論聲樂(lè)表演者的四大藝術(shù)修養(yǎng)

唐 敏

(華南理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510006)

聲樂(lè)表演是主要音樂(lè)門(mén)類(lèi)，聲樂(lè)表演者(或稱(chēng)歌唱者)的藝術(shù)修養(yǎng)是指建立在基本聲樂(lè)技能和音樂(lè)素質(zhì)基礎(chǔ)上，在藝術(shù)理論、知識(shí)和語(yǔ)言、思想、生活體驗(yàn)等方面經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練和培養(yǎng)所形成的具備一定水平的藝術(shù)素質(zhì)。歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)大致可以包括基本聲樂(lè)技術(shù)和技巧、音樂(lè)素質(zhì)、藝術(shù)領(lǐng)域的綜合拓展能力、生活體驗(yàn)與人生感悟等四大方面。當(dāng)前，一些歌唱者忽視長(zhǎng)期的藝術(shù)修養(yǎng)，認(rèn)為單憑自身某些優(yōu)勢(shì)條件和歌唱技術(shù)就足夠了，這種急功近利的做法不利于歌唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高，也不利于我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)的長(zhǎng)足進(jìn)步。

一、基本聲樂(lè)技能是歌唱的基石

聲樂(lè)表演藝術(shù)無(wú)疑需要扎實(shí)的技能做基石，基本聲樂(lè)技能一方面是指能通過(guò)對(duì)人體發(fā)聲器官的訓(xùn)練使之能具備的能力和技巧，以滿足表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)作品或形象的作用，另一方面則是指演唱者應(yīng)具備的能輕松自如并精確表達(dá)樂(lè)譜和作品所指明的旋律、詞句等的能力。聲樂(lè)學(xué)習(xí)往往從模仿開(kāi)始，而聲樂(lè)技巧的訓(xùn)練一般開(kāi)始于正規(guī)聲樂(lè)教育的基礎(chǔ)階段，并貫穿歌唱者學(xué)習(xí)和表演生涯的始終。毫無(wú)疑問(wèn)，任何演唱者都必須充分重視基本聲樂(lè)技能的培養(yǎng)和終身的完善。

值得注意的是，聲樂(lè)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成的兩個(gè)方面，沒(méi)有扎實(shí)的聲樂(lè)技巧，藝術(shù)表現(xiàn)就無(wú)從談起;而忽視藝術(shù)表現(xiàn)，單憑高超的演唱技巧也難以真正感染受眾。

1.發(fā)聲訓(xùn)練是聲音塑造的基礎(chǔ)

聲樂(lè)教育家周小燕曾指出，“學(xué)習(xí)聲樂(lè)還有一項(xiàng)較樂(lè)器演奏者更為艱巨復(fù)雜的工作，必須在學(xué)習(xí)過(guò)程中完成——‘鑄造’自己的樂(lè)器”［1］。另一位聲樂(lè)教育家金鐵霖也指出，“聲音是唱歌中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，這其中要先講共性，才講個(gè)性?！边@里的“共性”實(shí)際就是指聲樂(lè)技巧。意大利米蘭斯卡拉歌劇院聲樂(lè)教師巴拉也認(rèn)為，聲樂(lè)學(xué)習(xí)的頭兩年應(yīng)完全用于調(diào)整“歌唱樂(lè)器”，然后是研究歌唱技巧——各種控制聲音的形式，最后是風(fēng)格［2］。

一副“好嗓子”可能有很大天生的成分，但更多是靠后天科學(xué)的方法和長(zhǎng)期艱苦的磨練才能造就。發(fā)聲訓(xùn)練是貫穿歌唱學(xué)習(xí)各個(gè)階段的基本訓(xùn)練，其目的是通過(guò)練聲達(dá)到熟練掌握呼吸、共鳴等發(fā)聲技術(shù)，建立正確的聲音概念。發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，如橫膈膜的肌肉、喉內(nèi)的大部分肌肉的訓(xùn)練如同運(yùn)動(dòng)員的訓(xùn)練一樣，各種技巧的協(xié)調(diào)性是在反復(fù)訓(xùn)練中達(dá)到的。發(fā)聲訓(xùn)練的方法很多，反映出聲樂(lè)學(xué)習(xí)的復(fù)雜性與多樣性，其答案往往不是唯一的，但大都包括三方面基本內(nèi)容:一是以發(fā)長(zhǎng)音為主的氣息訓(xùn)練;二是以a、e、i、o、u為核心而在同一發(fā)聲位置長(zhǎng)期進(jìn)行的元音練習(xí);三是以組合音階和分解音階為主的音階練習(xí)，同時(shí)配合元音和輔音的各種變化。高難度的發(fā)聲技術(shù)要靠老師啟發(fā)，但主要還是靠個(gè)人細(xì)心揣摩。

