淺析巴赫的鍵盤樂種類

周上

摘要： 巴洛克時期巴赫的鍵盤樂器包括管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類。巴赫的這兩類作品都有一定的數(shù)量，其中管風(fēng)琴的體裁有三種，包括托卡塔、賦格曲和眾贊歌。賦格曲也屬于古鋼琴的體裁，古鋼琴的音樂體裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、變奏曲（帕薩卡利亞和恰空）、主題與變奏、組曲等。

關(guān)鍵詞： 巴赫 管風(fēng)琴 古鋼琴

1.巴赫的管風(fēng)琴音樂

管風(fēng)琴的體裁主要有三種。

（1）托卡塔。這是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，它的技巧性比較高，特別是腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括和聲段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲性質(zhì)的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形成對比。所以，托卡塔有時也叫“帶賦格的前奏曲”。后來，賦格式段落這一部分的重要性逐漸增強，最終形成一個獨立的曲子——賦格曲。它經(jīng)常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一種特定的組合，例如“前奏曲與賦格”或“托卡塔與賦格”。

（2）賦格曲。這是一種嚴格運用卡農(nóng)模仿守法的復(fù)調(diào)體裁。經(jīng)文歌式的利切卡和單主題不分段的坎佐納是賦格曲重要的前身。賦格曲有兩個組成部分，一個是呈示段，另一個是插段。在呈示段中，主題相繼在主調(diào)上和屬調(diào)上被陳述和模仿。在插段中，通常要轉(zhuǎn)調(diào)，主題不再完整出現(xiàn)。音樂材料的充分運用將音樂有力地推向一個高潮，最后再回到主調(diào)。大小調(diào)的調(diào)性體系完全成熟和在鍵盤樂器上實行平均律的調(diào)音，促使賦格曲得到了最完美的發(fā)展。這個發(fā)展過程的頂峰就是巴赫創(chuàng)作于1722年的《平均律鋼琴曲集》第一卷。

（3）眾贊歌。以眾贊歌為基礎(chǔ)的音樂體裁有以下四種：眾贊歌賦格曲、眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲、眾贊歌幻想曲。

巴赫是位杰出的管風(fēng)琴演奏家，管風(fēng)琴音樂創(chuàng)作是他得心應(yīng)手的領(lǐng)域。早在1720年，漢堡的萊因肯聽了巴赫根據(jù)眾贊歌做即興演奏時就說：我以為這種藝術(shù)已經(jīng)死亡，但從你身上我看到他還活著。以路德教派的眾贊歌為基礎(chǔ)寫的管風(fēng)琴樂曲，本是北德管風(fēng)琴樂派的一大特點，巴赫繼承了這一傳統(tǒng)，在魏瑪和科騰之初寫的45首眾贊歌前奏曲變成的集子名為《管風(fēng)琴小曲》。在題詞中，巴赫闡明了教學(xué)目的：管風(fēng)琴小曲給初學(xué)演奏管風(fēng)琴者指出發(fā)展眾贊歌的各種方法，并提高它的踏板技術(shù)，因為在這些眾贊歌中，踏板的處理是最基本的。但這套眾贊歌前奏曲更重要的價值，在于音樂不僅是根據(jù)眾贊歌曲調(diào)的編配，而且是進一步把歌詞所表達的內(nèi)容集中地揭示出來。例如《舊年已過》刻畫災(zāi)難年代的悲哀痛苦；《在你哪里有歡樂》表現(xiàn)“我們期待在新年中得到幸?！钡臍g樂氣氛。他既繼承了北德管風(fēng)琴樂派的傳統(tǒng)，又研究了意大利管風(fēng)琴音樂，因此，幾乎所有的管風(fēng)琴音樂體裁他都有傳世名著，如G大調(diào)、g小調(diào)、a小調(diào)幻想曲與賦格；d小調(diào)、F大調(diào)托卡塔與賦格；c小調(diào)帕薩卡利亞與賦格；前奏曲；管風(fēng)琴協(xié)奏曲及其他題材的管風(fēng)琴曲。巴洛克管風(fēng)琴音樂在巴赫手中達到了頂峰。

2.巴赫的古鋼琴音樂

鍵盤樂器的另一類是古鋼琴，它包括兩種類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14世紀就已經(jīng)存在了，有大小不同的各種形式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物而發(fā)聲的，因此這種樂器也叫羽管鍵琴。其中兩種體積較小的叫做維吉娜琴和斯皮內(nèi)特琴，體積較大的形狀類似三角鋼琴、音色尖銳而清晰的，是巴洛克時期演奏通奏低音和音樂會獨奏的主要樂器。擊弦古鋼琴更為古老，在12世紀就有記載。形狀是長方形的，按下琴鍵時，通過固定在另一端的銅制葉片擊弦而發(fā)聲，它的音色較柔和，音量較小，通過觸鍵可以使音色細微變化，更適合在家庭或較小的室內(nèi)演奏。

