(天津師范大學(xué)音樂(lè)與影視學(xué)院 天津 300073)
秉承民族的才是世界的這一音樂(lè)發(fā)展觀念,自二十世紀(jì)初以來(lái),中國(guó)鋼琴家和作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí),運(yùn)用了走傳統(tǒng)西洋創(chuàng)作道路,融入民族元素,創(chuàng)作民族風(fēng)格作品的方式,創(chuàng)作了大量膾炙人口,深受聽(tīng)眾喜愛(ài)的作品。
1.中國(guó)化復(fù)調(diào)
在中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作中,融入中國(guó)式復(fù)調(diào)元素的嘗試者之一是著名音樂(lè)家賀綠汀先生。
代表作品是《牧童短笛》和《小曲》。他把民族化旋律編織在對(duì)位手法中,創(chuàng)作出中國(guó)化的復(fù)調(diào)作品。另外一位音樂(lè)家于蘇賢先生創(chuàng)作的中國(guó)化復(fù)調(diào)作品,也注重西洋復(fù)調(diào)手法與中國(guó)音樂(lè)元素的結(jié)合?!禗羽調(diào)式賦格》選用了李煥之改編的弦歌合唱《蘇武》為主題;《A商調(diào)式二重賦格》體現(xiàn)了唐代詩(shī)人王之渙《出塞》的意境,主題具有西北民間音樂(lè)風(fēng)格和民間吹奏樂(lè)風(fēng)格。這些作品是中國(guó)化復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法的經(jīng)典之作,為中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
2.民族旋律、和聲、織體、調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用
五聲、六聲、七聲旋律作為具有中國(guó)民族元素的旋律,在作品中被廣泛應(yīng)用。五聲性旋律的和聲包括三度結(jié)構(gòu)性和聲與五度縱合性和聲,在和聲進(jìn)行中常運(yùn)用復(fù)調(diào)性和音型化織體(如桑桐的《練習(xí)曲》)。我國(guó)民間調(diào)式、調(diào)性在擴(kuò)展變化的手法上常采用同宮音系統(tǒng)的六聲、七聲調(diào)式;上、下五度宮音系統(tǒng)的調(diào)式轉(zhuǎn)調(diào)。以此為基礎(chǔ),進(jìn)行復(fù)合調(diào)式,(如桑桐的《藏族民歌》),同調(diào)式七聲性的擴(kuò)展,(如楊振維的《永豐屯是個(gè)好地方》),同主音混合調(diào)式,(如鄒魯?shù)摹肚啻褐?shī)》)等創(chuàng)作手法的拓展。
縱觀鋼琴音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展,民族化特征的鋼琴創(chuàng)作道路是中國(guó)音樂(lè)人始終堅(jiān)持的。在中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的三個(gè)階段所體現(xiàn)出的時(shí)代特征,是鋼琴人才進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要依據(jù)。只有表現(xiàn)出作品的時(shí)代風(fēng)貌,才能更好地把握每個(gè)時(shí)期作品風(fēng)格,才有助于鋼琴人才獲得全面的發(fā)展。
1.20世紀(jì)初作品的時(shí)代特征
從30年代正式發(fā)表鋼琴曲以來(lái),在近二十年間,由趙元任、江文也、賀綠汀、丁善德等中國(guó)音樂(lè)家創(chuàng)作的鋼琴曲都顯露出中國(guó)創(chuàng)作風(fēng)格和時(shí)代特征。這些作品以中國(guó)古代文化、音樂(lè)傳統(tǒng)為內(nèi)涵,表達(dá)了當(dāng)時(shí)中國(guó)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活和傳統(tǒng)精神,體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)淳樸、樂(lè)觀的民風(fēng)。在那樣一個(gè)具有包容性的文化時(shí)期,既有“中國(guó)風(fēng)格”鋼琴作品的創(chuàng)意,又有20世紀(jì)音響概念音樂(lè)作品的傳入。正是在國(guó)外現(xiàn)代創(chuàng)作技法的影響之下,實(shí)現(xiàn)了民歌與無(wú)調(diào)式和聲結(jié)合的作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》,在現(xiàn)代技法與民歌元素結(jié)合方面進(jìn)行了首創(chuàng)。這種多種創(chuàng)作元素并存的時(shí)期,走的依然是民族化創(chuàng)作道路。民族化創(chuàng)作的提出和實(shí)踐,正是這一時(shí)代的重要特征。他為今后中國(guó)作品創(chuàng)作開(kāi)辟了道路,積累了經(jīng)驗(yàn)。
