淺析安格爾的繪畫題材和繪畫特點(diǎn)

　　十九世紀(jì)是法國繪畫的輝煌時(shí)期，其主流是由學(xué)院派掀起的新古典主義繪畫運(yùn)動(dòng)。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是新古典主義學(xué)院派的領(lǐng)導(dǎo)人，他繼大衛(wèi)之后將古典主義推向新的階段，在理論和實(shí)踐中進(jìn)一步確立了古典主義。安格爾畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，極力追求形式上的完美。
　　一、安格爾的繪畫題材
　　安格爾作為古典主義學(xué)院派大師，留下了豐富的作品。其創(chuàng)作主要包括歷史畫、女性人體畫和肖像畫。
　?。ㄒ唬v史畫
　　安格爾受學(xué)院派正統(tǒng)影響，積極創(chuàng)作歷史畫，并自稱是“歷史畫家”，歷史畫代表作有《朱庇特與特提斯》《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》等。這些畫作極力追求莊嚴(yán)、典雅的古典主義藝術(shù)形式。在安格爾的歷史畫中體現(xiàn)其對(duì)拉斐爾的強(qiáng)烈的崇拜?！堵芬资氖难浴吩跇?gòu)圖和圣母人物形象的刻畫方面都受到了拉斐爾《西斯廷圣母》的影響，極其相似。他的另一畫作《荷馬的禮贊》則模仿了拉斐爾《雅典學(xué)院》。
　　由于安格爾強(qiáng)調(diào)對(duì)形式的追求、“為藝術(shù)而藝術(shù)”，對(duì)法國人民的斗爭(zhēng)和命運(yùn)并不關(guān)切，其歷史畫中人物形象臻于完美但缺乏鮮活的個(gè)性，缺乏借古諷今的積極作用?！堵逭軤I救安吉莉卡》曾遭到批評(píng)——“過分注重細(xì)節(jié)的精雕細(xì)刻和畫面工整，在這幅畫中，人物形象十分呆板，動(dòng)作也比較僵硬，失去了題材中原有的激情而顯得做作，甚至連龍頭形象都酷似面具”。
　　（二）肖像畫
　　安格爾的肖像作品為十九世紀(jì)肖像藝術(shù)做出了杰出貢獻(xiàn)。安格爾注重服飾和環(huán)境的質(zhì)感以及主題人物的細(xì)節(jié)刻畫，整體和諧而華美，《里維耶夫人肖像》《皇座上的拿破侖》《卡洛琳娜·里維埃小姐》等作品，人物外形肖似、手法嚴(yán)謹(jǐn)、畫風(fēng)典雅。
　　除油畫之外，安格爾的肖像素描也具有極高的藝術(shù)價(jià)值，他以精確、流暢的線條刻畫形象，準(zhǔn)確而生動(dòng)。這些素描充分展現(xiàn)了安格爾對(duì)線條的敏銳而熟練的駕馭能力，“安格爾使用的雖然是單線，卻從不給人以單調(diào)的感覺。他通過輕重緩急、虛實(shí)變化的整體處理，賦予單線以極大的表現(xiàn)力，巧妙地傳達(dá)出各種對(duì)象的不同質(zhì)感和體積感。”
　?。ㄈ┤梭w畫
　　安格爾的畫作中最引人矚目的是女性人體畫，而且在他的歷史畫中，也出現(xiàn)了眾多女性人體。安格爾對(duì)女性胴體的描繪相當(dāng)細(xì)膩的，波特萊爾曾說：“當(dāng)安格爾的天才同青春的美麗妖嬈爭(zhēng)艷時(shí)，他的幸運(yùn)和強(qiáng)有力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——所有這些，我們都可以在他的油畫上看到。”安格爾有大量優(yōu)秀的裸女畫作，如《瓦爾品松的浴女》《土耳其宮女》《大宮女》《泉》等。這些畫作中的女性體態(tài)勻稱、神態(tài)寧靜，畫面色彩柔和、筆法細(xì)膩且趣味典雅。
　　安格爾最著名的女性人體作品是《泉》，是他晚年完成的，與他中年時(shí)所作的《海上出來的維納斯》在體態(tài)上十分相似，但構(gòu)圖和色彩都簡化了不少，體現(xiàn)安格爾在不同時(shí)期精神表達(dá)的變化和藝術(shù)追求的提高。
