淺析經(jīng)典歌劇作品《茶花女》藝術(shù)特色

王新元

（星海音樂(lè)學(xué)院，廣東 廣州 510006）

《茶花女》這部歌劇取材于19世紀(jì)法國(guó)小說(shuō)家小仲馬所寫(xiě)的小說(shuō)，是威爾第創(chuàng)作諸多經(jīng)典作品中最為人所熟知的劇目之一?！恫杌ㄅ返墓适虑楣?jié)與威爾第自身的經(jīng)歷極為相似。因此，威爾第既是這部作品的創(chuàng)造者，也是這部作品的親歷者。

歌劇《茶花女》為我們講述了一個(gè)凄涼的愛(ài)情悲劇。一位巴黎名歌妓維奧萊塔整日沉醉于花天酒地。為了他所深?lèi)?ài)的青年阿爾弗萊多放棄燈紅酒綠糜爛的日子安心生活，卻不料遭到了阿爾弗萊多父親的堅(jiān)決反對(duì)。于是，陷入兩難的維奧萊塔為了她愛(ài)的人最終做出了犧牲。不知實(shí)情的阿爾弗萊多誤會(huì)了維奧萊塔，并在公開(kāi)場(chǎng)合報(bào)復(fù)她。一段時(shí)間過(guò)后，當(dāng)知道實(shí)情的阿爾弗萊多瘋了似的來(lái)到維奧萊塔身邊時(shí)，維奧萊塔已經(jīng)奄奄一息……

一、序曲在《茶花女》中體現(xiàn)的內(nèi)容鋪墊

序曲是在歌劇開(kāi)演前，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的一段音樂(lè)稱(chēng)之為序曲。幾百年來(lái)，序曲的形式和意義幾經(jīng)發(fā)展，如今已經(jīng)成為一種定式。他能在一段較短的樂(lè)曲中為一部歌劇的大致內(nèi)容作鋪墊，體現(xiàn)情感曲線的走向。它通過(guò)幾個(gè)反復(fù)出現(xiàn)和弦或是一段樂(lè)句體現(xiàn)出其歌劇的主題動(dòng)機(jī)或者是在歌劇中體現(xiàn)這種主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。這種主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿于歌劇創(chuàng)作的的始末，并反復(fù)出現(xiàn)，體現(xiàn)主人公的心里活動(dòng)或是對(duì)劇情作出呼應(yīng)。

威爾第的《茶花女》中的序曲很好的體現(xiàn)了上述所說(shuō)的序曲風(fēng)格及作用。在序曲的開(kāi)始部分，就以極弱的伴音或二度進(jìn)行演奏，奏出了惆悵而又悠長(zhǎng)的旋律，仿佛在預(yù)示我們即將出場(chǎng)的這位女主角是在一種被逼無(wú)奈的環(huán)境下生活的。而隨后的第二個(gè)樂(lè)句中，我們明顯的聽(tīng)到色彩明亮的大調(diào)調(diào)式。我們從中聽(tīng)到了一種對(duì)未來(lái)的向往和憧憬。在這里我們可以將其理解為奧維萊塔對(duì)于愛(ài)情的渴望與喜悅。歡快的圓舞曲風(fēng)也預(yù)示著開(kāi)場(chǎng)的一派歡樂(lè)的氣氛。兩段截然不同的音樂(lè)風(fēng)格的描寫(xiě)更好的體現(xiàn)出序曲對(duì)于歌劇的內(nèi)容暗示與鋪墊。通過(guò)運(yùn)用大調(diào)與小調(diào)間不同色彩的變化，體現(xiàn)出威爾第對(duì)于歌劇劇情走向的布局，和對(duì)于音樂(lè)色彩變化運(yùn)用的高超技法。

二、《茶花女》中聲樂(lè)演唱片段對(duì)于人物性格和作品戲劇性的展現(xiàn)

