李海龍
兒童與生俱來就熱愛藝術,常常在懵懂的時候就開始了涂鴉和歌舞,這種對藝術最初的興致往往帶給他們極大的快樂,而如何把這種快樂放大、延伸和拓展是值得每一名美術教師,尤其是小學美術教師思考的問題。
從教五年來,筆者始終以密云二小幸福教育下“構(gòu)建自主開放的課堂”為研究方向,引導學生成為美術課堂的主人,拓展學生的思維方式,激發(fā)學生的創(chuàng)新意識,引導學生的個性發(fā)展,讓課堂充滿朝氣與活力。
敢于放手
傳統(tǒng)的美術教學強調(diào)教師的示范作用,經(jīng)常出現(xiàn)教師與學生共同完成一件又一件沒有個性的復制品的現(xiàn)象,并以“像或不像”作為重要評價標準,從而扼殺了學生的個性、壓制了其創(chuàng)新意識。因此,筆者認為,打造開放的美術課堂首先要在教學中敢于放手,給學生更多想象和發(fā)揮個性的空間,使其在觀察、理解的基礎上,用自己喜歡或者擅長的手法加以表現(xiàn)。
如何放手讓學生去表現(xiàn)呢?筆者認為,做到以下兩點很重要:一是教師要少示范、多分析,通過讓學生學習和掌握基本的繪畫技法,從而個性化地呈現(xiàn)出不同的美術作品,正所謂“授之以魚,不如授之以漁”;二是教師要少限制、多放開,尤其是在創(chuàng)作課中,教師給的題目范圍應大一點、選材應廣一點,以利于學生表達自己的個性。例如,在教授《彩帆船》一課時,有學生會問:“帆船上的帆板用什么顏色呢?”筆者并沒有急于做示范,而是啟發(fā)學生,利用他們身邊的彩筆和油畫棒,分析了顏色的冷暖和對比。當學生們了解了色彩知識后,自然而然地就學會顏色搭配了。
注重延伸
傳統(tǒng)的美術教學多拘泥于教材,學生學習以臨摹為主,其創(chuàng)作思維受到很大限制。如何讓學生拓寬思維,插上想象的翅膀呢?
一是充分準備課前材料。學生在課堂上思維狹窄,往往是因為對材料的感受不夠深入,因此,課前讓學生充分準備,在收集材料的過程中直觀地獲取和感受信息,能為課堂創(chuàng)新儲備必要的知識和素材。
二是細心品味生活題材。課堂上教師應多聯(lián)系實際生活,引領學生對收集的材料進行感受和分析,將美術學習具體化、形象化、生活化,從而激活學生的思維,使之善于從豐富的日常生活中獲取美術學習、美術創(chuàng)作的靈感和欲望。
三是鼓勵運用多樣手法。課堂因預設而有效,因創(chuàng)新而精彩。一堂有效而不失精彩的美術課,必須鼓勵學生發(fā)揮個性化的思維、運用多樣化的表現(xiàn)手法,而不能固守著一本教材、一種方式、一條途徑。
培養(yǎng)創(chuàng)新
兒童的想象力十分豐富,情景引導不僅有利于培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識,而且也正是學生最感興趣的。因此,在教學中采用情景導入,既吸引了學生的注意力,激發(fā)了求知欲,又能在學生心靈深處產(chǎn)生共鳴。
例如,在教授《小花貓在睡覺》一課時,筆者提出:“有人想象小花貓夢見自己在捉老鼠,有人想象小花貓夢見院子里的大樹上長滿了好吃的魚。假如你是小花貓,你會做個什么樣的夢呢?”學生們在經(jīng)過熱烈的討論后,給出了很多新奇、有趣、獨特的回答。于是,筆者就引導學生將自己想象的各種畫面,通過個性化的方式呈現(xiàn)在畫紙上。在與學生的互動交流中,教師“潤物細無聲”般地幫助學生們打開思維的大門,激發(fā)學生創(chuàng)作出五彩繽紛的美麗畫面。
法國教育學家斯普朗格說:“教育的最終目的不是傳授已有的東西,而是要把人的創(chuàng)造力量誘導出來,將生命感、價值感喚醒,一直到精神生活運動的根?!敝挥写蛟熳灾鏖_放的課堂,才能使學生獲得個性發(fā)展的空間,我們的美術課堂才能多彩而充滿活力?!?/p>