　　二、安格爾繪畫特點(diǎn)分析
　　安格爾是古典主義的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人，他固守古典主義美術(shù)理念，強(qiáng)調(diào)線條、素描和造型。
　　（1）平穩(wěn)的構(gòu)圖?！肮诺渲髁x的作品是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上，對(duì)稱是平衡畫面的總則，古典主義油畫中最大的特征是三角形構(gòu)圖。”利用幾何學(xué)的嚴(yán)格和科學(xué)透視的運(yùn)用，古典主義繪畫，尤其是油畫，講求利用三角形構(gòu)圖實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定的畫面感。安格爾畫作中經(jīng)常采用三角形的構(gòu)圖方式，如模仿拉斐爾構(gòu)圖風(fēng)格的《荷馬的禮贊》和《路易十三的誓約》，以及《朱庇特與泰提斯》等，這些作品都呈現(xiàn)出一種平穩(wěn)而和諧的畫面感。
　　（2）精準(zhǔn)而優(yōu)美的線條美。線條和色彩是安格爾和德拉克洛瓦爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，安格爾終其一生都在強(qiáng)調(diào)線條和素描的表現(xiàn)力和重要性，而貶低色彩的作用。
　　安格爾稱素描為“高度的藝術(shù)誠實(shí)”，認(rèn)為“除了色彩，素描是包羅萬象的?！闭缭谇懊嫠劦降模哺駹栐谒孛枭项H有造詣，主要體現(xiàn)在線條的精準(zhǔn)和熟練上，他認(rèn)為失去了線條的精準(zhǔn)就是“虛構(gòu)人物和虛偽的感情”。安格爾在油畫中也利用線條給作品注入了生命，在肖像畫中對(duì)服飾、環(huán)境及神態(tài)的細(xì)致刻畫，在人體畫中對(duì)女性體態(tài)細(xì)膩且富有彈性的描繪，都是安格爾用線條表現(xiàn)出的張力和感染力。
　?。?）微妙的色彩。古典時(shí)期的繪畫，冷暖色彩變化十分微弱，缺乏色彩對(duì)比關(guān)系，色彩僅僅是素描的附屬物。安格爾說，“色彩是裝飾繪畫的，打個(gè)比方，它不過象個(gè)宮廷小姐，僅僅對(duì)藝術(shù)的真正完美起些促進(jìn)作用，所以她往往顯得格外迷人一些?！痹诎哺駹柕睦L畫中一般沒有強(qiáng)烈的色調(diào)和明暗色彩的對(duì)比，色彩淡雅明凈。
　　安格爾將色彩視為從屬物并不意味著不善使用色彩，他在《安格爾論藝術(shù)·談色彩》中就對(duì)色彩的使用進(jìn)行了大量說明，諸如“有閃光的白色織物就會(huì)影響黝黑的、帶有橄欖色調(diào)的人的膚色，特別要善于鑒別柔和的金黃色與冷色調(diào)子之間、人體身上意外的色調(diào)與局部性的色調(diào)之間的關(guān)系”等等，可見他對(duì)于構(gòu)造色彩的和諧有著深刻思考。安格爾作品的色彩不會(huì)帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，但其寧靜而微妙的色彩奠定了整體和諧的基礎(chǔ)。
　　安格爾作為新古典主義最后一面旗幟，將古典主義的繪畫原則和技巧發(fā)揮到極致，創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀作品。他強(qiáng)調(diào)線條、素描和造型，在這三方面極力雕琢，創(chuàng)造出典雅華麗的作品，而他所追求的理想美和永恒美在其畫作中大放異彩。
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　?。ㄗ髡吆喗?冉 晨（1992-），女，湖北咸豐人，現(xiàn)為武漢大學(xué)文學(xué)院本科生，攻讀對(duì)外漢語專業(yè)