在諸多威爾第的歌劇中，強(qiáng)烈的戲劇化效果似乎成為了威爾第作品的特點(diǎn)所在，導(dǎo)致其聲樂(lè)作品的難度加大。不少的曲目也是一些歌唱家的試金石。然而，正是這些充滿著戲劇性的歌唱作品，推動(dòng)了劇情的發(fā)展，使得情感的變化更加的復(fù)雜和強(qiáng)烈。人物的性格也在這些變化的語(yǔ)氣中體現(xiàn)得淋漓盡致。強(qiáng)烈的戲劇化效果也就此應(yīng)運(yùn)而生。

在第一幕中的《祝酒歌》成為了這部歌劇中最為膾炙人口的曲目。此曲運(yùn)用的是單三部曲式，三段的分節(jié)歌。阿爾弗萊多演唱第一段，由薇奧列塔演唱第二段，而第三段則是在場(chǎng)人員的合唱。歡快的旋律和歌唱體現(xiàn)出一片歌舞升平、歡樂(lè)熱鬧的場(chǎng)景。而隨后薇奧列塔的歌唱中，出現(xiàn)了輕快地大跳。這樣的演唱將現(xiàn)在一個(gè)日日活躍于上流社會(huì)酒會(huì)的名歌妓的輕浮與嫵媚展現(xiàn)出來(lái)。我們可以從薇奧列塔的六度大跳中大致看到了上述所說(shuō)的這樣一個(gè)歌妓的形象。然而阿爾弗萊多悠長(zhǎng)、大線條的演唱體現(xiàn)了他對(duì)于薇奧列塔的關(guān)心與忠誠(chéng)。一位紳士在深情的向她愛(ài)的人表白。一個(gè)紳士、誠(chéng)懇、善良的阿爾弗萊多的形象展現(xiàn)在我們面前。

然而，在這部歌劇中的演唱部分的銜接并不是略顯生硬的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而是通過(guò)“詠”、“嘆”、“敘”、“喊”、“訴”等等一系列的表達(dá)方式來(lái)立體的展現(xiàn)劇中的矛盾沖突。在劇中我們往往可以聽(tīng)到快速的宣敘調(diào)或是歌詞較快的詠嘆調(diào)或是快速上行的管弦樂(lè)伴奏。這使得氣氛的緊張度驟然增加，推動(dòng)戲劇化的效果。讓這部歌劇的真實(shí)性和戲劇性更加的突出，人物形象更加的豐滿與完整。

三、重唱對(duì)于劇中人物形象的豐滿及作品戲劇走向的銜接作用

重唱在這部歌劇中占有極高的地位。巧妙的運(yùn)用重唱也是威爾第在這部作品中的成功之處。在一定程度上，戲劇情節(jié)的推動(dòng)很大程度上取決于重唱中所表現(xiàn)出來(lái)的和聲走向。同樣的，莫扎特在其歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中所運(yùn)用的重唱可以說(shuō)與威爾第的重唱寫(xiě)作技巧不相上下。在重唱的末尾部分，往往會(huì)告訴我們接下來(lái)故事的走向。

從薇奧列塔與阿爾弗萊多的演唱對(duì)比來(lái)看，其實(shí)就是一個(gè)二重唱。在重唱的前半部分，薇奧列塔的六度大跳體現(xiàn)其輕浮、不信任的一面。一方面是她已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)很多這樣的貴族，她早已不相信愛(ài)情了；而另一方面在面對(duì)阿爾弗萊多持續(xù)的真誠(chéng)的唱出對(duì)自己的真誠(chéng)與愛(ài)慕之情又讓她有些動(dòng)心。我們可以聽(tīng)到，阿爾弗萊多的演唱一直是抒情、悠長(zhǎng)、帶有希望的。兩種情緒的對(duì)比使得故事變得復(fù)雜，而后半段薇奧列塔逐漸的相信阿爾弗萊多所說(shuō)的話，在懷疑是否這真的是愛(ài)情的時(shí)候，我們聽(tīng)到了兩種聲音的融合，這種和聲走向似乎預(yù)示著他們墜入愛(ài)河已成為必然。這也使得故事情節(jié)的發(fā)展有了變化。

