“死亡”迷霧、現(xiàn)代性危機(jī)與批判精神：讀吳子林編著《藝術(shù)終結(jié)論》

江 飛

(北京師范大學(xué)文學(xué)院 北京 100875)

置身于全球文化工業(yè)的情境中，藝術(shù)如何擔(dān)當(dāng)起將沉淪的個(gè)體從物化的文化氛圍中解放出來(lái)的重任，這是我們以及這個(gè)時(shí)代不得不面對(duì)的難題。正如尼采所言，“沒(méi)有一個(gè)時(shí)代，人們對(duì)藝術(shù)談?wù)摰萌绱酥?，而尊重得如此之少?！薄?〕當(dāng)我們通過(guò)吳子林選編的這本《藝術(shù)終結(jié)論》，再次集中審視黑格爾、阿瑟·C.丹托等人的“藝術(shù)終結(jié)論”或是J.希利斯·米勒的“文學(xué)終結(jié)論”的時(shí)候，我想不僅僅意味著對(duì)藝術(shù)(文學(xué))和時(shí)代的尊重，更意味著對(duì)人類(lèi)自身存在危機(jī)的關(guān)注以及對(duì)人類(lèi)努力建構(gòu)精神未來(lái)的尊重。

在我看來(lái)，“終結(jié)”二字似乎已成為某種傳染性的理論修辭策略，所謂的“歷史的終結(jié)”、“意識(shí)形態(tài)的終結(jié)”、“藝術(shù)的終結(jié)”、“文學(xué)的終結(jié)”、“文學(xué)理論死了”等諸多命題，在表達(dá)一種決絕的評(píng)判姿態(tài)和制造話題效果的同時(shí)，更暴露出評(píng)判者內(nèi)心的猶疑、焦慮和片面的深刻。更重要的是，這種“終結(jié)論”話語(yǔ)權(quán)始終在歐美那里，然后伴隨所謂的“全球化”進(jìn)程向世界各地蔓延，對(duì)于非西方世界比如中國(guó)來(lái)說(shuō)，這種外發(fā)性的撒播的理論是頗值得警惕的，無(wú)論如何，“終結(jié)”一個(gè)對(duì)象或宣判對(duì)象的死亡是容易的，而使對(duì)象避免終結(jié)、走向新生則是不易的。在編者看來(lái)，“終結(jié)”一詞有著“復(fù)義”的性質(zhì)，即它既有取消、結(jié)束之義，又與開(kāi)始、再生相互聯(lián)系在一起，而死亡、終止則是對(duì)它的誤讀。從這個(gè)意義上說(shuō)，黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)論”不是要宣判藝術(shù)的死亡，而是為藝術(shù)指明走向“真理”的出路。黑格爾在其“絕對(duì)精神”的唯心主義理念論的基礎(chǔ)上，根據(jù)絕對(duì)精神的發(fā)展邏輯，認(rèn)為藝術(shù)在表現(xiàn)絕對(duì)理念上存在著局限性的缺陷，而作為真理表達(dá)的高級(jí)形式的哲學(xué)必然取代作為真理表達(dá)的低級(jí)形式的藝術(shù)。黑格爾的錯(cuò)誤在于將藝術(shù)與真理、道德的關(guān)系理解為線性發(fā)展的關(guān)系，而實(shí)際上藝術(shù)(或美的形式)與其真理內(nèi)容、宗教或倫理關(guān)懷之間可以發(fā)生同時(shí)共在的關(guān)系。〔2〕與黑格爾的純粹哲學(xué)思辨不同，丹托是在20世紀(jì)后半葉的歷史思潮和藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)中反思藝術(shù)的，他反復(fù)聲明，自己和漢斯·貝爾廷提出的藝術(shù)終結(jié)論，并不等于宣稱(chēng)藝術(shù)已死，在丹托那里，終結(jié)的是從18世紀(jì)以來(lái)逐漸確立起來(lái)的那種美的自律的高級(jí)藝術(shù)，它已經(jīng)不能滿(mǎn)足自身不斷創(chuàng)新的要求，因此它必將走向終結(jié)，所以他所言說(shuō)的是:關(guān)于藝術(shù)的某種“敘事”已經(jīng)終結(jié)，但是被敘事的“主體”卻沒(méi)有消失。無(wú)論黑格爾還是丹托，或是海德格爾、阿多諾，雖然“歷史地預(yù)測(cè)藝術(shù)的未來(lái)”是危險(xiǎn)的，雖然藝術(shù)離真的死亡依然遙遠(yuǎn)而未知，但死亡的危機(jī)卻是無(wú)時(shí)無(wú)刻不存在著，只有撥開(kāi)這種“死亡”的迷霧，藝術(shù)的死亡危機(jī)才能夠成為真正的理論問(wèn)題和現(xiàn)實(shí)問(wèn)題凸顯出來(lái)。

