自己的先鋒原創(chuàng)音樂，融入的不止是我們國家56個民族的元素，也可能是全世界的民族音樂。雖然地域、文化存在差異，但人的情感都差不多，人性有本能的相似，我們的愛、憂傷、快樂都是一樣的，所以我一直以來不會將彝人制造的路局限在眼前能看到的地方，我曾經(jīng)打了個比方：很多人的歌就是樂壇上的奔馳、寶馬，在音樂的高速路上什么好車都在飛奔，但在這條高速路上能真正留下印跡嗎？一輛車飛奔過去，留下的車轍就會接著被第二輛第三輛覆蓋，彝人制造選擇的道路可能就是小溪旁、草地上，可能不是大眾的，但走過之后留下了自己的足跡。所以我每次創(chuàng)作的時候不在乎這首歌有多流行，反而希望這首歌在多年以后還有人拿來翻唱，這就是我們彝人制造音樂真正的宗旨。

音樂時空：你們對自己的音樂或者對自己音樂的聽眾是一個怎樣的期待？

彝人制造：不敢說是期待，希望吧，這么多年了，彝人制造不是那么絢麗，不會讓聽眾經(jīng)?？匆娢覀?，但希望我們的聽眾有一個好的心態(tài)，曾經(jīng)的輝煌都過去了，但彝人制造內(nèi)心的輝煌剛剛開始，曾經(jīng)的一切都歸零吧，我不夸?？冢膊怀兄Z什么，我希望我們的兄弟姐妹一如既往的在人生的路上堅定的走著，我們一起享受美好的音樂，一起分擔一些不快樂，共同幫助比我們更悲慘的人，做個幸福的、善良的人。感恩生活，感恩音樂成為媒介，讓我們變成兄弟姐妹。