論中國傳統(tǒng)文人書畫中的審美傾向

一、文人畫的起源

蘇東坡評王維畫：味摩詰之詩，詩中有畫；摩詰之畫，畫中有詩。這句話奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。

畫于文人眼中，不過是做學(xué)者的余事，偶一揮毫，則發(fā)諸心臆。倪云林所謂“寫胸中逸氣耳”。傳統(tǒng)之文人畫，就是文人余事。王維，字摩詰，唐代詩人。他的詩清新恬淡，意境空靈蕭散。他以水墨畫著稱于世，開一代先風(fēng)。以詩意入畫境，以畫境寫詩意，被后世評為文人畫的始祖。明代董其昌把畫史分為南北二宗，北宗以李思訓(xùn)為宗，南宗以王維為祖。這就把宮體畫與文人畫從理論上分了開來。繼王維而后的五代畫家董源，繼承了王維的風(fēng)格，寫江南真山水，神韻天成，為時代之巨匠。其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀潤，叢林疊嶂，氣韻氤氳，與師齊名。另有荊浩與關(guān)仝，則寫北方山水，雄奇險絕，料峭幽遠。并為四大家，世稱“荊、關(guān)、董、巨”?？梢哉f山水畫到此，方是體用完備，六法俱善了。其影響之大，足以千秋而論。

宋代是文人畫興盛的時期。當(dāng)時之文豪學(xué)士如蘇軾、米芾、文同等，莫不是書畫兼工，并稱一代之雄。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”這些大家皆推崇王維，或以詩意入畫，或以畫境入詩。由于他們都是學(xué)者文豪，都注重于畫的意趣，并且是大書家，這就更加重視筆墨情趣，東坡所謂“天真爛漫是吾師”是也。米襄陽畫宗董、巨，直述王維，別開一派天地，多以點寫山水。其畫煙云飄渺，深邃蒼潤，微風(fēng)帶雨，婉如撲面。世所謂“米點”。其子友仁，并稱“二米”。董其昌言“米家山謂之士夫畫。”所謂士夫畫就是文人畫。文人，每以文事著稱，或以畫名于世，皆是余興。其人博學(xué)，畫便多雅趣。有如此之大家，文人畫便昌盛了。

二、文人書畫的審美視角

1.傳統(tǒng)文人畫的特點

文人，大多為不羈之士。由于仕途的不得意，難展胸中抱負，由此而放跡山野，寄情于筆墨，銷胸中塊壘。以畫著稱于世者，大都是飽學(xué)之士。畫中難以盡意處，往往以詩言之。詩情畫意，這是文人畫最顯著的特點。

元四家中的倪云林，在當(dāng)時就以詩畫并稱。筆墨多簡淡，清絕人寰。寫平江疏林，如讀王維詩，別有一種空靈的意境。到了明代，就更加注重詩、書、畫的合一。如董其昌，是書畫齊名的大家。所以以書入畫，是文人畫的又一特點。董其昌言“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！弊鳟嬕袝須猓袝ㄎ?。

傳統(tǒng)文人畫，多以筆墨為主，設(shè)色偏于淡雅，重視筆墨的意趣。云林畫多用側(cè)鋒，用墨極淡，往往只是略施赭色；黃公望也好作淺絳，用筆用墨也很講究，干濕燥潤，極盡靈變，即使遠樹雜林，也是搖拽生姿，變化萬端。到了八大山人，筆墨更加簡潔，了了數(shù)筆中，充滿了無窮意趣。石濤“但出但入，憑翻筆底?！备亲艘饪v橫，淋漓快意。其筆墨技巧之圓熟放達，少有人比。

2.傳統(tǒng)文人畫的禪意

禪是悟，是空?！翱丈讲灰娙?，但聞人語響，返景入深林，復(fù)照青苔上?！边@里面有禪意。所以謂之空靈。蘇東坡言：摩詰之詩，詩中有畫；畫中有詩。此語如坐佛悟禪。以不似似之，這是悟道后的禪機。于是，白石老人就在似與不似之間了。悟禪就在于空處著想，空中無處不有。而蓄萬物于心，方能得空。空即性靈，即禪意，即無處可尋。

中國畫如參禪，妙在頓悟。

3.傳統(tǒng)文人畫的境界

禪家曰境界，境界者，超然物外也。中國畫首重意。何謂意——畫外之余意。即筆有盡而意無窮。畫家六法，第一“氣韻生動”。

縱觀中國畫史，文人畫一直占主導(dǎo)。大凡名家，皆以品格論高下，以胸襟定境界，又以學(xué)識增情趣。人品既高，畫的境界就高，何故？以其胸襟博大而增氣勢；學(xué)識淵博而生新雅。其見識不凡，意境便不俗。所謂平庸者畫數(shù)十年無長進，只一畫匠耳！