2.聲樂(lè)知識(shí)技能是歌唱的基本功

基本聲樂(lè)技能指識(shí)譜、音準(zhǔn)、節(jié)奏等的訓(xùn)練。學(xué)習(xí)歌唱，要先掌握音樂(lè)的一般知識(shí)，如樂(lè)理、視唱練耳、鋼琴鍵盤(pán)基礎(chǔ)等。如果一個(gè)歌唱者連簡(jiǎn)單的樂(lè)理常識(shí)都不懂，甚至不認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)譜和五線譜，只能靠聽(tīng)磁帶、收音機(jī)來(lái)模仿學(xué)習(xí)，就會(huì)極大限制歌唱水平的提高。對(duì)聽(tīng)覺(jué)敏銳的人來(lái)講，靠模仿或許能湊合學(xué)會(huì)幾首歌，但大多是唱得似是而非，有時(shí)甚至把原作唱得面目全非。樂(lè)理常識(shí)是音樂(lè)的基礎(chǔ)，學(xué)會(huì)識(shí)譜(包括五線譜、簡(jiǎn)譜)，懂得音程、和弦、調(diào)式、調(diào)號(hào)、節(jié)奏、節(jié)拍、速度，熟悉各種樂(lè)譜記號(hào)等是歌唱者的基本功。視唱練耳是音樂(lè)學(xué)院一門(mén)重要的必修基礎(chǔ)課，它包括對(duì)耳朵的訓(xùn)練和音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練。具備一副音樂(lè)的耳朵是非常重要的，它包括歌者對(duì)自身聲音的辨別和聽(tīng)者對(duì)外來(lái)音響的感受。只要經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的正規(guī)訓(xùn)練，是能夠提高對(duì)音高、節(jié)奏的鑒別能力的。音準(zhǔn)問(wèn)題是歌唱中首先要解決的問(wèn)題，如果音不準(zhǔn)甚至唱跑調(diào)，即便有再好的音質(zhì)，也不能給人美的享受，反而會(huì)成為噪音。有些初學(xué)者不重視音準(zhǔn)，特別是對(duì)半音3—＞4(#4)，7—i唱不準(zhǔn)，對(duì)臨時(shí)升降號(hào)則更無(wú)能為力，這就嚴(yán)重破壞了旋律的美感和作品的風(fēng)格。

訓(xùn)練音準(zhǔn)必須多練習(xí)、多鞏固，形成固定的音高概念。可以自己在琴上彈不同的單音、音程、和弦和歌曲的旋律，然后跟著琴一遍一遍地仔細(xì)唱準(zhǔn)，這個(gè)方法雖然“笨”，確實(shí)很有效的。節(jié)奏在歌唱中也占了重要的地位，魏良輔在《曲律》中提到曲有三絕，板正就是其中一絕，有些歌者在歌唱時(shí)不重視節(jié)奏，一會(huì)兒快，一會(huì)兒慢，失去了平穩(wěn)感。應(yīng)注意把節(jié)奏均勻的重要性當(dāng)作我們心臟跳動(dòng)一樣重要。節(jié)奏練習(xí)可用手敲擊桌面將一段歌曲的拍子打出來(lái)，嘴里打這段歌曲的節(jié)奏。要手嘴配合一致，先短后長(zhǎng)，先易后難［3］。