（1）古鋼琴音樂的體裁在17世紀末到18世紀初主要有如下一些：托卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲（帕薩卡利亞和恰空）、主題與變奏、組曲、奏鳴曲（大約1690年以后）等。其中最重要的是主體與變奏和組曲這兩種。17世紀下半葉，很多作曲家開始用一個原創(chuàng)的主題來寫變奏曲。這個主題往往短小如歌，在它陳述之后，跟隨著一系列的變奏段落。這種題材的作品在18世紀逐漸增多，不僅是單獨的作品，而且是多樂章曲式的一個樂章（多為第二樂章）。組曲這種體裁也是在17世紀最后25年間定型的，它來自意大利的室內(nèi)奏鳴曲，仍然是以四種風(fēng)格化的舞曲為核心組成的，這些舞曲是：阿拉曼德舞曲（allemande）、庫朗特舞曲（庫朗特舞曲（courant）、薩拉班德舞曲（sarabande）、基格舞曲（gigue）。

古鋼琴音樂是巴赫重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，巴洛克晚期已基本定型的體裁他都留有杰作。這些作品表現(xiàn)出他對德國、法國和意大利音樂的吸收融化，綜合成一種博采眾長的國際性風(fēng)格。他有不少作品的創(chuàng)作目的是教學(xué)。如1720-1722年間在克騰寫的創(chuàng)意曲、法國組曲、平均律鋼琴曲集第一卷，以及更早一些約1715年寫的英國組曲都是為古鋼琴教學(xué)用。也有一些需要高超技巧的樂曲是為演奏的目的，如半音階幻想曲與賦格、托卡塔與賦格等。

（2）創(chuàng)意曲包含二部與三部各15首。巴赫在該部分的序言說明他的意圖是讓學(xué)生“學(xué)得歌唱性的演奏風(fēng)格”，每一首都以一個有特點的樂思為基礎(chǔ)，用各種復(fù)調(diào)手法加以發(fā)展，其深刻體現(xiàn)了巴洛克時期的音樂每個樂章大多表達一種感情的特點。

兩集《平均律鋼琴曲集》要求鍵盤樂器按十二平均律調(diào)弦。每集24首，分別置于各個大調(diào)和小調(diào)中。第一集于1722年寫成，技術(shù)訓(xùn)練目的明確，風(fēng)格統(tǒng)一集中；第二集于1742年集成，含有作者不同時期的作品。每一首均由同一調(diào)性上的前奏曲與賦格組合成套，沒有主題上的聯(lián)系，有時感情表達的范疇相似。大部分前奏曲不但有技術(shù)訓(xùn)練的目的，而且有不同的體裁特征，有的近似托卡塔，有的像創(chuàng)意曲，第一集的第17首就像是單樂章的巴洛克協(xié)奏曲。賦格的情況與創(chuàng)意曲一樣，是單一主題發(fā)展的探究，但主題個性更加鮮明。有的突出悲痛苦難的形象，有的是歌唱性的抒情旋律，有的近似帶世俗風(fēng)格的舞曲，有的主題富于動力，節(jié)奏生動活潑。第一集第五首（D大調(diào)）鮮明的附點節(jié)奏及主調(diào)音樂織體，使它顯得果斷堅毅。巴洛克晚期的音樂家喜好把人類的感情歸成不同的類型，巴赫寫作的賦格主題是如此豐富多樣，是人們審視巴洛克感情類型和表達音樂詞匯的最好途徑。

（3）巴赫共作有三集組曲，分別稱為法國組曲、英國組曲（標題并非巴赫所加）和帕蒂塔，各集均包含6套，每套都以巴洛克組曲的四首舞曲為主。法國組曲僅有舞曲樂章，短小簡潔，音樂優(yōu)美，感情細膩。英國組曲和帕蒂塔結(jié)構(gòu)較長，音響效果豐富。每套組曲均以前奏曲開始，如《g小調(diào)第三英國組曲》的前奏曲采用了維瓦爾蒂協(xié)奏曲的利都奈洛（ritornello）形式，用羽管鍵琴上兩層鍵盤的不同音量來模仿協(xié)奏曲不同樂器組之間的對比效果。《D大調(diào)第四帕蒂塔》的前奏曲是典型的法國序曲形式，用強調(diào)附點節(jié)奏的莊嚴慢板開始，接之一段三聲部的賦格段落。

巴赫的鍵盤音樂繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統(tǒng)，吸收了意大利和法國音樂的先進技法，把復(fù)調(diào)音樂提到了前所未有的高度。他崇尚理性，音樂思維富有邏輯性，他積極支持十二平均律，不僅把自己的十二平均律改調(diào)新律，還先后創(chuàng)作了兩部《平均律鋼琴曲集》，用創(chuàng)作實踐來證明平均律的優(yōu)點和可行性。文章對巴洛克時期巴赫的鍵盤音樂種類進行了分類介紹，使彈奏者清楚所彈巴赫鍵盤樂的種類與體裁。

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