即興表演與音樂結合途徑探析

龔海霞，郭建平

(宣化科技職業(yè)學院，河北張家口075100)

悠悠華夏，上下五千年，文明古國對音樂的記載可上溯至新石器時代。從現(xiàn)存遠古考證可以知道:音樂起源于生產勞動。最早的樂舞與先民們的狩獵、畜牧、耕種生活有關。如葛天氏之樂。這些樂舞融節(jié)奏、音調和舞姿于一體。當人們所要表達的情感，用語言與其他方式都無法盡情表述時，舞蹈就是最好的情感宣泄方式了。這就是最早的舞蹈即興表演。

舞蹈即興表演，是在沒有事先排練的情況下，根據(jù)個人對音樂諸要素的理解與感受，做出即興的連續(xù)的舞蹈動作，是無準備起舞，并可利用現(xiàn)場一切作為表演道具。舞蹈即興表演看重的是動作應變能力和激情反應能力。

音樂是人類最偉大、最動人的創(chuàng)造之一，其社會意義極具普遍性。生產勞動中誕生了勞動號子;婚喪嫁娶中滋生的婚禮、葬禮音樂;嬰兒入睡時，媽媽哼唱的搖籃曲;行軍打仗時，催人奮進的各種進行曲;運動會場上，激情律動的音樂貫穿始終;國家大典上，慶典、禮儀、迎賓曲應有盡有……列寧聽了貝多芬的《熱情奏鳴曲》后，激動地說:“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂，我總帶著也許是幼稚的夸耀想:人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡啊!”是啊，好聽的音樂，就是能感染你的精神，震撼你的靈魂。人們在欣賞音樂的過程中，隨著時間的推移與音樂進行，情感運動也跟隨音樂的起伏、節(jié)奏的緩急、力度的強弱不斷變化。這種隨時間所產生的情感體驗，即是音樂的意義所在。

音樂和舞蹈即興表演的藝術形式雖有所不同，但二者之間關系密切。即興表演者的任務就是把音樂形象即興轉化為舞蹈形象，使二者成為融視覺與聽覺為一體的新的藝術結合體。前蘇聯(lián)著名舞蹈理論家扎哈諾夫曾說:“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質?！敝袊璧讣覅菚园钜舱f:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。”既然音樂是任何舞蹈的創(chuàng)作依據(jù)，舞蹈即興表演作為舞蹈中的一種，也不例外。這就要求即興舞蹈者能快速深刻的理解音樂，表現(xiàn)音樂，對音樂的曲式結構、風格體裁、和聲旋律、節(jié)奏節(jié)拍等的變化，有一個即興的感受和認知。在尊重音樂的前提下，找尋舞蹈的動感形象和舞蹈語匯的編織方法，設想舞蹈的結構框架。音樂與舞蹈即興表演都是人類在勞動生活中創(chuàng)設的文化符號。兩者雖由不同的渠道發(fā)生、發(fā)展，但二者之間卻存在著多種音樂文化的契合點——舞蹈即興表演與音樂的結合途徑。

一、音樂的曲式結構掌控著舞蹈即興表演的段落框架與總體布局

音樂的曲式結構多種多樣，如:單一部、單二部、單三部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等等。具體還可細化為平行復樂段式、起承轉合式、帶再現(xiàn)式、不帶再現(xiàn)式……舞蹈即興表演伴隨著音樂的開頭、發(fā)展、高潮、結尾而起伏跌巖。不同文化背景下生成的音樂的曲式風格與結構，以豐富的音樂語言，闡釋著作品的音樂內涵與結構特質。我們應使音樂曲式結構這一專業(yè)理論知識轉化為舞蹈即興表演創(chuàng)編的應用教材，使之成為音樂理論知識與舞蹈即興表演創(chuàng)作應用的契合點。舞蹈即興表演應以音樂曲式結構基本理論為出發(fā)點，密切聯(lián)系舞蹈即興表演專業(yè)課程，緊密貼近舞蹈即興表演專業(yè)特點，從音樂曲式結構的角度出發(fā)，指導舞蹈即興表演結構的合理性，使曲式結構這一音樂理論知識在編舞時加以運用，為舞蹈即興表演創(chuàng)編提供切實可行的學習途徑。舞蹈即興表演的結構有層次、有邏輯、有組織的發(fā)展必須依據(jù)音樂，有一個核心的全面規(guī)劃和布局。把動作和畫面組成一個嚴謹?shù)奈璧附Y構組織，繼而創(chuàng)作一個布局合理的即興舞蹈作品。