只要經(jīng)常地、有意識(shí)地找些歌譜來(lái)練，漸漸便可熟能生巧。鋼琴?gòu)椀煤玫膶W(xué)生在歌唱的節(jié)奏、音準(zhǔn)上的掌握一般都比不會(huì)彈琴的學(xué)生要好很多。所以，多彈琴也可以使節(jié)奏，音準(zhǔn)進(jìn)步很快。經(jīng)常練習(xí)一些鋼琴樂(lè)曲，可以使歌唱者所需要掌握的節(jié)奏得以鞏固和提高。

二、音樂(lè)素質(zhì)是提升歌唱水準(zhǔn)的關(guān)鍵

聲樂(lè)表演必須立足于一定的個(gè)體條件，而扎實(shí)的音樂(lè)素質(zhì)是以歌唱為職業(yè)的人必須具備的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)，在綜合藝術(shù)素質(zhì)中占有重要地位。

很多歌唱者在音樂(lè)修養(yǎng)上不夠下功夫，演唱把握不了內(nèi)涵，顯得蒼白，沒(méi)有感染力。有些歌唱者具有很好的聲樂(lè)表現(xiàn)力與技巧，但到了一個(gè)層面就很難再進(jìn)一步。除了其它方面的原因，個(gè)人的音樂(lè)修養(yǎng)不夠是制約歌唱水平提升的一個(gè)重要原因［4］。

1.應(yīng)注重從音樂(lè)史中汲取營(yíng)養(yǎng)

學(xué)習(xí)歷史能在時(shí)間跨度上發(fā)現(xiàn)過(guò)去、體味當(dāng)前并探索未來(lái)。對(duì)音樂(lè)史的學(xué)習(xí)，特別是對(duì)聲樂(lè)歷史的學(xué)習(xí)，其價(jià)值絕不僅限于拓展本專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的知識(shí)，更有助于歌唱者建立自己的藝術(shù)價(jià)值觀、宏觀的音樂(lè)藝術(shù)視野，并啟發(fā)自己未來(lái)努力的方向。

歌唱者應(yīng)了解各個(gè)時(shí)期各種音樂(lè)流派，品味和思索它們的風(fēng)格特點(diǎn)。如歐洲巴羅克(Baroque)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格莊嚴(yán)、雄偉、輝煌，演唱時(shí)要嚴(yán)整，不在節(jié)奏音準(zhǔn)上隨意自由，也不可亂加滑音。維也納古典樂(lè)派時(shí)期的風(fēng)格要求莊重典雅、有激情，但力度和速度的變化處理不可過(guò)分。浪漫派的主要特點(diǎn)是旋律個(gè)性化，調(diào)性變化自由，和聲色彩對(duì)比強(qiáng)烈，聲音的音量、音色有大幅度的變化能力等。掌握了各個(gè)作曲家各個(gè)流派的特點(diǎn)，對(duì)于音樂(lè)作品的領(lǐng)悟力和理解力，對(duì)于音樂(lè)和審美力和感受力也會(huì)進(jìn)一步加強(qiáng)和提高。從而獲得整個(gè)音樂(lè)修養(yǎng)和演唱水平的提高。

另一方面，音樂(lè)史上燦爛的群星，無(wú)疑會(huì)給歌唱者帶來(lái)藝術(shù)的啟迪和人生的感悟，也是他們參考的坐標(biāo)和行動(dòng)的榜樣。如“樂(lè)圣”貝多芬對(duì)疾病和命運(yùn)折磨的堅(jiān)強(qiáng)毅力以及崇高的人文理想，又如男高音之王帕瓦羅蒂的光輝的聲樂(lè)生涯，等等。

2.體味音樂(lè)作品的表現(xiàn)力

體味音樂(lè)作品的豐富而細(xì)微的表現(xiàn)力，需要歌唱者具有堅(jiān)強(qiáng)而有柔軟的心靈，也需要熱情奔放而又細(xì)膩平和的藝術(shù)性格，還需要反復(fù)揣摩的刻苦與必要的音樂(lè)感悟能力。這是一個(gè)歌者音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)水平高低的集中表現(xiàn)。

