淺析中國畫設色

李亞莉

摘 要： 色彩是構成藝術形式不可忽視的重要因素，色彩對于中國畫并不是從屬的點綴，而是歷來就處于重要地位的。自古以來人們就把中國畫稱為“丹青”。丹為朱，青屬藍，“丹青”是泛指色彩，引申而為中國畫的代稱。

關鍵詞： 中國畫；色彩原理 ；技法

色彩是構成藝術形式不可忽視的重要因素，在中國畫中它和線條一樣都是造型的手段之一，歷代中國畫家都非常注重對色彩的研究與應用。

一、古代畫論中對色彩的論述與技法

（1）中國畫色彩的演變

在古代，中國畫又叫丹青，“丹”謂之朱砂，“青”是為藍靛，都是中國畫常用的顏色，可見中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已經有相當復雜的色彩，遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，設有朱、赤、黃、綠、白、赭、黑墨等幾色，五彩繽紛。唐代以前就出現的敦煌壁畫，濃艷的色彩攝人心魄，唐朝出現的絹上工筆畫，如《虢國夫人游春圖》、《簪花仕女圖》等，都渲染了華麗的色彩，正是這些華麗的色彩烘托出了大唐的氣象。李思訓的青綠山水畫以“青綠為衣，金碧為紋”，用勾線填色的方法表達出了華貴繁復的效果。由此可見，對色彩的運用是中國古代繪畫的特點之一，也是大唐盛世繁榮強盛的一個反映。

宋代以來，水墨成了繪畫的主流，一些文人開始視色彩艷麗的工筆畫為畫匠之作，色彩的藝術表現力在文人畫逸筆草草的筆墨形式下漸漸居于弱勢，如原來的青綠山水畫，漸漸被以水墨為主的水墨畫替代。水墨畫逐漸發(fā)達，由山水而花卉而人物，占了主要地位，但色彩始終保持了一定的地位，并沒有完全退出畫壇。清·王概《芥子園畫譜》中對設色各法做了專門的研究；沈宗騫《芥舟學畫編·設色鎖論》中也說的比較全面而詳盡。

（2）中國畫色彩運用的原理

謝赫 “六法”中的“隨類賦彩”及南朝宋·宗炳《畫山水序》提出的“以色貌色”，概括了中國畫色彩運用的基本原則，即繪畫的色彩應按照不同的具體物象而給以具體的表現?！百x彩”要“隨類”“賦”，所謂“類”，即物象的固有色。如北宋·郭熙、郭思在《林泉高致》中所說：“水色：春綠、夏碧、秋清、冬黑?！笔侵杆诓煌竟?jié)里所呈現出來的固有色調。

中國畫多采用色彩的對比調和，色彩的對比調和，是互為依存的矛盾的兩個方面，離開了任何一方都無法單獨成立。如石青、石綠和朱砂，花青和赭石，對比十分強烈，又由于墨線或金線的調節(jié)作用，加上空白背景的藝術技巧，使畫面從對比中求調和，產生了美感。中國畫雖然是“隨類賦彩”，但不是純客觀的自然主義描繪，為了強調對象的自然主義特征，或者為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，在適當的場合可以進行變色。如“金碧山水”，“青綠山水”，都是把握自然界的一種主色來處理。

中國畫的設色十分講究“舉一色為主”，即作品的色調。一幅色彩豐富而具有表現性的作品，一定要有主色統(tǒng)率全局，并配以輔色隨和以求其變化，使畫面既整體又有變化，變化中又統(tǒng)一，達到畫面色彩多而不雜，賓主分明。

二、現代中國畫家對設色的論述與技法

解放后中國畫的設色有了新的發(fā)展，并吸收了西洋的色彩方法，在水墨與色彩的結合上，也取得了可喜的成績，于非闇還專門著了一本《中國畫顏色的研究》刊行于世。

（1）色彩運用和色彩表現更為豐富

在20世紀80年代，中國藝術家在改革開放的浪潮中開始把目光轉向印象派之后的現代藝術。隨著價值取向與文化結構日趨多元化，現代人更加關注和喜歡色彩豐富的繪畫已成為不爭的事實。有的畫家借鑒油畫，其色塊更見厚重和力量感；有的畫家在線型和色塊的對比中滲入許多裝飾成分，甚至借鑒西方現代設計的平面構成……從工具上看，畫家們也已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、絹等，排筆、噴槍、刮刀、畫布等也被廣泛使用，技法也是多種多樣，如渲染、涂、抹、噴、灑、刮擦、堆積、揉紙等。

一些畫家在繼承傳統(tǒng)工筆畫之精髓的基礎上又借助東、西方藝術的構架，增強了畫面色彩的冷暖變化和空間變化，尤其在把握色彩基調及氛圍的處理上掌握了主動權，使作品更加符合現代人的審美情趣，表現出對自然的理解和對生命的思考與領悟，如何家英、王天勝、蘇百鈞等。而另一些畫家在借用西方表現主義的藝術手法時，還將色塊大規(guī)模地引入到水墨藝術中，如畫家田黎明，他用大片的塊狀色墨將傳統(tǒng)的筆墨關系分解成為一種光斑效果，使畫面呈現一種現代感。

（2）借助材質特性，突出語言的豐富性

對畫材、工具、技法的關注，成為中國畫發(fā)展不容忽視的部分，各種有可能提高表現力的繪制方式均被廣泛嘗試。在多樣性嘗試中，國畫大師張大千追尋潑墨潑彩的自然運動痕跡，借助色墨的特殊滲化產生不同于傳統(tǒng)繪畫的肌理效果的繪畫表現，既是對禁錮千年的中國畫色彩的一種解放，也是中國畫在表現技法上大膽突破的一種嘗試。

林風眠從西方留學回來，創(chuàng)作了很多彩墨畫，他大膽地用濃艷的色彩替代了筆墨，獲得了有別于古人意境的效果。正是由于林風眠對色彩的重視，所以他所選用的色調純度和明度都有所加強，使畫面迥異于傳統(tǒng)水墨，體現出了鮮明的時代感。因此，他的彩墨畫作品達到了前所未及的高度，對于改革中國畫做出了成功的嘗試。

三、小結

宗白華先生曾經感嘆許多畫家“一味模仿傳統(tǒng)的形式，外失自然真感，內乏性靈生氣，目無真景，手無筆法。既缺絢麗燦爛的光色以與西畫爭勝，又遺失了古人雄渾流麗的筆墨能力”。他預言：“中國畫以后的道路，不但須恢復我國傳統(tǒng)運筆線紋之美及其偉大的表現力，尤當傾心注目于色彩流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。更須在現實生活的體驗中表達出時代的精神節(jié)奏” 。要在中國畫的語言形式中加強色彩美，還需不斷提高畫家對色彩語言形式的自覺意識，并把對色彩的觀照與自己的個性、精神氣質聯系起來，進而轉換成一種自覺、自由的感受色彩的能力。色彩在中國畫中地位的的升降變化過程，正是其作為藝術表現元素對社會經濟、思想、人們生活和審美需求的反映。換句話說“筆墨當隨時代”，而色彩在中國畫中的作用也隨時代特征而發(fā)生著變化。

參考文獻

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