二、音樂的風格體裁決定著舞蹈的動作造型形象構思

舞蹈即興表演必須注重音樂風格與體裁的把握。古典的音樂編配古典的舞蹈，現(xiàn)代的音樂契合現(xiàn)代的形象;爵士的音樂有爵士的舞種相應，搖滾的音樂有搖滾的舞種相伴;進行曲跳不出抒情舞，抒情音樂很難表現(xiàn)出動感十足;蒙族的音樂編配蒙族的動作造型，新疆音樂不能跳出三道彎的動作形象;用美國鄉(xiāng)村音樂跳中國古典舞就如用牛仔布料做旗袍，韻味不對。音樂的風格體裁多種多樣，這里掛一漏萬。但足以說明深入理解音樂風格，仔細切磋舞蹈形象，使音樂和舞蹈即興表演形象達到高度一致，是一個舞蹈即興表演成功的先決條件。舞蹈即興表演時，應抓住音樂的主要基調和風格體裁特點，貼切的選取適合音樂風格的動作造型。每個舞種的動作都有其獨特的形象要求和風格要領。如:傣族音樂的風格特征決定了傣族舞的動作造型是體態(tài)婀娜的“三道彎”的形象，這種優(yōu)美的造型在葫蘆絲和巴烏美妙的音樂中體現(xiàn)的淋漓盡現(xiàn);蒙族音樂的風格特征決定了蒙古族舞蹈特有的草原文化氣息，舞蹈動作造型優(yōu)美，或溫婉流暢或粗獷豪放;古代絲綢之路上中西文化的交流，使新疆的音樂風格體裁充滿著異域風情，當然舞蹈風格也有著濃郁的西域情調，新疆舞蹈中揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指的動作別具一格。即興舞蹈表演就是要在這些獨特音樂風格的特點下，圍繞音樂的節(jié)奏，旋律等要素進行舞蹈。它們的完美結合是人類勤勞與智慧的結晶。

三、音樂的節(jié)奏節(jié)拍主宰著舞蹈即興表演的人體律動

節(jié)奏是音樂與舞蹈即興表演相契合的基本點，是二者結合的橋梁與紐帶。節(jié)奏是音樂的靈魂，是人類宣泄、表達情感最原始、最樸實的方式，也是音樂賴以存活的生命支架。獨特多變的節(jié)奏型源自獨特個體的生命，源于豐富多彩的生活。有規(guī)律的節(jié)奏節(jié)拍是音樂表現(xiàn)的基本手段，是音樂的基礎。自由靈活的節(jié)奏更能使音樂錦上添花。德國美學家艾·格羅塞說過這樣一句話:“舞蹈的一個顯著標志就是動作的有節(jié)奏的程序，沒有一個舞蹈是沒有節(jié)奏的?！庇纱耍璧讣磁d表演的動感節(jié)奏程序和動作律動感覺都源自音樂的特定節(jié)奏，它是即興舞蹈動作的基礎，更是即興舞蹈律動的實質。正確認識和研究音樂的節(jié)奏，并在即興舞蹈中充分運用和發(fā)揮它的功能，是加強即興舞蹈藝術表現(xiàn)力和提高即興舞蹈藝術水平的關鍵所在。即興舞蹈的基本原則就是與節(jié)奏的疏密、速度的快慢、力度的強弱相結合，表現(xiàn)身體有節(jié)奏、有規(guī)律的運動形態(tài)。是與時代節(jié)奏、情感底蘊、心理張力相伴和的身心合一的過程。

四、音樂的和聲旋律牽動舞蹈的起伏層次，也為舞蹈的造型韻味定下基調

音樂描述的內容從本質上說，總是比較抽象的。音樂的“情節(jié)”只能靠旋律表達出來，因此，旋律在音樂中似乎相當于情節(jié)在小說中的地位。旋律體現(xiàn)音樂的思想感情。旋律又是啟動即興舞蹈者感情的鑰匙。音樂旋律可以刻化舞蹈形象，可以幫助舞者記憶舞蹈動作，一個成功的舞蹈即興表演離不開深刻動聽的音樂旋律。旋律應該是即興舞蹈表演的向導。即興舞蹈者在接觸一支旋律時，必須能夠把它辨認出來，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對于有理解力的即興舞蹈者的起碼要求。旋律是引導舞者跳完一首樂曲的一根線索，即興舞蹈時必須緊緊捉住這根線索。要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分離出來，必須能夠聽到旋律，繼而努力的去體會它，感受它，用貼切的舞蹈語匯來詮釋它。喜于深入理解音樂的舞蹈即興表演者才會有取之不盡的靈感誕生，使音樂的形象和即興舞蹈的形象融為一體，根據(jù)音樂的旋律創(chuàng)造出即興舞蹈的旋律。舞蹈即興表演伴隨音樂的對比、展開而達到跌宕起伏的效果。旋律與即興舞蹈的完美契合，必將使旋律更優(yōu)美，使舞蹈更動人。

而在多聲部音樂中，旋律與和聲是表達音樂內容、刻畫音樂形象的互相依存而不可分割的兩個方面，其中旋律是和聲寫作的基本依據(jù)，和聲是旋律風格的重要體現(xiàn)。二者縱橫交錯，對于刻畫音樂形象、表達某種意境有著重要的表現(xiàn)意義。在舞蹈即興表演中，動作的造型與層次契合著音樂的和聲特點，使立體與流線交相輝映，時間與空間完美結合。音樂和聲色彩的變化是對舞蹈即興表演多樣化的啟發(fā)，是牽動舞蹈即興表演起伏跌宕、層次分明、造型獨特、情韻皆濃的導引。二者的有機契合必將使舞蹈形象的刻畫更加色彩斑斕，音畫動人。

