論聲樂演唱的藝術(shù)處理

雷倩

聲樂演唱的藝術(shù)處理是歌手對聲樂作品情感、風格的理解和表現(xiàn)，他需要演唱者對聲樂作品進行全面的了解和分析，并運用高超的歌唱技巧和表演技巧，結(jié)合自身的理解以及現(xiàn)實條件將歌曲的整體效果呈獻出來的一個過程。歌曲的藝術(shù)處理是成功演繹歌曲的關(guān)鍵，也是演唱者成長的重要途徑，所以，作為聲樂演唱相關(guān)的工作人員一定要重視對聲樂演唱藝術(shù)處理的學習，通過不斷的努力和實踐來提升自身的演唱水平。

一、聲樂演唱藝術(shù)處理的基本要素

（一）過硬的音樂知識和歌唱條件

眾所周知，聲樂的演唱主要通過人體發(fā)生的技巧控制來實現(xiàn)的，這就要求聲樂演唱者要具備過硬的音樂知識和歌唱條件。有良好的嗓音條件，才能唱出美妙動聽的歌聲，歌唱技術(shù)是表達歌曲內(nèi)容的必要手段。動聽的歌聲，是人們心靈和精神的享受，要擁有優(yōu)美的聲音，需有正確的嗓音觀點，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性，天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。需具備相對的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的技巧，如了解發(fā)聲器官的構(gòu)造，唱歌發(fā)聲的簡單原理，發(fā)聲的共鳴原理、共鳴腔調(diào)劃分、共鳴腔恰好的運用和聲音區(qū)域關(guān)系，掌握運用共鳴腔的方法。此外，在歌唱技巧訓(xùn)練的時候，必須掌握唱歌時的呼吸方法、呼吸的正確運用、了解呼吸的要點，掌握常用的呼吸方法。學習識別發(fā)音的性質(zhì)、發(fā)聲部位的劃分，了解美聲、民族和通俗的唱法及特點。一個好的歌唱者除了具備天然的好嗓子之外，更多的是注重音樂知識和文化的修養(yǎng)，一首好的歌曲要獲得最優(yōu)的演唱效果，在運用聲音技巧的同時，還應(yīng)該與自身的樂感相結(jié)合。曲段詞段同步的表演，熟悉一首歌曲的最初音樂語言、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、音域等要素是歌曲表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）良好的文化、藝術(shù)修養(yǎng)

如果說天然的好嗓子和基本的樂理文化知識積累是演唱的基礎(chǔ)，那么歌曲的靈魂應(yīng)該是歌唱者自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。經(jīng)常聽到人們有這樣的議論，這首歌唱的很有情感，表演很有感染力，正是反映了歌唱者自身的文化修養(yǎng)。聽者不滿足于合成器模擬聲音，聽者不僅需要聽到優(yōu)美的歌聲，更需要感受到歌唱者的修養(yǎng)內(nèi)涵，演技和挖掘聽眾的感情，融洽的交流，演唱者在演唱一曲好的作品時，是藝術(shù)的再創(chuàng)造，不是單純的按照曲譜、歌詞唱出來，而是要表達出歌曲的內(nèi)涵，首要了解作詞家的作詞背景，情感，對曲譜的分析，激發(fā)歌者自身的情感，歌曲的創(chuàng)作目的、背景、情感是通過演唱精確優(yōu)美的反映出來的。

無論是哪首歌都是了解和說明的過程，沒有對詞曲本身的滲透，就不會有正確的觀點，如果不能深入體會，就不知道自己應(yīng)該表達什么，或許可以這么說，不能表達詞曲本身的內(nèi)在涵義，那么更談不上什么再創(chuàng)造，因此加強演唱者的文化修養(yǎng)，提高歌唱者的本身藝術(shù)是不可忽視的一部分，一定要有充足的生活體驗和多方面的藝術(shù)修養(yǎng)來充實歌唱者的習慣。當然，學習文化知識，加強藝術(shù)修養(yǎng)，不可能是一日之功，冰凍三尺非一日之寒，需日積月累，才可順理成章。