歌曲的表現(xiàn)力是建立在一定音樂(lè)知識(shí)水平基礎(chǔ)之上的，也與歌唱者的藝術(shù)鑒賞力和對(duì)歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象，就必須善于理解和運(yùn)用音樂(lè)作品中的各種音樂(lè)語(yǔ)言，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音高、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等，并且恰當(dāng)?shù)匕堰@些音樂(lè)要素揉進(jìn)美妙而運(yùn)用自如的聲音中去，以此表達(dá)作品的內(nèi)涵，再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象［5］。

歌唱者在演唱一首歌曲時(shí)，要善于思考。這種思考包括兩個(gè)方面:一是對(duì)歌唱方法發(fā)聲技能生理機(jī)能感受調(diào)節(jié)的思考;二是對(duì)音樂(lè)作品諸要素的分析和思考，其中有對(duì)歌詞內(nèi)容的理解，對(duì)作品思想內(nèi)涵的深入探究，對(duì)語(yǔ)言邏輯重音的推敲和安排;也有對(duì)音樂(lè)風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)的分析，高潮安排的研究等等。如在演唱《黃河怨》時(shí)，要仔細(xì)分析一下這首歌曲:"風(fēng)啊，云啊”這是一種背景的描寫(xiě)，也是以景色描寫(xiě)內(nèi)心，他的心情就好像當(dāng)時(shí)的風(fēng)云，伴奏用不間斷的六連音寫(xiě)成，為一種壓抑的感情作了鋪墊。所以在開(kāi)始演唱時(shí)聲音要壓抑要連貫，又如最后一句:“你要替我把這筆血債清還”這是這首歌曲的高潮部分，在演唱時(shí)要打開(kāi)喉嚨，呼吸要深，用很強(qiáng)的力度唱出來(lái)，才能深刻地表現(xiàn)主人公的悲憤情感。經(jīng)過(guò)音色、強(qiáng)弱、吐字的抑揚(yáng)頓挫等處理后，字字句句都閃爍著歌唱者創(chuàng)造的無(wú)窮魅力，體現(xiàn)了歌唱者的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。

3.通過(guò)作品的積累提高藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于歌唱者，就像田徑場(chǎng)對(duì)于田徑運(yùn)動(dòng)員一樣。不能設(shè)想一個(gè)人坐在家里僅憑他的理論知識(shí)和思想修養(yǎng)就可以成為一個(gè)優(yōu)秀的運(yùn)動(dòng)員。聲樂(lè)學(xué)習(xí)需要大量的實(shí)踐。才能保證得心應(yīng)手地充分展示音樂(lè)修養(yǎng)的內(nèi)涵。

古今中外各個(gè)不同時(shí)期、不同風(fēng)格的杰出歌劇作品、藝術(shù)歌曲和各國(guó)民歌，蘊(yùn)含著豐富的知識(shí)信息和文化內(nèi)涵。演唱不同的音樂(lè)作品就是不斷豐富音樂(lè)修養(yǎng)的過(guò)程。好的音樂(lè)修養(yǎng)為演唱時(shí)分析歌曲打下了良好的基礎(chǔ)。

音樂(lè)作品本身就是音樂(lè)修養(yǎng)的知識(shí)來(lái)源。通過(guò)對(duì)演唱曲目的積累，可以促使歌唱者實(shí)踐從“量變”到“質(zhì)變”的過(guò)程。最偉大的聲樂(lè)藝術(shù)家們都擁有大量的個(gè)人保留曲目，如一代大師卡魯索主演過(guò)五十多部歌劇，而普拉西多·多明戈出演過(guò)114個(gè)不同的歌劇角色，錄制過(guò)93部全本歌劇。要知道普通歌唱演員排演一部歌劇往往需要一年甚至幾年的努力，能主演這么多部歌劇，當(dāng)然表明大師們卓越的藝術(shù)天賦，但更重要的是讓我們看到了大師們幕后工作的努力和艱辛。也啟發(fā)我們，不經(jīng)過(guò)勤奮工作，不可能有什么必然的“天才”［6］。