歸根結(jié)底，無(wú)論在西方還是在中國(guó)，藝術(shù)的終結(jié)不僅僅是現(xiàn)代藝術(shù)的危機(jī)，更是現(xiàn)代性的危機(jī)。丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》中指出，“后工業(yè)社會(huì)的社會(huì)結(jié)構(gòu)(技術(shù)－經(jīng)濟(jì)體系)同文化之間有著明顯的斷裂”，所揭示的實(shí)際上就是包括審美藝術(shù)在內(nèi)的文化現(xiàn)代性與技術(shù)現(xiàn)代性、經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代性之間的內(nèi)在斷裂?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)是這種現(xiàn)代性危機(jī)在后現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)最有代表性的癥候表現(xiàn)。黑格爾之所以強(qiáng)調(diào)理性的重要并提出“藝術(shù)的終結(jié)”問(wèn)題，其最終原因正是一種現(xiàn)代性的價(jià)值立場(chǎng)，一種整合的烏托邦信念。當(dāng)然，這種康德意義上的“啟蒙敘事”到了丹托那里則變成后歷史階段藝術(shù)史敘事的終結(jié)，“一切皆可，一切皆得為藝術(shù)”，在解放藝術(shù)自我意識(shí)的同時(shí)，又將藝術(shù)置于后現(xiàn)代主義的虛無(wú)之中。不可否認(rèn)，在后現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)，“藝術(shù)品被簡(jiǎn)化為相同的效用單位，喪失了原有的本質(zhì)屬性——異質(zhì)性，物品的內(nèi)在價(jià)值被消減為相同個(gè)體所具有的相同交換價(jià)值和價(jià)格，量取代了質(zhì)。在霍克海默和阿多諾看來(lái)，產(chǎn)業(yè)化的文化就是同質(zhì)文化?！薄?〕這種“同質(zhì)文化”似乎正實(shí)現(xiàn)了丹托所言的“所有藝術(shù)都是同等和無(wú)差別的藝術(shù)”(all art is equally and indifferently art)，然而這種抹平了差異的藝術(shù)也恰恰表明了“后歷史藝術(shù)”的危機(jī)，斷裂的現(xiàn)代性的危機(jī)。