2.50至70年代作品的時(shí)代特征
這一時(shí)期的鋼琴創(chuàng)作思想深受毛澤東同志的重要指示:文藝作品要有“為中國(guó)老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣派”和周恩來(lái)總理有關(guān)音樂(lè)創(chuàng)作“革命化、民族化、群眾化”的指示的影響,在瞿維的《花鼓》、儲(chǔ)望華《翻身的日子》、劉詩(shī)昆與潘一鳴的《青年鋼琴協(xié)奏曲》殷承宗的《紅燈記》鋼琴伴唱、集體創(chuàng)作的《黃河》協(xié)奏曲等作品中,都凝結(jié)了中國(guó)音樂(lè)愛(ài)好者喜愛(ài)的鋼琴語(yǔ)匯,與人民生活貼近的題材,以及民族主義文化內(nèi)涵。這一時(shí)期既是民族化創(chuàng)作發(fā)展的繁榮時(shí)期,也因?yàn)闅v史原因,造成鋼琴作品創(chuàng)作和演奏的停滯局面。雖然中國(guó)鋼琴創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了大眾化的發(fā)展歷程,但在70年代之后才重新進(jìn)入大發(fā)展時(shí)期。
3.80年代以后作品的時(shí)代特征
自80年代起,中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作已經(jīng)不受非音樂(lè)條件的限制。被各種流派激活的創(chuàng)作思維豐富了創(chuàng)作作品中的音響形態(tài)。在改革開(kāi)放的時(shí)代潮流中,中國(guó)作品中受現(xiàn)代主義創(chuàng)作影響的程度越來(lái)越深,與前兩個(gè)時(shí)期相比,創(chuàng)作民族化的手法更多,音樂(lè)內(nèi)容更豐富,呈現(xiàn)出民族色彩與時(shí)代精神更為個(gè)性化的時(shí)代特征。
以上這些民族與時(shí)代性突出的創(chuàng)作作品,在全國(guó)范圍內(nèi)對(duì)鋼琴專(zhuān)業(yè)人才都產(chǎn)生著強(qiáng)烈影響。
鋼琴作為唯一一件可替代樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器,在交響化和模擬樂(lè)器音效方面有著超強(qiáng)的效果。中國(guó)民族性鋼琴作品中對(duì)民族樂(lè)器音色的模仿及演奏手法的借鑒,都為鋼琴人才的技術(shù)課題發(fā)展創(chuàng)造了新內(nèi)容。因?yàn)橹袊?guó)鋼琴作品的創(chuàng)作者有根據(jù)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)追求音響效果的創(chuàng)作傾向,沒(méi)有充分考慮到鋼琴演奏的規(guī)律和特點(diǎn),會(huì)出現(xiàn)手位擺放特殊,變換頻繁,缺乏規(guī)律性的情況,容易造成彈奏準(zhǔn)確性的偏差。鋼琴演奏人才在面對(duì)這一技術(shù)課題時(shí),要更多的練習(xí)特殊的指位和把位,形成獨(dú)特的練習(xí)內(nèi)容來(lái)保證彈奏的效果和準(zhǔn)確性。
在旋律與和聲、織體方面,鋼琴人才在練習(xí)過(guò)程中,要有指法編訂的環(huán)節(jié)。因?yàn)槊褡逭{(diào)式特點(diǎn)和模仿民族樂(lè)器特點(diǎn)而創(chuàng)作的曲調(diào)和織體,在演奏時(shí)存在“別手”的現(xiàn)象。這時(shí),就需要鋼琴演奏人才根據(jù)自己技術(shù)和手型特點(diǎn)進(jìn)行獨(dú)特的指法編訂,使彈奏保持流暢,具有較好的情境性和描繪性。儲(chǔ)望華的《二泉映月》以鮮明的民族曲調(diào),在作品中模仿了民族樂(lè)器二胡滑音奏法,用1指控制左手旋律部分的音,從而獲得旋律的深度與厚度,顯示力透琴鍵之感,為音質(zhì)的豐富與多種情感的表現(xiàn)創(chuàng)造了新的手法。五音性質(zhì)的琶音奏出類(lèi)似古箏、琵琶的“劃”奏,使演奏人才在模仿民族樂(lè)器表現(xiàn)力的基礎(chǔ)之上,充分表現(xiàn)出音樂(lè)意境,讓聽(tīng)者感受民族性作品的震撼力。作曲家瞿維的《花鼓》以鋼琴模仿花鼓的節(jié)奏,烘托喜慶情緒,發(fā)展了鋼琴交叉指法,形成了鋼琴人才在作品中模仿民族打擊樂(lè)聲效這一新的表現(xiàn)內(nèi)容。
作品時(shí)代特征決定作品風(fēng)格,作品風(fēng)格影響鋼琴人才演奏風(fēng)格的形成。在中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作三個(gè)時(shí)期里,其特有的、具有時(shí)代特征的鋼琴作品對(duì)鋼琴人才演奏風(fēng)格的形成產(chǎn)生了不同的效果。初期的簡(jiǎn)潔明快演奏風(fēng)格;中期的多樣化、技術(shù)全面的演奏風(fēng)格;后期的開(kāi)放、個(gè)性的演奏風(fēng)格,對(duì)鋼琴人才不同效果演奏風(fēng)格的形成起到?jīng)Q定性作用。
