龍玉君 (貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院 貴州貴陽 550001)
中國古典舞是戲曲舞蹈以及古代舞蹈的一次復(fù)蘇,同時也是近千年中國舞蹈的復(fù)興,它是中國文化幾千年的延續(xù)和流傳,而并不是新的發(fā)明。中國古典舞是地道的國貨,是與現(xiàn)代舞和芭蕾舞相媲美的新的舞蹈種類。它的配樂大部分都是使用有中國特色的樂器來演奏,例如,琵琶、二胡、古箏、簫等,而且在服飾上通常都帶有古香古色的氣息,例如漢唐舞會采取中國傳統(tǒng)的漢服來演繹。通常來講,中國古典舞專業(yè)理論課程有以下七大類,按占有的比重排列為:中國古典舞作品賞析、中國古代舞蹈教程、中國古典舞構(gòu)建與發(fā)展、中國古代舞蹈史、中國古典舞蹈文化研究、中國傳統(tǒng)文化、中國古典舞教學(xué)法等。
在我國建國以后,中國古典舞開始發(fā)展,它是以中國戲曲為基礎(chǔ),并加入了中國武術(shù)的元素,隨著社會的不斷發(fā)展,又借鑒和吸收了外國芭蕾舞的成分,它以中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想為審美的基本原則,逐漸成熟起來的帶有濃郁民族性和強烈的時代性的舞種體系。通過無數(shù)舞蹈愛好者和教學(xué)者的努力和教學(xué)實踐,才有了現(xiàn)在這樣完整的教學(xué)體系。近幾十年來,中國古典舞有了突飛猛進的發(fā)展,藝術(shù)家們不斷的研究創(chuàng)新,成果令人驚訝與稱贊?!笆谥贼~,不如授之以漁”這句話就體現(xiàn)了我們當(dāng)代古典舞的教學(xué)方法,我們要將中國古典舞蹈這種文化和藝術(shù)家們的辛勤創(chuàng)作的結(jié)果一并傳承下去。我們要進行系統(tǒng)的教學(xué)模式,利用具有民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的教學(xué)方法,培養(yǎng)一代又一代的中國古典舞蹈繼承人。
傳統(tǒng)舞蹈動作的基礎(chǔ)載體為中國武術(shù),這足以證明舞蹈和武術(shù)有著不可分割的關(guān)系。因為在進行舞蹈的同時會有吸氣和吐氣的變化,因此舞蹈的氣是隨著情緒的變化而變化的。同樣,武術(shù)的動作也是隨著情感的起伏而變化的,因為武術(shù)的動作揮寫是一種情感的宣泄。實踐證明,武術(shù)是舞蹈的基礎(chǔ),二者互相借鑒、互相吸收。因此,中國舞蹈演員要努力配合研究武術(shù),不能有排斥的心理,要將武術(shù)的元素加入到中國古典舞蹈的編排中并且加以提煉,使得舞蹈藝術(shù)更加風(fēng)采奪目。
傳統(tǒng)的武術(shù)和中國古典舞中都蘊藏著中國的傳統(tǒng)思想與文化,從美學(xué)角度來看,武術(shù)和舞蹈最明顯的共同之處就是講究氣韻,當(dāng)然還存在著許多小方面的相同點,我們完全可以認為,中國古典舞與中國武術(shù)是相互協(xié)調(diào)相互貫通的。與武功技巧相結(jié)合的彈跳,這些舞姿與我們的民族藝術(shù)是分不開的,在教學(xué)法中都有體現(xiàn)。教學(xué)法還對中國古典舞中最具民族特色的身韻作了講解?!绊崱蹦酥袊诺湮杳缹W(xué)特征的內(nèi)核。它既意味著風(fēng)格韻味、節(jié)奏韻律,又意味著精神氣質(zhì)、風(fēng)采神韻,既是“內(nèi)氣”的外化,又是生命活動的顯觀,是神與形高度交融的標(biāo)志。而且身韻本是來源于戲曲舞蹈脫離出來的獨立的“舞蹈本體”,有較強的民族底蘊。教學(xué)法對其的記錄無疑是一塊不可多得的藝術(shù)寶藏。