雖然這種現(xiàn)代性危機(jī)有利于我們更好地反思“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”、“先鋒與媚俗”、“自我與他者”等二元對(duì)立的文化邏輯，但是我們必須要警惕:在現(xiàn)代、媚俗和他者的視域中，藝術(shù)(比如文學(xué))正遭遇“物化”、“技術(shù)化”與“生活化”的危機(jī)與挑戰(zhàn)。無(wú)論何種藝術(shù)，都必須面對(duì)自身在現(xiàn)代社會(huì)中的意義問(wèn)題，而在物自身發(fā)揮媒介功能的時(shí)代里，藝術(shù)與其說(shuō)是觀念藝術(shù)，不如說(shuō)是媒介(mediatic)藝術(shù)，它被“物化”(thingified)為可機(jī)械復(fù)制的失去“光暈”的商品，甚至成為“一種意識(shí)形態(tài)機(jī)器”(馬丁·馬勒內(nèi)語(yǔ))，其審美價(jià)值形式徹底服從于商業(yè)文化的價(jià)值形式，抹殺了意義存在的本質(zhì)并導(dǎo)致了藝術(shù)的自我解構(gòu)。也正是在晚期資本主義時(shí)期，依靠“技術(shù)”實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)品的大規(guī)模生產(chǎn)，科學(xué)本是以更強(qiáng)的普遍性和同一性為目標(biāo)的，而藝術(shù)卻總想要?jiǎng)?chuàng)造特殊性(singularity)和一次性的事物，現(xiàn)在，藝術(shù)越來(lái)越與科學(xué)技術(shù)結(jié)合起來(lái)成為一種新的工藝或設(shè)計(jì)藝術(shù)，這已經(jīng)成為高級(jí)的自律藝術(shù)終結(jié)之后的一種現(xiàn)代藝術(shù)，雖然有利于實(shí)用與審美的結(jié)合，但這種普泛化藝術(shù)的傳播卻也在無(wú)形中構(gòu)成對(duì)審美的消解和對(duì)技術(shù)(主義)的膜拜。

在阿多諾那里，藝術(shù)代表著真實(shí)經(jīng)驗(yàn)，因而實(shí)際上就是真理本身;藝術(shù)提供了校正現(xiàn)代性的手段，因而可以幫助我們拒絕同一性的暴力;藝術(shù)品從經(jīng)驗(yàn)世界中獨(dú)立出來(lái)，并展示了獨(dú)立于日常世界的另一個(gè)具有自主性的實(shí)體?！?〕然而這種浪漫主義的表達(dá)并未能阻止藝術(shù)堅(jiān)定地走向日常生活，我們已經(jīng)親眼見(jiàn)證了日常生活上升為藝術(shù)，藝術(shù)下降為日常生活的雙重運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)與日常生活的界限不復(fù)存在，“日常生活審美化”不僅僅是一個(gè)藝術(shù)理論問(wèn)題，更成為一個(gè)活生生的生活問(wèn)題。在文化工業(yè)中，藝術(shù)品已然喪失了它應(yīng)有的價(jià)值，藝術(shù)拋棄了真理，而轉(zhuǎn)向了肉身，轉(zhuǎn)向了生活，轉(zhuǎn)向了自然，正是在日常性的狂歡之中，我們?cè)俅卧庥隽怂囆g(shù)非神圣化和藝術(shù)家明星化的悖論過(guò)程，日常生活的過(guò)度審美化使現(xiàn)代藝術(shù)的抱負(fù)成為烏托邦，這讓我們不得不感嘆，藝術(shù)/藝術(shù)家不是在技術(shù)化世界的庸俗和藝術(shù)商品化中墮落，就是在日常生活中成為一架繁殖機(jī)器(沃霍爾)。當(dāng)然，彭鋒認(rèn)為，前衛(wèi)藝術(shù)、通俗藝術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)和生活藝術(shù)，是藝術(shù)終結(jié)之后的主要藝術(shù)形式，并將藝術(shù)復(fù)興的主要希望寄予生活藝術(shù)，這種藝術(shù)的關(guān)鍵不是藝術(shù)作品，而是藝術(shù)人格，甚至主張要“回到手藝，回到技術(shù)，回到人用手用個(gè)體生命去感知事物，回到人的生命的獨(dú)特性和不可重復(fù)性?！薄?〕我明白，在科學(xué)強(qiáng)勢(shì)的當(dāng)今時(shí)代，需要藝術(shù)來(lái)維持人用感覺(jué)用身體同世界打交道的能力，需要藝術(shù)來(lái)維持人之為人的身份，但我又不免疑慮:后現(xiàn)代的生活已將每個(gè)生存?zhèn)€體置于高度平面化、概念化甚至同質(zhì)化的困境之中，在技術(shù)理性或?qū)嵱美硇缘乃季S統(tǒng)攝下，藝術(shù)家如何葆有個(gè)體性的、非同一性的感覺(jué)與體驗(yàn)，如何才能在塵世中創(chuàng)作以造就對(duì)生命/藝術(shù)沉淪的調(diào)解，如何才能超越有限世界的同質(zhì)性并在先鋒與大眾、高雅與通俗之間找到通往藝術(shù)人格的道路?

