論中國鋼琴音樂藝術(shù)特征

[摘要]被稱作“樂器之王”的鋼琴具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，它雖然產(chǎn)生于西方，但制作技術(shù)卻是以我國音樂的十二平均律為基礎(chǔ)。鋼琴豐富的表現(xiàn)力不僅可以將西方音樂文化的特征表現(xiàn)得淋漓盡致，同樣也可以展現(xiàn)中國的民族音樂。中國的幾代音樂家創(chuàng)作了大量的鋼琴音樂，這些音樂具有極強(qiáng)的東方民族色彩，在長期的演奏歷程中顯示出持久的生命力。

[關(guān)鍵詞]中國；鋼琴音樂；藝術(shù)特征

一、以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主

主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部音樂作品都圍繞其中某一聲部進(jìn)行，在大多數(shù)情況下這一聲部屬于高音部，其它聲部則以和聲或者是伴奏的形式做襯托作用。主調(diào)音樂的特點(diǎn)是音樂旋律較為簡單，創(chuàng)作者感情的表達(dá)較為明顯，聽眾能夠很好的融入其中并了解創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。和聲雖然只起到襯托作用，但卻是主調(diào)音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對音樂的創(chuàng)作有著重要的意義。中國鋼琴音樂從最開始的《和平進(jìn)行曲》到蕭友梅的《哀悼引》，到新中國和成立后王建中創(chuàng)作的《梅花三弄》、黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》等都是典型的主調(diào)音樂，創(chuàng)作者以民族化的創(chuàng)作手法，將以五聲音階為主干的七聲音階旋律同三聲音階旋律相結(jié)合，運(yùn)用婉轉(zhuǎn)多變的節(jié)奏凸顯出作曲家對中國大好河山的熱愛與眷念，音樂展現(xiàn)在聽眾面前的是一幕幕美如詩畫般的自然風(fēng)景，各種音樂元素的轉(zhuǎn)換使得音樂旋律的變化起伏有致。

二、音樂以民歌、古曲、戲曲為創(chuàng)作素材

中國優(yōu)秀的作曲家充分挖掘并利用中國傳統(tǒng)民間音樂，不僅發(fā)展了音樂的民族化，給民族音樂賦予的新的內(nèi)涵與精髓，也為凝聚民族力量、推動社會的發(fā)展做出了許多貢獻(xiàn)。由中國傳統(tǒng)民間音樂改變而成的鋼琴音樂，不僅在音樂素材上與傳統(tǒng)音樂極為貼近，在音樂結(jié)構(gòu)上也采用了具有中國特色的編曲方式，使音樂形象更加豐滿。王建中的《軍民大生產(chǎn)》就是由同名歌曲改編而來，它的創(chuàng)作原型是隴東民歌《推炒面》；《山丹丹花開紅艷艷》也改編自同民歌曲，它的創(chuàng)作原型是陜北民歌《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》與《女孩擔(dān)水》；周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》改編自陜北民歌《三十里鋪》；后期不少備受好評的鋼琴音樂如《蘭花花》、《正月新春》、《解放區(qū)的天》都是以陜北民歌為創(chuàng)作素材，劉莊的《鋼琴變奏曲》、尚德義的《喜豐年》、崔世光的《山東民俗組曲》等都是以東北民歌為創(chuàng)作基調(diào)。這些根據(jù)多地民風(fēng)民俗改變而成的鋼琴音樂在很大程度上維持了作品的原貌，在延續(xù)中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上也賦予了這些音樂新的含義。

三、鋼琴音樂模仿民族樂器

中國鋼琴音樂的創(chuàng)作是以中國長達(dá)幾千年的音樂沉淀為基礎(chǔ)，創(chuàng)作者對中國民間樂器的模仿是不可避免的，后來對傳統(tǒng)樂器的模仿逐漸成為了鋼琴音樂創(chuàng)作的重要手段。中國鋼琴音樂作曲家利用各種不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，使得鋼琴音樂擁有了中國民間音樂的韻味與意境?！睹坊ㄈ贰ⅰ蛾栮P(guān)三疊》就是模仿的彈撥樂器，作曲家通過鋼琴不同的表現(xiàn)手法在鋼琴音樂中再現(xiàn)了古琴聲，曲中分別用鋼琴的琵音、依音、和旋模仿古琴的單散音、滾拂散音、復(fù)散音，在音樂中聽眾可以感受到古琴帶來的空曠之感；《冀北笛音》則是模仿的吹拉樂器，創(chuàng)作者同樣通過鋼琴不同的演奏手段再現(xiàn)笛子的各種聲音特點(diǎn)，通過鋼琴的各種裝飾音來模擬笛聲的顫音、滑音、花舌音等，在鋼琴音樂中聽眾可以品味到笛子所創(chuàng)造的飄渺悠遠(yuǎn)之感；黎英海的《夕陽簫鼓》綜合性模仿較為顯著，在這首鋼琴音樂中聽眾可以聽出簫、古琴、琵琶、古箏等各種民族樂器的聲音，簫聲的悠遠(yuǎn)綿延、古箏樂的清晰圓潤、琵琶聲的慷慨激昂等都通過鋼琴不同的演奏手法完好的展現(xiàn)出來。對中國民間音樂的模仿不僅使鋼琴音樂有了不同的韻味與意境，同樣對中國民間樂器的傳播也作出了不小的貢獻(xiàn)。

四、旋律與和聲具有中國民族特色

中國鋼琴音樂旋律的調(diào)式大都采用民族五聲調(diào)式，就如黎英海的《藍(lán)花花》、《采茶撲蝶》、《三十里鋪》、《嘎達(dá)林?！?、《繡荷包》等，這些鋼琴音樂在旋律上多次用了轉(zhuǎn)調(diào)，并且融入了許多地區(qū)的音樂元素，使得作品的民族化氛圍更加濃烈。中國審美講究中庸。追求神似，就如中國的水墨畫一樣，追求意境深遠(yuǎn)，中國鋼琴音樂就繼承了這一審美理念，創(chuàng)作者內(nèi)心的激昂在那線條旋律中表現(xiàn)得一覽無余。黎英海的《夕陽簫鼓》中有一段就是用連綿起伏的大樂句線條來表現(xiàn)月夜的美麗，其中的伴奏選用弱音，由此同大樂句相結(jié)合營造出一種朦朧飄渺的氛圍，更加凸顯了夜色的美妙。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作大都選用了具有民族特色的旋律，作曲者傳承了中國審美中以清麗色調(diào)表現(xiàn)激昂情感的思想，刻畫出一幅幅生動的自然景觀。

五、總結(jié)

鋼琴在中國是一種“舶來品”，它在音調(diào)、音色等方面同中國傳統(tǒng)民間樂器都有較大的差別，但正是這種具有強(qiáng)大表現(xiàn)張力的樂器賦予了中國民族音樂不一樣的意蘊(yùn)。中國鋼琴音樂經(jīng)歷了幾百年的創(chuàng)作之路，已經(jīng)逐漸走向成熟，作曲家仍在通過不同的技法與手段對其進(jìn)行革新，中國鋼琴音樂別樣的藝術(shù)特征在今后的發(fā)展中定會有不一樣詮釋，它對中國音樂文化內(nèi)涵的體現(xiàn)也將更加全面。

作者簡介：徐泮，女，河南科技學(xué)院，藝術(shù)學(xué)院，研究方向：音樂。