這即是文人，即是文人之境界。

三、以“抽象”為主的大意之美

1.中國傳統(tǒng)繪畫的抽象之美是傳統(tǒng)審美的凝聚和提練

“抽象藝術(shù)”在中國古代文人墨客的筆下，是用毛筆，徽墨和水，輕點細畫勾勒描摹的江南野趣，枯樹昏鴉，小橋流水和崇山峻嶺，大漠荒煙，塵漠絕跡。

中國文人在筆跡墨痕的遺落中，在世代相傳的口頌中，在摹寫筆畫中，記錄下心情和思緒，記錄下歷史更迭和變遷。于是，有了董其昌的《瀟湘圖》，范寬的《溪山行旅圖》，有了趙孟兆頁頫（fu）筆下的《鵲華秋色圖》，有了康熙時代《淳于帖》，有了流傳千古的《快雪時晴帖》，于是有了文人筆下的草書，有了山川秋水中的瀟灑，飄逸，有了林木蔥蘢的色彩，有了臨岸蹉跎的憂郁，有了忘懷山水的情懷……

中國文人培育的水墨痕跡，養(yǎng)成的“抽象”山水，育成的筆情墨趣，是一種散淡的文人情懷，是一種見之于山林的雅致。它是一種感性于自然，間離歸納后見于筆墨的提煉，是一種將性情與筆墨合而為一的審美抽象和一種對大自然山川的“移情”解讀，更是一種樂而忘返的思想境界。

2.中國傳統(tǒng)書畫的抽象之美中傳遞著中國式哲學(xué)的深邃

線與色中國式抽象水墨在間離和對自然山川的提煉中，形之于筆端，在水墨的氤氳中彌漫著對自然田園的歸隱，在簡單的黑白對比中升華著對老莊哲學(xué)的透析，在逸筆草草中尋求著對自然式山水的描繪，也在對宣紙和筆墨的執(zhí)著中解脫著文人飄逸的靈魂。那些人物的衣紋，那些勾勒的輪廓，那些暈染的色彩，那些簡筆的概括，那些提煉的語言，將中國文人對世界萬象的觀察，思考和歸納傳神地表達出來。

在中國抽象水墨的傳達中，那些線條和筆墨是經(jīng)過提煉的，經(jīng)過思考的，經(jīng)過審美過濾的，抽離掉對自然山川的吟詠和贊嘆，剝離掉純粹自然的表達，中國古代的抽象水墨是簡化的，單純的，是間離和提升的，是剝離自然內(nèi)涵的東方式審美表達；中國式傳統(tǒng)水墨對自然物象的外形概括，對人物的精神傳遞，對自然山川的提升，在某種程度上表達著中國傳統(tǒng)文人的詩情畫意，傳遞著中國式宗教“寄情山林”的余興，傳統(tǒng)文人以“詩書畫一體”的和諧獲得精神和心靈的營養(yǎng)。

3.中國傳統(tǒng)書畫的抽象之美是一種中國式的精神表達

中國傳統(tǒng)文人作為中國式抽象水墨的主體，在創(chuàng)造一種具有東方式經(jīng)典樣式的過程中，進行的是一種間離性的精神表達，就是在經(jīng)歷生活跌宕起伏和仕途挫折后，將人生的抱負和理想的破滅幻化作對自然山水的寄情。將人抽離于現(xiàn)實世界之外，作為一個旁觀者觀察自然、社會，表達對世界的評判和一種態(tài)度。

把《莊子》中的“天地有大美而不言”引申為“道是美，天地是美，德也是美”。他認為中國藝術(shù)精神可以概括為以孔子和莊子所顯現(xiàn)出來的兩種典型。由此標準來看，孔子的精神世界雖然處于上下天地同流的最高處，也是物我合一，物我兩忘的藝術(shù)精神。以虛靜之心和“充實不可以已”的人生態(tài)度，在筆墨紙硯結(jié)構(gòu)的世界里傳遞著人生的理想和境界之美。

參考文獻：

\\[1\\]董其昌.畫禪室隨筆.

\\[2\\]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神.

\\[3\\]抽象藝術(shù)的精神性——中西抽象藝術(shù)之異同比較.