三、拓展知識(shí)領(lǐng)域是提高藝術(shù)綜合能力的途徑

聲樂(lè)表演是對(duì)聲樂(lè)作品“再創(chuàng)作”的過(guò)程，這種“無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)”同創(chuàng)作者——歌唱者的藝術(shù)觀乃至世界觀有著密不可分的關(guān)系，杰出的歌唱者往往不會(huì)把自己局限在聲樂(lè)藝術(shù)或音樂(lè)領(lǐng)域，往往都有其它藝術(shù)領(lǐng)域的涉獵、感悟和修練。如流行歌星周杰倫鋼琴和舞蹈都很了得，京劇演員出身的屠洪綱、花鼓戲演員出身的李谷一的演唱都深得戲劇的精髓。

很多與聲樂(lè)貌似相距甚遠(yuǎn)的其它藝術(shù)形式，就其本質(zhì)來(lái)看，也與聲樂(lè)有著不解之緣。比如音樂(lè)與建筑從來(lái)就有“建筑是凝固的音樂(lè)”和“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”這樣的經(jīng)典論述。音樂(lè)是在時(shí)間中展開(kāi)空間，建筑則是在空間中展開(kāi)時(shí)間。兩者之間的結(jié)構(gòu)，存在不少相似的美學(xué)法則。

音樂(lè)，尤其是聲樂(lè)，與文學(xué)、詩(shī)歌從來(lái)就是緊密聯(lián)系的，如我國(guó)古代歌、舞、樂(lè)三位一體的同構(gòu)關(guān)系。音樂(lè)在釋意與表達(dá)方面常常與文學(xué)有許多共性與聯(lián)系。如歌劇作為西方主要的音樂(lè)表現(xiàn)形式之一，是一種文學(xué)與音樂(lè)的“形神合一體”，而貝多芬《第九交響曲》與席勒的《歡樂(lè)頌》的關(guān)系則是這種“形神合一體”的經(jīng)典之作。繪畫(huà)是一種比較直觀的藝術(shù)形式，音樂(lè)在其表達(dá)效果方面，對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)更容易與繪畫(huà)聯(lián)系起來(lái)。音樂(lè)體裁中的交響音畫(huà)、交響素描等形式顯然是受繪畫(huà)創(chuàng)作的影響，如印象派作曲家德彪西的三首交響素描、俄國(guó)作曲家鮑羅丁的交響音畫(huà)等，都用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、生動(dòng)形象的音樂(lè)語(yǔ)言使人通過(guò)聽(tīng)覺(jué)建立起“視覺(jué)”上的享受。從藝術(shù)的哲學(xué)本質(zhì)而言，各種藝術(shù)形式往往存在藝術(shù)規(guī)律明顯的相似性、互通性和可比擬性［7］。善于從姊妹藝術(shù)中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，是一個(gè)有成就的聲樂(lè)家藝術(shù)修煉的重要內(nèi)容。

拓展知識(shí)領(lǐng)域，提高文學(xué)和藝術(shù)綜合素質(zhì)，對(duì)于提升歌唱者的藝術(shù)綜合能力至關(guān)重要。如電視連續(xù)劇《三國(guó)演義》主題曲《滾滾長(zhǎng)江東逝水》，此曲創(chuàng)造性地運(yùn)用美聲唱法，運(yùn)用渾厚寬廣的音色音域，并融入中國(guó)昆曲、古曲的民族元素，曲調(diào)雄渾壯闊、波瀾起伏，頗為感人。可惜的是，“詞的旨意是一位看破紅塵的白發(fā)隱者在漁樵之余，對(duì)三國(guó)興亡的‘是非成敗’發(fā)出‘轉(zhuǎn)頭空’的感嘆，他在‘笑談中’流露的是一種消極的情緒，這怎么能與三國(guó)人物積極進(jìn)取的英雄氣概協(xié)調(diào)呢?而且，曲調(diào)是那么雄渾壯麗，與歌詞相配，形同水火，豈能交融?”［8］傅如一教授對(duì)這首主題曲的上述批評(píng)也從相反一面有力地說(shuō)明，深厚的文學(xué)功底和藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)曲作者、對(duì)歌手是何等的重要。