這種疑慮似乎也是整本書(shū)隱在的某種心情，并顯現(xiàn)為一種深沉的文學(xué)焦慮。在選編的這十四篇論文中，有關(guān)“文學(xué)終結(jié)論”的討論占據(jù)了一半的篇幅，這既說(shuō)明了“黑格爾的幽靈”最先徘徊在文學(xué)場(chǎng)域的上空，也說(shuō)明了編者以及更多文學(xué)研究者所共有的批判意識(shí)與人文情懷。希利斯·米勒的“文學(xué)終結(jié)論”之所以會(huì)在中國(guó)成為一個(gè)熱門(mén)話題，自然是與中國(guó)步入電子圖像時(shí)代過(guò)程中文學(xué)研究者對(duì)文學(xué)研究合法性的恐慌相聯(lián)系的，而這種恐慌又與當(dāng)代文學(xué)的“邊緣化”處境密切相關(guān)，從這個(gè)意義上說(shuō)，“終結(jié)”其實(shí)就是“邊緣化”，也就是說(shuō)，因?yàn)楝F(xiàn)代科技飛速發(fā)展而導(dǎo)致了藝術(shù)家族內(nèi)部權(quán)力結(jié)構(gòu)的變化，文學(xué)已由藝術(shù)的中心淪落到邊緣，其霸主地位被影視藝術(shù)所取代，科學(xué)成為后現(xiàn)代文化的全面統(tǒng)治者，文學(xué)不再處于文化的中心。當(dāng)然，從編者所選編的幾篇文章來(lái)看，對(duì)“終結(jié)論”的批判和對(duì)文學(xué)研究的希冀都是顯而易見(jiàn)的，比如:文學(xué)邊緣化本來(lái)就是文學(xué)發(fā)展的常態(tài)，文學(xué)不會(huì)終結(jié)的理由就在文學(xué)自身中，文學(xué)有屬于自己的獨(dú)特審美場(chǎng)域，這一獨(dú)特的審美場(chǎng)域的奧秘就在于文學(xué)語(yǔ)言之中(童慶炳《文學(xué)獨(dú)特審美場(chǎng)域與文學(xué)入口》);文學(xué)完成了它的統(tǒng)治，但文學(xué)性滲透在后現(xiàn)代思想學(xué)術(shù)、消費(fèi)社會(huì)、媒體信息和公共表演之中，文學(xué)性應(yīng)當(dāng)成為后現(xiàn)代文學(xué)研究的對(duì)象(余虹《文學(xué)的終結(jié)與文學(xué)性的蔓延》);“終結(jié)”的不是文學(xué)甚至不是一個(gè)時(shí)期以來(lái)獲得了文學(xué)代言人身份的精英文學(xué)，而是精英文學(xué)統(tǒng)治大眾文學(xué)等其他文獻(xiàn)生產(chǎn)類(lèi)型的大一統(tǒng)文學(xué)場(chǎng)的時(shí)代和歷史(單小曦《電子傳媒時(shí)代的文學(xué)場(chǎng)裂變》)，如此等等。正如吳子林所說(shuō)，無(wú)論是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立自主性和本體性功能，還是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政治化功能，無(wú)論是烏托邦式的救贖，還是文化上的感性革命，批判精神始終是我們?cè)谒妓鳌拔膶W(xué)終結(jié)論”時(shí)所要汲取之物(《“文學(xué)終結(jié)論”芻議》)，我想，這也是我們?cè)诿鎸?duì)所謂的“世界文論”和當(dāng)前文藝學(xué)、美學(xué)“生活論轉(zhuǎn)向”等問(wèn)題時(shí)所必備的精神所在吧。

