鋼琴教學中的音樂表現(xiàn)力

孫如林

音樂教學的一個主要的內(nèi)容就是鋼琴教學，可以說鋼琴教學是專業(yè)學生的必修課之一。該文主要對鋼琴教學中的音樂表現(xiàn)力進行研究，希望對鋼琴教學有所參考。

音樂教學的課程中，鋼琴課是一個重要的部分，其不可或缺。目前的高等教育在鋼琴教學中存在一些問題和弊端。鋼琴教學一定要將音樂的表現(xiàn)力作為一個重要的內(nèi)容，傳統(tǒng)的鋼琴教學往往忽視了這一點。鋼琴演奏的內(nèi)在要求就是要有深刻的表現(xiàn)力，因此鋼琴教學的一個重點就是培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，這樣學生的演奏能力和綜合素質(zhì)才會不斷的提高。

音樂表現(xiàn)力的內(nèi)容

音樂感受力。音樂需要去感受，音樂的感受力是音樂表現(xiàn)力的一個重要的組成部分。培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力既需要有先天的因素，也需要后天的人為因素進行努力。而后天的培養(yǎng)和訓練則是最重要的。因此，教師在對學生的感受能力進行培養(yǎng)和訓練時，需要讓學生對音樂進行感悟，對音樂的特性進行了解。在表達感情時，文字有時會比音樂略遜一籌，因為后者更加的豐富和生動。要提高對音樂的感受力就需要具備一定的聽覺能力。此外，還需要將心靈的體驗和技巧巧妙的結合起來名，這樣彈奏效果才會得到提升。時間特性也是音樂的一個特征之一，因此要培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力就需要對音樂的時間特性進行感受。只有對作品的時間范圍進行感受，那么作品的真實性才會得到很好的把握。

此外，音樂作品的情感是不斷變化的，因此要在一定時間內(nèi)對作品的情感變化進行感受，這樣藝術特性以及獨特的審美價值才會體會到。音樂是情感的真實表達，其中蘊含著一定的情感，因此學生情感的訓練也很重要，這對教學有著重大的意義。

音樂想象力。音樂是一種思維的藝術，其非常的形象。因此，在音樂教學中應該注重對學生形象力的培養(yǎng)。培養(yǎng)想象力的途徑多種多樣，比如：示范、引導、比喻等。

音樂的理解能力。理解能力就是感知能力，對音樂進行理解就是將對音樂的感性認識上升到理性認識。在進行理解時，要投入個人的感情，對作者在創(chuàng)作這部音樂作品時的時代背景以及生平有一個大概的了解。在此基礎上，來感受作品所蘊含的思想感情。要關注于音樂作品的意義和價值，比如：音樂的旋律、節(jié)奏、力度以及音色等。此外，真實審美更加關注音樂的規(guī)律、音樂的理性，作品的意義。舉幾個例子，比如柴可夫斯基的《第六交響曲》中使用了大量的不協(xié)調(diào)的和弦，因此將內(nèi)心當中的絕望、掙扎、彷徨、嘆息淋漓盡致的展現(xiàn)了出來；肖邦創(chuàng)作的《D大調(diào)雨滴前奏曲》通過重復使用一些音調(diào)，比如bA，將雨淅淅瀝瀝、綿綿不斷的狀態(tài)以及落地聲形象的展現(xiàn)了出來。在《c小調(diào)月光曲》中，貝多芬將人內(nèi)心的體驗的描述發(fā)揮到極致，人物內(nèi)心體驗的轉(zhuǎn)化過程也淋漓的展示了出來，比如：從深深的傷痛到執(zhí)著的抗議，從哈莫雷特式的思考延宕到付諸行動。從貝多芬的《第五交響曲》中可以感受到令人忐忑的“命運敲門聲”?？傊?，音樂的真實審美就是挖掘出作品想要表達的真實含義、思想內(nèi)涵，將主旨闡釋的更加清楚、詳細以及具體。

此外，還要注重寫意，對音樂的非認識性規(guī)律以及非本體性的音樂體驗更加重視。瞎子阿炳的《二泉映月》使用了純旋律，將命運表現(xiàn)的很好。阿炳并沒有使用具體的形象，而是虛擬的描述，給人留下了深刻的印象，讓苦難和艱辛，悲歡離合這些情感深深的印刻在聽眾心中。又如，在《夕陽簫鼓》中可以感受到簫鼓聲以及槳聲，甚至可以想到不同人物的存在。