二、聲樂演唱的藝術(shù)處理技巧

（一）準備階段

1、歌曲背景分析

深入了解詞作的年代背景，作品意圖和主題思想，從現(xiàn)實生活出發(fā)全面的了解作品。每一個作品都反映了當時社會的現(xiàn)實生活，政治和社會風氣等。演唱者要掌握好作品的創(chuàng)作時代背景，真正了解作者在作品中要表達的內(nèi)容。與此同時還要把握好作品的主題，不同的社會環(huán)境、風俗、人情，會產(chǎn)生不同歌曲的民族風格。比如，一樣的民歌，美國的民歌以樂器，節(jié)奏為主，而我國的苗族以醇厚的聲音表達民族風情，地域的不同，民族的風俗不同，生活的習慣不同所表達的民族歌曲風格也不盡相同。

2、歌詞的深入分析

唱歌的目的是為了充分表達歌詞的內(nèi)在情感，每個作品都會有鮮明的風格和主題思想，每當歌者演唱一個作品時，首先應(yīng)該了解作者要表達的內(nèi)在含義和作品真正目的，對作品的時代了解的越是透徹，越能深刻體會到其中的情感，想象力則越是豐富，有了豐富的想象力，歌者的表達能力肯定會越強，演唱出來的歌聲越是優(yōu)美動聽。

發(fā)掘歌詞的內(nèi)在含義是唱歌不可缺少的環(huán)節(jié)，歌曲是依據(jù)詞音而發(fā)聲，發(fā)聲而是依據(jù)情感而表達其含義。有句話是這么說的“聲為情設(shè)，腔為情設(shè)?！笨墒且_切的做到并不是依照歌詞曲譜所能做到的，肯定要在深入的剖析作詞寓意，了解中心思想，作詞背景的基礎(chǔ)之上才能達到想要的效果。經(jīng)過解析歌詞，方可進一步了解歌曲的主題風格和情感內(nèi)容，如我國苗族著名演唱家宋祖英的作品《愛我中華》，描述了祖國當代民族風情，建設(shè)后的五十六個民族的整體風光，描述了當時的時代背景、社會風格、民族風情、祖國的大好山河。五十六個星座，五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家，五十六種語言，匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華，愛我中華等歌詞不能只知道歌詞的表面功夫，更要深刻了解時代背景，社會風氣，民族風情等，深入體會其中的情感，解析此意是很重要的。在這個過程中才能體會到歌曲的風情，對作品體會越深，才可深入表達此含義，完美的表達出來。

3、曲調(diào)的深入分析

曲調(diào)是建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，作曲家需要根據(jù)調(diào)式和節(jié)拍，歌詞，高低聲技巧來做曲，才使原來的詞字裝上音樂的翅膀，從而使歌詞所達不到的情感波動。學習唱歌如若不在相對程度上對復(fù)雜的調(diào)式和節(jié)拍表達的音樂語言深入分析和掌握，是絕對表達不出作品的風格和情感。在深入解析歌詞詞義之后，同時應(yīng)對調(diào)式節(jié)拍做必要分解，方可有助于強化對歌詞曲普的理解。例如在學習《春天的故事》詞時，先要將曲譜唱熟，節(jié)拍掌握要恰到好處，音準調(diào)勻，歌詞曲調(diào)協(xié)調(diào)平穩(wěn)，講述完美的中國畫面?！按禾斓墓适码y忘的春天的故事”以平穩(wěn)譜曲開頭，高音展示了春天祖國的希望，“一九七九年那是一個春天”，故事講述節(jié)奏協(xié)調(diào)穩(wěn)重。整首歌曲平穩(wěn)、節(jié)奏性強，敘述完了中國繼往開來的新面貌。生動的語言節(jié)奏和豐富的生活節(jié)奏是曲調(diào)節(jié)奏的自然基礎(chǔ)；語言的腔調(diào)聲音的高低、語氣的輕重緩和還有聲調(diào)的抑揚頓挫而形成的音律，則是歌曲線譜的自然基礎(chǔ)。曲調(diào)，曲調(diào)線和節(jié)奏的有機結(jié)合，需通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完美的曲調(diào)。但各種音樂基本要素在于不同樂曲或曲調(diào)的不同部分，其表現(xiàn)作用也不相同。有時節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調(diào)式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。藝術(shù)統(tǒng)一體，服從于曲調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)力。可見演唱者熟悉階段必須從曲調(diào)入手，進而解析掌握內(nèi)涵，才可以表達詞曲的主題風格。