必須注意的是，“藝術(shù)終結(jié)論”背后是現(xiàn)代西方人對(duì)于自己的現(xiàn)代處境與遭遇的生命追問(wèn)，這種追問(wèn)在中國(guó)所引起的回應(yīng)與誤讀似乎超出了本土文化的現(xiàn)實(shí)與想象，所以，我們一方面必須在中國(guó)自身的歷史文化語(yǔ)境中來(lái)探討圖像社會(huì)或數(shù)字化時(shí)代文學(xué)藝術(shù)的生存方式、現(xiàn)代藝術(shù)的意義或真諦所在，對(duì)于第三世界的中國(guó)來(lái)說(shuō)，妄自菲薄或杞人憂(yōu)天都是不必要的，因?yàn)槲覀兛梢詾樗囆g(shù)(特別是文學(xué))尋找到不可窮盡的創(chuàng)造的可能性，多元的藝術(shù)觀念、混雜的社會(huì)形態(tài)和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)拒絕“終結(jié)”的主要因素。另一方面，我們又必須借助他者的眼光來(lái)反觀和批判自身的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)或理論缺陷，一如詹明信把對(duì)現(xiàn)代性的反抗寄希望于第三世界的文化，在他看來(lái)，第三世界文化構(gòu)成了對(duì)第一世界文化進(jìn)行審視、批判的立足點(diǎn)(《處于跨國(guó)資本主義時(shí)代的第三世界文學(xué)》)。所以，我們可以不贊成希利斯·米勒所說(shuō)的“技術(shù)變革以及隨之而來(lái)的新媒體的發(fā)展，正使現(xiàn)代意義上的文學(xué)逐漸死亡”，但我們不得不重視他所關(guān)注的文學(xué)行將消亡的最顯著的征兆之一，即“全世界的文學(xué)系的年輕教員，都在大批離開(kāi)文學(xué)研究，轉(zhuǎn)向理論、文化研究、后殖民研究、媒體研究(電影、電視等)、大眾文化研究、女性研究、黑人研究等”?！?〕在我看來(lái)，這的確是“終結(jié)論”命題背后一個(gè)不可忽視的緊迫而實(shí)在的現(xiàn)代危機(jī)。

正如編者所說(shuō)，“‘藝術(shù)終結(jié)論’問(wèn)題的研究，實(shí)際上是一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)與歷史、藝術(shù)史與人類(lèi)現(xiàn)實(shí)世界的討論，更是涉及人的存在的問(wèn)題，其中體現(xiàn)了人對(duì)世界相關(guān)的精神方式?！薄?〕與其說(shuō)這本書(shū)是對(duì)過(guò)去了的“藝術(shù)終結(jié)論”的理論闡釋和總結(jié)，不如說(shuō)它開(kāi)啟了一扇人與世界精神對(duì)話的新生之門(mén)——只要人存在，藝術(shù)(文學(xué))就不會(huì)終結(jié)，藝術(shù)史或文學(xué)研究就不會(huì)終結(jié)，精神就不會(huì)消亡!

〔1〕尼采:《悲劇的誕生》，第129頁(yè)，華齡出版社，2001年版。

〔2〕沈語(yǔ)冰:《哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的剝奪:阿瑟丹托的藝術(shù)哲學(xué)觀》，吳子林編《藝術(shù)終結(jié)論》，第69頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2011年1月版。

〔3〕〔英〕斯科特·拉什，西莉亞·盧瑞:《全球文化工業(yè):物的媒介化》，第5頁(yè)，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2010年5月版。

〔4〕朱國(guó)華:《認(rèn)識(shí)與智識(shí):跨語(yǔ)境視閾下的藝術(shù)終結(jié)論》，吳子林編《藝術(shù)終結(jié)論》，第144頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2011年1月版。

〔5〕彭鋒:《藝術(shù)的終結(jié)與重生》，吳子林編《藝術(shù)終結(jié)論》，第58頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2011年1月版。

〔6〕希利斯·米勒:《文學(xué)死了嗎?》，秦立彥譯，第16－18頁(yè)，廣西師范大學(xué)出版社，2007年5月版。

〔7〕吳子林:《藝術(shù)終結(jié)論·導(dǎo)讀》，第24頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2011年1月版。