在我國建國以后,古典舞是以我國傳統(tǒng)的戲曲舞蹈為基礎(chǔ)的,并且將武術(shù)的元素進行融入,同時將外國芭蕾舞的元素進行吸收,并且漸漸發(fā)展成為具有時代性和民族性的舞種。隨著幾十年來舞蹈藝術(shù)家們的實踐與創(chuàng)新,借助于大家的智慧,形成了現(xiàn)在的專業(yè)全面的教學(xué)體系。
中國古典舞是建立最親愛民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)之上的,是舞蹈藝術(shù)家通過提煉、加工和創(chuàng)新而逐步流傳下來的,它具有一定的古典風(fēng)格和典范意義。在中國戲曲的演變過程中,融入了更多的傳統(tǒng)舞蹈的精髓,因此我們可以得出,中國古典舞與中國傳統(tǒng)戲曲有著極為密切的難以分割的關(guān)系。因此,中國古典舞是程式化于中國戲曲藝術(shù)的。
踏步,其動作標(biāo)準(zhǔn)是以雙腳站立在前的位置可分為右踏步和左踏步。以左踏步為例:在左丁字步形態(tài)基礎(chǔ)上,右腳沿左腳腳跟向斜后方伸出,形成右腿膝部與左腿膝后部相貼,右腳掌踏地或右腳尖繃點地,身體直立朝向2點。頭、眼方向?qū)?點。重心支撐放置在左前腳掌上。旁弓箭步,其動作要領(lǐng)是,在丁字步的動作基礎(chǔ)之上,后退從身體的一旁撤出,身體保持正前方。同時要求后退緊繃前腿弓形并保持在同一平行線上。旁弓箭步是在訓(xùn)練時采取的主要形態(tài)位置。撲步,撲步的動作要領(lǐng)是:它是在旁弓箭步的基礎(chǔ)動作上進行繼續(xù)下蹲,形成弓形的腿膝部向前扣,身體展背腆胸,府向地面,頭和眼望向繃腳腿伸出的方向。大掖步,其動作要領(lǐng)是:如圖,在丁字步準(zhǔn)備的動作基礎(chǔ)上,后退沿著前腿交個的方向伸出,并形成前腿弓,后退繃腳擰身,伸直并攤掌,同時將重心放在前腿。點步,點步分為前和旁,分別是以腿的方向和位置進行區(qū)分的,除了方向和位置,主要是要在前點步的基礎(chǔ)上進行擰身,但是旁點步是以平面展開的。點步的動作要領(lǐng)是:前點步身體朝向3點,左腳繃腳點地,擰身向1點,頭、眼方向均向1點,雙手形成順風(fēng)旗位。旁點步則身體與頭、眼均朝向正前方1點,動作腿繃腳伸直點于身旁。
我們在對中國戲曲和中國武術(shù)進行深入研究和分析之后發(fā)現(xiàn),兩者在哲學(xué)背景、歷史發(fā)展、文化亮點、文化傳承和審美角度等各個方面都有著極其相似的地方,研究人員通過各個方面都進行了系統(tǒng)的闡述和探討。同時,筆者認為兩者之間有一種必然的聯(lián)系,武術(shù)的套路也可以借鑒中國戲曲的成功經(jīng)驗。身法,指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法: “韻”即“韻律”, 指中國古典舞的內(nèi)在氣韻,指訓(xùn)練身法與陶冶神韻的方法。身韻教學(xué)法的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附, 并形成了自己的蹈模式和特征, 這些藝術(shù)的特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作。因此我們將武術(shù)與戲曲相結(jié)合的方法作為目前中國古典舞的教學(xué)方法。