（二）演唱階段

1、演唱技術(shù)運用

首先，速度的處理。演唱的基本表現(xiàn)方式有很多，但最主要的是高音，節(jié)奏，音色，速度，力度，和聲等。速度處理是演唱時的最基本的手法，穩(wěn)準的掌握好演唱的速度，而這里最重要的是高音和節(jié)奏。可以說高音和節(jié)奏是一個音樂作品的根本。如果我們要想把一首歌曲唱好，就要把高音唱準，把節(jié)奏把握好唱準這是最根本的，也是最基礎(chǔ)的內(nèi)容。沒有這些最基本的保障，其他的都是無稽之談，產(chǎn)生音準不好的因素卻有很多。

再者，力度的處理，聲音的力度是音樂的重要表形式，歌聲動聽要靠嗓音的力度表現(xiàn)出來，歌聲中的情感同樣要靠力度表現(xiàn)出來，歌唱就是這樣。在唱歌的時候，要恰到好處的運用嗓音的力量來表現(xiàn)，例如演唱力度強大、情感激烈等內(nèi)容的時候要采用強力度形式來演唱。如果情感低迷，描繪傷心，心情低迷的境遇時，力度就要弱一點了，需要特別微弱的聲音表現(xiàn)出來。曲調(diào)中有的詞要用堅強的力度來處理，如果遇到不同的力度處理音樂時，應(yīng)該做到自然，合理，節(jié)奏不要從頭到尾都是一個調(diào)調(diào)，不然的話音樂表現(xiàn)缺少高低情調(diào)的起伏，歌詞的意圖情感等就表達不出來，平聲平氣沒有感情色彩。

第三，歌曲的高潮部分處理，一首歌中表達感情最強烈的地方便是一首歌曲的高潮部分，高潮的表現(xiàn)方式多種多樣，不同的歌曲的高潮部分表現(xiàn)的方式也不一樣，主要分為以下幾種：漸進式——歌唱者的情感激烈程度和嗓音要隨著音樂逐步的上升，一直發(fā)到最高音。突發(fā)式——演唱者在唱歌的時候突然起高潮，一般是感情上的表達要有一定的對比性，例如《我親愛的爸爸》“那青年英俊美麗”以大幅度轉(zhuǎn)彎表達男女青年之間的愛情；華強華彩之中的高潮部分——主要是女高音中的華彩部分，有的時候有字有的時候沒有字以“啊”為主，唱歌時需充分的發(fā)揮靈活和速度的方法。還有一種高潮的弱唱的方法——這種唱法是歌曲中比較特殊的唱法，這種唱法可以把感情表達的更為激烈《索爾維格之歌》結(jié)尾的“啊”字，就是用弱勢的唱法表達思念對方的含義。

2、演唱情感運用

首先，要準確掌握歌曲情感。每首歌都有一個感情基調(diào)，是情深，還是自豪，是愉悅熱情，還是威嚴，或是傷感傷心等。歌唱者需要從歌詞的文字寓意中準確地把握。歌調(diào)準確有利于感情的準確表達和主題思想的發(fā)揮，因為感情樂調(diào)的把握是整首歌表現(xiàn)的整體趨勢，情感樂調(diào)體現(xiàn)出感情的綜合形式，恰恰這種綜合體正好是高度描述思想風格所需要的。因此，歌唱者需要在深層挖掘歌詞曲意的同時，準確無誤的掌握感情基調(diào)。這樣歌詞的意圖才能準確的表達出來。例如演唱《克拉瑪依之歌》，表現(xiàn)方式不同，表達情感的效果肯定不一樣，比如開始歌詞沒有草，沒有水，連鳥兒也不飛……”所表達的情感為低迷、傷心。相反在第二段，演唱時他的低調(diào)變得歡快愉悅，這樣的歌唱方法強調(diào)了今已勝昔，而曲中的人物給人的感覺是因為不想面對困難而離開了克拉瑪依，如今這里建設(shè)一新他又回來了，這種表現(xiàn)形式必然破壞了曲詞里主人公的形象，實際上歌詞中的人物應(yīng)該是勇敢的，敢于面對困難挑戰(zhàn)未來的人物。假如一開始把任務(wù)的情感表達的和諧、愉悅，既能塑造出年輕人挑戰(zhàn)困難的信心和樂觀向上的精神，又能表達對克拉瑪依建設(shè)的美化。這樣才能使曲中人物形象和身份完整統(tǒng)一的表現(xiàn)，歌曲思想風格才能完整的發(fā)揮出來。從上面的描述可知，要把握好歌曲的感情色彩，方可真正的理解到創(chuàng)作者的用意，演唱起來才能優(yōu)美動聽。