從“阿”的父親在強(qiáng)迫薇奧列塔時(shí)兩人的重唱片段來(lái)看，剛開(kāi)始，薇奧列塔的演唱幾乎不能算做是正規(guī)的詠嘆，威爾第在這里加入了哭訴、喊、乞求的語(yǔ)氣，展現(xiàn)出女主人公歇斯底里的痛。這種痛發(fā)自她的內(nèi)心。然而父親的持續(xù)不斷而又強(qiáng)烈的音樂(lè)又是形成了兩種旋律走向。在這時(shí)的重唱是不和諧的，復(fù)雜的，然而在老父親用子女的幸福威逼薇奧列塔時(shí)，老父親的強(qiáng)烈的音樂(lè)語(yǔ)言轉(zhuǎn)為乞求的語(yǔ)氣。此時(shí)兩者的旋律融合在了一起。我們可以預(yù)示到悲劇的結(jié)果出現(xiàn)了。薇奧列塔最終做出了妥協(xié)。而在薇奧列塔傷心、無(wú)力的演唱中，老父親為贊揚(yáng)其大度和犧牲所出現(xiàn)的贊歌式風(fēng)格的音樂(lè)隨之共同歌唱，這也為后來(lái)的發(fā)展埋下了伏筆。

同樣的，在最后一幕中，阿爾弗萊多抱著骨瘦如柴、奄奄一息的薇奧列塔所演唱的重唱中，我們可以看到在悲劇色彩下的一些明亮快樂(lè)的元素。這段重唱唱出了他們對(duì)于未來(lái)的憧憬和期待。也為接下來(lái)薇奧列塔的“回光返照”埋下了伏筆，劇情的發(fā)展在一段小高潮后最終走向了悲劇的終點(diǎn)。

重唱豐富了歌劇的戲劇性表達(dá)，它在同一時(shí)空下縱向體現(xiàn)不同人物的矛盾沖突、性格特點(diǎn)、各自的經(jīng)歷。使得整幕歌劇的表達(dá)更加的豐滿和完整。作曲家也可以通過(guò)重唱控制故事的走向。因此重唱作為重要的音樂(lè)元素出現(xiàn)在不同的歌劇作品中。從這點(diǎn)上說(shuō)，它的作用是獨(dú)唱所無(wú)法達(dá)到的，也因此更加彰顯了重唱的獨(dú)特魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

威爾第與其作品無(wú)疑是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)領(lǐng)域的一顆明珠。他為西方古典美聲的發(fā)展和歌劇的探索創(chuàng)新注入了新鮮的血液。他在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展給后人留下了寶貴的研究?jī)r(jià)值是聲樂(lè)歌劇發(fā)展史的瑰寶。他膾炙人口的樂(lè)曲讓更多的人喜愛(ài)歌劇并為之著迷。然而，一個(gè)時(shí)代總會(huì)體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。因此，生活于19世紀(jì)的威爾第所創(chuàng)作出來(lái)的作品無(wú)疑帶有時(shí)代的烙印。他在其中所體現(xiàn)的民族性、真實(shí)性以及對(duì)于人性的追求和對(duì)社會(huì)階級(jí)的諷刺與揭露都在其作品中體現(xiàn)。《茶花女》很大程度上以現(xiàn)實(shí)的手法描述了當(dāng)時(shí)的社會(huì)。這也使得其作品得以升華，不僅僅體現(xiàn)在精彩的戲劇化效果和高超的創(chuàng)作手法，更加體現(xiàn)在再現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的高度與意義。

[1]世元.威爾第：歌劇藝術(shù)大師[M].人民音樂(lè)出版社，1999.

[2]劉詩(shī)嶸.歌劇大師威爾第[M].上海人民出版社，1999.

[3]李蘋(píng)菁.歌劇《茶花女》主要人物形象的發(fā)展過(guò)程[J].民族音樂(lè)，2011.

[4]王艷萍.淺談小仲馬的《茶花女》[J].時(shí)代文學(xué)，2012.

[5]周榕.無(wú)法逃脫悲劇命運(yùn)的瑪格麗特——《茶花女》的悲劇色彩淺析[J].湖北廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2011，（03）.