武術(shù)的步法基本要求為:活、疾、穩(wěn)、準(zhǔn)?;钪傅氖窃谶M行移動和轉(zhuǎn)換不發(fā)時要有變化和彈性,在運動中動作要自如,使對手跟不上自己的套路。疾指的是要快速的移動步法。在實戰(zhàn)武術(shù)中,要求任何一方在接到對方進攻時,都要以非??斓牟椒ǖ謸鯇Ψ剑M行反擊,同時還要有迅速撤出的能力以免對方進攻。穩(wěn)指的是移動步法的穩(wěn)定性。在武術(shù)過程中,要保證步法的穩(wěn)定,避免支撐面太廣產(chǎn)生不穩(wěn)定的狀態(tài)。準(zhǔn)指的是移動步法的準(zhǔn)確性。在進行武術(shù)中的步法移動時,要準(zhǔn)確的進行防守和進攻,這樣能贏得反擊的時機和防守時間,進攻時要準(zhǔn)確把握步法的大小,太大或是太小都會影響自己的防守和進攻;防守時要準(zhǔn)確進行步法移動,掌握移動距離,太遠或太近都會影響反擊。
說唱、滑稽戲和民間歌舞是中國戲曲的主要表現(xiàn)形式。中國戲曲的起源于中國古代的原始歌舞,是具有悠久歷史的一種舞臺表現(xiàn)形式。經(jīng)過從漢朝至宋朝的歷練,形成了現(xiàn)如今比較完整的中國戲曲藝術(shù),它是一門集武術(shù)、音樂、文學(xué)、表演、舞蹈、美術(shù)等為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式,參與的種類多達三百多種。它具有多種藝術(shù)元素的特點,但同時每種元素又體現(xiàn)著其獨有的藝術(shù)風(fēng)格。
近代盛行的芭蕾舞起源于意大利,并興盛于法國,它的法文音譯為“ballet”,是“跳舞”的意思。它最初是源于歐洲群眾自娛自樂的一種廣場表演的舞蹈,在慢慢的演變中,形成了特有的結(jié)構(gòu)形式以及嚴格的規(guī)范,它的特點就是藝術(shù)家穿上特制的足尖鞋起舞,并于十七世紀在意大利形成了綜合性的舞臺藝術(shù)。幾乎同時,法國國王創(chuàng)辦了第一家舞蹈學(xué)校,并規(guī)定了芭蕾舞的七個手位和五個基本腳位,這樣就使得芭蕾舞形成了一套完整規(guī)范的體系,沿用至今。
芭蕾舞步的標(biāo)準(zhǔn)是5個腳位。一位是雙腳腳尖外開,后跟對齊成一字;二位是在一位的基礎(chǔ)上雙腳分開中間隔一個腳的距離;三位是一個腳的后跟對齊緊貼另一個腳的腳心,同時雙腳外開;四位在三位的基礎(chǔ)上,后腳不動,前腳平行向前平放中間隔一腳距離,前腳根和后腳尖對齊,前腳尖和后腳跟對齊;五位就是四位平著收回兩腳緊貼就行。芭蕾所有的舞步和技術(shù)都是在這五個腳位上完成的。與我們學(xué)習(xí)外語的程序和道理相同,芭蕾舞的學(xué)習(xí)也是由表及里和由淺入深的過程。芭蕾舞從一位腳一位手開始練起,外語是從字母和音標(biāo)開始,逐漸的進行動作組合,然后將動作貫穿起來形成一套完整的作品。
芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本要求是:規(guī)范和統(tǒng)一。因為目前學(xué)生的基礎(chǔ)水平程度比較復(fù)雜,對于來自普通高中及中專畢業(yè)生來講,主要是消化和復(fù)習(xí)中轉(zhuǎn)前四年課程教學(xué)的規(guī)格要領(lǐng),對于非舞蹈專業(yè)學(xué)歷的學(xué)生來講,應(yīng)盡快地,盡可能地補上這階段教材和教學(xué)要求,以使全班能有一個盡可以統(tǒng)一的起點,為以后的教學(xué)打下扎實的基礎(chǔ)。