五、音樂的情感意境可以推動和完善舞蹈即興表演走向至高境界

羅丹曾經這樣說過:“藝術就是感情?！比魏嗡囆g作品和藝術表現(xiàn)都離不開情感意境這個重要因素。舞蹈即興表演和音樂都不例外。情感意境既是藝術家獨特的內心感受，是對事物的情感捕捉和發(fā)自內心感情的概括，又是藝術形象中的情感流露，能把人物內心的喜怒哀樂形象地表現(xiàn)出來。

情是舞蹈即興表演內在的核心。但這份情需要一個合理的表達渠道:那就是借助音樂的情感層面，來激發(fā)與強化舞蹈即興表演的內在情感。對觀眾而言，音樂的情感語言如同盲人可聽而不可見，舞蹈即興表演的情感則如同聾人，可見而不可聽。它們只有完美契合才會可聽又可見。音樂借助舞蹈即興表演來完善它的情感意境，舞蹈即興表演則需要通過對音樂的深入理解與感受進一步激發(fā)起舞者內心的情感欲望，然后通過外在的肢體動作表現(xiàn)出來。二者通過情感這條橋梁與紐帶，和諧無縫地結合，必將把舞蹈即興表演推向至高境界，達到音畫雙贏。

舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯(lián)璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。如果音樂與舞蹈二者“貌合神離”，形象就會不完整?，F(xiàn)代著名美學家蘇珊·朗格說，“藝術家表現(xiàn)的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情”。這種以整體探索、整體洞察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。舞蹈的情感是細膩的，它所創(chuàng)造出來的意境是獨特的。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點:“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”在這里，它包含著兩個方面:“意”，如詩;“境”，如畫。所以，在舞蹈中，意境美亦是舞蹈的靈魂。意境美更是音樂與舞蹈在情感上的渾然天成與完美契合。

六、音樂的速度力度制約著舞蹈即興表演的抑揚頓挫

舞蹈即興表演的速度力度要與音樂的速度力度相契合。音樂的聲量強，即興舞蹈者的力度展現(xiàn)就大，音樂的聲量小，即興舞蹈者的力度就相應要輕，這幾乎成了即興舞蹈的準則。能夠吃透音樂的精髓，并用動作完美地刻劃出來，這種舞蹈即興表演和音樂的契合，可以稱得上偉大。同樣的動作，由于速度上的快慢變化，力度上的增減變化，幅度上的大小變化，都可以賦予動作不同的性格和情感內涵。如雙晃手動作用上延伸的力，可表現(xiàn)人物開闊、豪放的性格;用上抖動的力，可表現(xiàn)人物悲痛的情緒;用上爆發(fā)的力，可表現(xiàn)氣憤情緒或暴躁的性格等等。即興舞蹈動作可以在力度上呈波浪般變化，使動作在速度與力度、點與線、剛與柔的對比上產生不同的動作形式。舞蹈即興表演與音樂力度速度的高度契合，可以充分體現(xiàn)即興舞蹈動作節(jié)奏的不同內涵和色彩，并使舞蹈即興表演抑揚頓挫，有聲有色。

七、音樂的音響效果烘托著舞蹈即興表演的氣氛，可使即興舞蹈絢麗多彩

舞蹈即興表演中表情上的生動刻畫，即在音樂節(jié)奏上的疏密體現(xiàn)、速度上的快慢把握、力度上的強弱掌控、舞蹈進行中的抑揚頓挫等舞蹈語匯，均受音樂音響效果的影響和制約。音響效果能給人聽覺上的變化，如有時感到勇敢堅決、豪放有為和熱血沸騰;而有時又感到如泣如訴、抒情詠嘆和徘徊低吟。對于這些能聽到的音響上的感覺，就是舞蹈即興表演中動作的主要提示。沒有它，我們就不可能直接地從舞蹈中聽到和看到舞蹈里的寓意。再好的音樂失去了好的音響效果，就像一件漂亮衣服褪了色，必定會失去其應有的光彩。我們要調動舞臺上的一切手段，包括各種音樂的音響，去呈現(xiàn)自己的想象。音樂的高品質音響效果成為舞蹈即興表演者激情迸發(fā)的最好工具。因此，音樂上的音響效果可以增加我們的自然聯(lián)想，幫助我們準確的刻畫即興舞蹈的藝術形象，有恢宏音響效果烘托出的即興舞蹈必將是絢麗多彩、婀娜多姿的。

總之，隨著現(xiàn)代高科技的不斷發(fā)展，音樂也被翻天覆地的變化著。各種各樣的音樂風格不斷出新，令人耳目一新，目不暇接。各種音樂技巧正在被創(chuàng)造著，音樂要素大家族也不斷地壯大著，可以想象對即興舞蹈的影響必將是前所未有的。飛速發(fā)展的時代，飛速發(fā)展的音樂，必將促進即興舞蹈的飛速發(fā)展。這一領域還有待于吾輩去開拓創(chuàng)新，歷史賦予我們的責任重大。

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