其次，感情表達細節(jié)掌握好一首歌曲的曲調(diào)后，圍繞總的曲調(diào)，再唱每個詞，語句和樂句時情感變化要自然，流暢。要增強主音率表現(xiàn)形式和部分細節(jié)處理恰當，如舒伯特的《小夜曲》，全曲纏綿婉轉(zhuǎn)，而且有微妙的感情變化，歌曲的開始用鋼琴模擬吉它的彈奏特點，講述了美好的詩意畫境，在明亮的月光下，小伙來到心愛的姑娘窗下，彈著吉他，小聲的歌唱“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去……”畫面描繪的是深靜的夜晚和小伙子對姑娘的愛意，可知歌曲的感情是平靜的、摯誠的。緊跟著是歌曲由小調(diào)轉(zhuǎn)換成明亮的大調(diào)，“沒有人來打擾我們，親愛的別顧慮……！”從這推向此首歌的高潮部分，進入感情激烈情景，跟開始的平靜，溫柔形成鮮明的對比。后面的第二段曲調(diào)雖然像第一段，但從詞句中我們依然能感受到，小伙子求愛卻得不到姑娘答復(fù)，依然在急切的期盼，可知在情緒的表達上跟第一段相對比要激動一點，難受，并且充滿希望。在歌曲又一次換大調(diào)時，情感表達為更加熱烈，此為歌曲的二次高潮，表達小伙子對姑娘忠貞的愛情，此次高潮過后，歌曲變進入曲尾，進入平穩(wěn)、安靜的狀態(tài)，“帶來幸福愛情”但還是充滿了希望的等待。這歌曲雖然短暫，但是歌詞細致明確的刻畫出了人物的內(nèi)心世界，感情表達效果尚佳，我們掌握人物情感細微的變化，不但沒有影響整首歌的情感表現(xiàn)，反而能起到優(yōu)美，圓滿的主題作用。當然一首完美的歌曲不是用一句詞句就能表達清楚的，更需要歌唱者用心靈去體會，掌握技巧熟練的表現(xiàn)出來。

3、演唱動作運用

演唱時嗓音隨音樂信息以聲波形式在空間傳播，伴隨聲音的同時肢體語言也隨音樂在空間擺動，這兩種方式前后傳播著演唱者的信息。觀眾在聽歌的同時，也會觀看演唱者的肢體表演，可以從這兩個表現(xiàn)形式中獲得歌曲的美感，通過綜合的信息判斷演唱者的真實信息，當嗓聲沒有充分表達，演唱不切合實際時觀眾會更加依賴肢體語言傳遞準確的信息。假如只唱歌，而沒有肢體表演，聽眾對歌曲的理解會比較困難，所以一個好的演唱者，要善于利用肢體語言，相對來說肢體語言更為重要。首先，四肢在演唱的過程中隨音樂擺動，使歌曲內(nèi)容細節(jié)化，通過手勢舞蹈可以幫助歌唱者表達感情，更融洽的跟聽眾交流，在唱歌的時候應(yīng)該是以唱為主，四肢動作為輔，不能只顧舞臺動作而忘了唱歌，這樣會分散觀眾的注意力，四肢動作應(yīng)該不拘一格，千變?nèi)f化，需依據(jù)歌詞內(nèi)容變化，靈活的表演。其次，歌唱者還需善于用眼睛和聲音跟觀眾交流，注重以眼傳情，用眼神跟觀眾溝通，準確的表達高、低、遠、近等事務(wù)去感染觀眾。第三，歌唱者要用最典型的肢體語言動作吸引觀眾的注意力，并且易于觀眾接受，準確的表達歌曲中內(nèi)容含義，歌詞是什么樣的感情，演唱者自然的表現(xiàn)出來，這樣觀眾才容易接受。感情起伏不同表達須隨感情變換，要親切、溫和，肢體語言還可以在唱歌中輔助糾正唱歌時常出現(xiàn)的一些問題，同時可以使演唱更加完美。

總之，要想成功的演繹一首聲樂作品一定要在具備良好的聲音條件和綜合素質(zhì)的基礎(chǔ)上，通過對歌曲的背景、詞曲進行深入的分析，最后再應(yīng)用恰當?shù)难莩记伞⑶楦斜磉_與肢體動作，才能把作品處理得好，造就出更高的歌唱水平。