只有對作品蘊含的感情有一個很好的把握，才會增強音樂的表現(xiàn)力。

提升鋼琴教學中的音樂表現(xiàn)力的具體方式

充分理解歌詞。要充分了解歌曲，包括作者的信息，創(chuàng)作的時代和個人背景以及這首聲樂作品的風格。對歌詞的含義，以及所要表達的情感都要充分了解和細心感悟。由于聲樂作品會來自不同的國家，不同的地區(qū)，風格千差萬別的作曲家，因此充分的了解聲樂作品是彈奏完美的前提。例如，我國的民歌中就有不同的地方，北方的粗獷豪放，而南方的溫婉細膩。有的音樂是靡靡之音，有的則會給人注入強勁的力量。

提升學生的演奏技巧。基礎的演奏技巧必須強化。注重即興伴奏方面的能力培養(yǎng)，要提升邊看簡譜邊伴奏的能力，同時注意學生的水平，比如在對高年級學生教學時，要重點突出旋律、和聲等。然后，提高伴奏水平，盡自己最大努力彈好伴奏。最后，根據(jù)學生狀況，選擇適當?shù)陌樽喾绞?，比如學生在某一旋律上比較薄弱時，老師要將此部分彈得深一些。對于學生經(jīng)常犯的一些錯誤，要不厭其煩的強調(diào)，叮囑。同時，鋼琴擺放的位置不能遮擋住教師與學生間的視線。以便教師直接與教學對象交流，更好地組織教學及管好課堂紀律。當學生已能熟練地演唱時，伴奏要控制好音量，不能蓋住學生的歌聲。

基本的樂句的劃分學生一定要掌握，不僅要會劃分，還要保證劃分的準確性。例如：文字語言上的標點符號。只有很好的掌握樂句，那么樂譜涵義才有可能被領悟到。在音樂的學生過程中，學生需要將不同的分句聯(lián)系到一塊這樣才會形成情感線。在此基礎上，情感的充分表達才有可能實現(xiàn)，藝術的最高境界才有可能被把握。維持音樂音量的因素很多，但是其中一個重要的因素就是節(jié)奏。有的學生的節(jié)奏完全錯誤，導致這種現(xiàn)象的原因有兩個方面，一是沒有對速度做到很好的把握，二是快慢的分寸沒有拿捏好。因此，教師要在節(jié)奏上多下功夫，對學生加以引導和教育。音樂的完美性也要重視，細膩性是音樂表達的一個重要方面，要掌握好手指的力度以及力的角度。彈奏者要將自己的情感融入到聲音的變化之中，將二者巧妙的結合起來，這樣演奏水平才會不斷的提升。

提高藝術的實踐能力。要想增強學生的藝術實踐能力，就需要提高學生的藝術實踐能力。讀譜能力要提高，因此無論是學生還是教師一定要對其加以重視，樂譜上的任何一個標記和符號都要熟記于心，這樣指法的正確性才會得到保證。在教學中，一定要做好指法練習，嚴格按照樂譜上的彈奏要求。此外，舞臺表演的聯(lián)系也必不可少，只有不斷的加強舞臺的訓練，實踐能力才會不斷的提高，學生的音樂整體素養(yǎng)才會得到加強。教師要創(chuàng)造學生舞臺表演的機會，對其加以鼓勵，給予每一個學生上臺演奏的機會。

提高學生的綜合素質(zhì)。培養(yǎng)和提高學生的綜合素質(zhì)是培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的一個重要的途徑。綜合素質(zhì)主要有：科學文化素質(zhì)、審美素質(zhì)以及心理素質(zhì)。學生要對自己的文化素質(zhì)進行提高，這樣文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)才會有機的融合到一塊。關于審美素質(zhì)，音樂教學不僅是教會學生一些基本的音樂技能，更要讓學生學會感知，在音樂課堂上心靈得到凈化、性情得到陶冶、智慧得到增加。教師要將傳統(tǒng)的急功近利的、工具性的教學觀念和教學模式摒棄，打破“受其業(yè)而不解其惑，受其技而不解其藝，受其能而不解其情”的教學現(xiàn)狀，讓學生感受到音樂的內(nèi)在美。

音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是音樂教學中的一個重要的部分，要做好這項工作就需要培養(yǎng)學生的想象力，增強對音樂作品的理解，在演奏技巧方面不斷的強化，只有這樣學生的音樂素質(zhì)才會提高，鋼琴演奏的水平才會不斷的加強。