20世紀(jì)初的鋼琴作品以借景抒情、樂(lè)風(fēng)簡(jiǎn)樸的時(shí)代特征為鋼琴人才把握作品風(fēng)格提供了情境的想象和情感的表達(dá)內(nèi)容。標(biāo)志性作品是賀綠汀的《牧童短笛》和丁善德的《中國(guó)民歌主題變奏曲》。這些作品在獨(dú)特的民族性旋律之中,蘊(yùn)含了中國(guó)式的意境和清麗的風(fēng)景,演奏這一時(shí)期的鋼琴作品,演奏者需在情感體驗(yàn)和內(nèi)容表現(xiàn)上,貼近那一時(shí)期朝氣蓬勃、意氣風(fēng)發(fā)、民風(fēng)淳樸、生活簡(jiǎn)單、情感純粹的時(shí)代特點(diǎn),才能激發(fā)聽(tīng)者的音樂(lè)想象力,感受鮮明的中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)音樂(lè)的藝術(shù)形象。作品的技術(shù)雖然不難,但要表現(xiàn)的意境卻是沒(méi)有止境的。彈奏這一時(shí)期的作品,重在發(fā)展情感表達(dá)、情景描繪的表現(xiàn)能力。同時(shí)期江定仙的《搖籃曲》、丁善德的《春之旅組曲》、老志誠(chéng)的《牧童之樂(lè)》、瞿維的《花鼓》,都體現(xiàn)了濃郁的生活氣息和作者鮮明的個(gè)性。所以,把握這一時(shí)期的作品風(fēng)格,要先了解當(dāng)時(shí)的生活,人們的精神面貌,才能在作品彈奏中流露平實(shí)的感情和悠然的田園氣息。
50至70年代的鋼琴作品語(yǔ)匯更多樣,題材常選用喜聞樂(lè)見(jiàn)的內(nèi)容,在體裁和作品數(shù)量上都有所增加。對(duì)于大型作品——鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作進(jìn)行了成功的嘗試,創(chuàng)作了經(jīng)典作品——《黃河》。更多的鋼琴演奏家開(kāi)始了鋼琴作品的創(chuàng)作與改編,形成作曲家、鋼琴家集于一身全面發(fā)展的特點(diǎn),形成創(chuàng)作與演奏高度結(jié)合的時(shí)期。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》、黃虎威的《巴蜀之畫(huà)》等作品,運(yùn)用了不同地區(qū)的音樂(lè)語(yǔ)匯,表達(dá)了多種思想感情,對(duì)鋼琴人才演奏情感的豐富和地域性音樂(lè)色彩的描繪進(jìn)行了不懈的嘗試。而改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》《二泉映月》《十面埋伏》更是以傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲為創(chuàng)作基礎(chǔ),更好地進(jìn)行了鋼琴的器樂(lè)化、交響化創(chuàng)作,大大的提高了鋼琴的表現(xiàn)力,擴(kuò)大了鋼琴人才學(xué)習(xí)、演出曲目的范圍,使作品演奏的風(fēng)格形成多樣性。
80年代之后的作品以開(kāi)放、個(gè)性化的時(shí)代特征,為鋼琴人才現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的形成提供了可能性。這一時(shí)期是現(xiàn)代作品頻現(xiàn)的時(shí)期,在權(quán)吉浩的《“長(zhǎng)短”的組合》、崔世光的《山泉》、王千一的《托卡塔》等作品中,都融入了強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí),在構(gòu)思、色彩、風(fēng)格上盡顯新意。
中國(guó)鋼琴作品在不同時(shí)期呈現(xiàn)的民族與時(shí)代特征,對(duì)鋼琴人才的發(fā)展具有推動(dòng)作用和深遠(yuǎn)影響。從鋼琴人才長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展前景來(lái)看,擔(dān)負(fù)起民族化作品創(chuàng)作和演奏的職責(zé),勢(shì)在必行。中國(guó)鋼琴人才在彈好外國(guó)作品的同時(shí),有責(zé)任掌握和推廣中國(guó)鋼琴作品,讓全世界人民感受中國(guó)鋼琴作品中的民族性、時(shí)代性,為中國(guó)鋼琴學(xué)派的形成進(jìn)行不懈的創(chuàng)作和表演。
[1]《和聲的民族風(fēng)格與現(xiàn)代技法》 人民音樂(lè)出版社編輯部編 人民音樂(lè)出版社1989年12月
[2]《中國(guó)鋼琴作品的分析與演奏》童道錦 孫明珠編選 人民音樂(lè)出版社 1998年9月
[3]《怎樣提高鋼琴演奏水平》吳元 華樂(lè)出版社編輯部編 華樂(lè)出版社2003年9月