學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人，不但要多聽(tīng)歌唱家的演唱，琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法，觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn)，還要多看舞蹈、戲劇表演，聽(tīng)器樂(lè)演奏，參觀畫(huà)展及各種藝術(shù)展覽。其它形式的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果，其中不乏有對(duì)生活中各種經(jīng)驗(yàn)的，描述和體驗(yàn)。善于向其它姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，一來(lái)可以豐富自己的生活積累，二來(lái)可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗(yàn)生活描述生活，并從中得到啟迪和感染，從而進(jìn)一步加強(qiáng)自己對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言和歌詞文學(xué)語(yǔ)言的理解和把握能力。

四、增強(qiáng)藝術(shù)感受是提升歌唱生命力的源泉

社會(huì)生活是藝術(shù)的源泉和根基，藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。在生活中提煉藝術(shù)是唯物主義的藝術(shù)觀的重要原則，聲樂(lè)藝術(shù)也不例外。歐洲的聲樂(lè)藝術(shù)除了來(lái)源于貴族和宮廷生活，也來(lái)源于廣泛的民間生活，如歌曲創(chuàng)作之王舒伯特的作品充滿了民間生活的趣味。我國(guó)近現(xiàn)代經(jīng)典聲樂(lè)作品有很多創(chuàng)作者深入生活“民間采風(fēng)”的經(jīng)歷，如西部歌王王洛賓的《達(dá)坂城的姑娘》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等經(jīng)典作品;《同桌的你》這首歌經(jīng)久不衰，是創(chuàng)作者對(duì)校園生活的深刻體驗(yàn)與大量受眾產(chǎn)生共鳴的結(jié)合。

生活是一部無(wú)窮的教科書(shū)，歌唱者的成長(zhǎng)過(guò)程必然伴隨著人生閱歷的增長(zhǎng)和人生體驗(yàn)的逐漸豐厚，這經(jīng)常能成為歌唱者寶貴的精神積淀和藝術(shù)財(cái)富。電視劇《四世同堂》主題曲《重整河山待后生》是汲取了京韻大鼓的精華而創(chuàng)作的，是一首帶有很強(qiáng)流行音樂(lè)元素的歌曲，劇組選擇生活和文化閱歷豐厚的著名音樂(lè)家雷振邦主持作曲，由當(dāng)時(shí)已年逾七十的京韻大鼓名家駱玉笙先生演唱。這個(gè)作品經(jīng)駱玉笙蒼潤(rùn)、渾厚、開(kāi)闊的音色和豐富表現(xiàn)力的演繹，成就了聲樂(lè)作品的一個(gè)高峰。據(jù)曲作者之一雷蕾回憶作品錄制的經(jīng)歷時(shí)提到，駱先生的演唱從頭至尾一氣呵成。樂(lè)曲結(jié)束后，整個(gè)錄音棚非常靜，過(guò)了幾十秒以后，才爆發(fā)出熱烈的掌聲。她和總導(dǎo)演林汝為都激動(dòng)地掉下了眼淚。很難想象一個(gè)沒(méi)有豐厚藝術(shù)修養(yǎng)和人生閱歷的歌唱者能像駱玉笙先生達(dá)到如此的藝術(shù)高度。電視劇《霍元甲》的主題歌是用粵語(yǔ)創(chuàng)作和演唱的，如果一個(gè)不懂廣東話、不了解南粵文化的歌手去演唱，總感到味道不足，可見(jiàn)生活和文化閱歷對(duì)于歌唱是非常重要的。

綜上所述，只有打下堅(jiān)實(shí)的發(fā)聲技巧基礎(chǔ)、擁有基本歌唱技能和豐厚的音樂(lè)修養(yǎng)才能聲情并茂，使演唱具有藝術(shù)感染力;只有不斷豐富自己的音樂(lè)修養(yǎng)，并注意從各種藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分，才能拓展歌唱者的藝術(shù)視野，提升演唱的藝術(shù)品格;而只有長(zhǎng)期深入生活、體驗(yàn)生活才能使歌唱藝術(shù)具有持久的生命力。

［1］ 王玉健.追求“美聲之美”——聲樂(lè)教學(xué)中的一點(diǎn)體會(huì)［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂(lè)及表演版)，1999，(1):17-18.

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