中國古典舞與其他舞種一樣,都是通過人體的肢體語言來進行情感的表達,因此,我們可以得出結(jié)論,中國古典舞與人體科學(xué)是密不可分的。舞蹈的基礎(chǔ)動作都是首先從解剖性和運動學(xué)出發(fā)的,依據(jù)由小到大,由淺入深,針對不同年齡的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法,將人體科學(xué)與基訓(xùn)動作進行融合,來展現(xiàn)中國古典舞的魅力。強大的表現(xiàn)力和獨有的風(fēng)格是中國古典舞的特征,它是中國勞動人民在日常生活實踐中創(chuàng)造出來的。我們要不斷的將古典舞這一舞種進行優(yōu)化創(chuàng)新,以民族文化藝術(shù)為基本原則,以培養(yǎng)學(xué)生基本的技巧技能為目標(biāo),以發(fā)展綜合水平的學(xué)生能力為重點,去進行剖析教學(xué)和創(chuàng)新教學(xué)。關(guān)于中國古典舞教學(xué)法的民族性,單就其本身只是一部某科的教學(xué)法,從客觀反映某一科知識來講,它是不具民族性的,但其內(nèi)容來看,其民族性是由中國古典舞的民族性決定的。因為中國古典舞教學(xué)法是為中國古典舞服務(wù)的,使中國古典舞在理論的基礎(chǔ)上得到全面的升華。
中國古典舞蹈的基本動作有很高的雕塑性,舞姿非常豐富。它運用旋轉(zhuǎn)、跳躍和翻身的技巧進行舞蹈動作的編排,利用手臂、腿部、眼睛、頭等部位的協(xié)調(diào)性,展現(xiàn)中國古典舞蹈的魅力。宋朝以后,一些專業(yè)化的舞蹈發(fā)展和創(chuàng)新受到影響,并且逐步的被戲曲所吸收,因此我們現(xiàn)在所展現(xiàn)的中國古典舞蹈具有一定的審美意蘊,是一種傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)。中國古典舞是將技巧性和審美性融為一體的舞種,在觀看演出的同時觀眾往往會被舞蹈演員精湛的技藝所征服,因此,我們可以將演員的演繹技巧看作是一項必備的基本技能,在教學(xué)中要求教師對此項課程要足夠重視,不斷加大教學(xué)力度,以提高學(xué)生在技術(shù)技巧上的專業(yè)度。經(jīng)過上百年的發(fā)展,中國古典舞以中國戲曲和武術(shù)作為文化審美基礎(chǔ)和動作載體,遵循傳統(tǒng)適度的觀念、均衡和穩(wěn)定的章法、經(jīng)典意味和典雅格調(diào)的審美情趣,提取典型性的舞蹈美學(xué)原則和動作要素,是經(jīng)過當(dāng)代人的創(chuàng)新和重構(gòu)的舞蹈品種。中國古典舞具有很強的民族特色,體現(xiàn)在韻律和身法上,與此同時,每個單獨的舞蹈動作有包含著很多的步法。步法與身法的協(xié)調(diào)和結(jié)合體現(xiàn)在腿功和腰功的動作上,二者相輔相成,互相依賴。中國古典舞、武術(shù)與戲曲都來源于生活卻又高于生活,都以中國傳統(tǒng)文化為研究背景,他們有著相同的中國古典審美觀,它們都是在幾十年甚至上百年提煉出來的文化精髓,而且注重服裝在表演中的作用,具有一定表演性和娛樂性,在歷史發(fā)展中有著很多的重疊之處。強大的表現(xiàn)力和獨特的風(fēng)格是中國古典舞蹈的特征,它是我國的勞動人民在勞作實踐中創(chuàng)造出來的。我們要繼續(xù)將這種藝術(shù)發(fā)揚光大,要以民族文化為基礎(chǔ),培養(yǎng)專業(yè)技能,發(fā)展綜合素質(zhì),剖析創(chuàng)新教學(xué)法。掌握中國古典舞的民族性、科學(xué)性、綜合性和系統(tǒng)性的規(guī)律,將中國武術(shù)和中國戲曲等元素融入到教學(xué)中,不斷研究和創(chuàng)新,以提高自己的教學(xué)能力。
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