從電影誕生開始,便與技術相伴,電影不同于其它藝術門類,它的影像和聲音元素都與技術息息相關,技術的每一次進步,都會推動電影的發(fā)展。1927年華納公司推出第一部有聲片《爵士歌王》,從此電影開始張口說話;1935年,世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生了,從此電影開始展現(xiàn)五彩斑斕的世界;上世紀70年代,喬治盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》揭開了電影數(shù)字時代的序幕。在科學技術高速發(fā)展的今天,數(shù)字技術已經(jīng)滲透進電影創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié),從前期的拍攝到后期放映。數(shù)字技術對電影創(chuàng)作的影響遠遠超過了我們的想象,也不可避免地引發(fā)了一場關于技術與藝術的口水戰(zhàn),且長久以來爭論不休。本文將試圖從數(shù)字技術對電影創(chuàng)作的推動與“阻礙”兩個方面來分析其影響。
電影是一門獨特的藝術,它是科學、技術、藝術相互融合的產(chǎn)物,不同于繪畫、音樂等藝術門類,需要的不僅僅是創(chuàng)作者的藝術思維,更需要技術的支持。數(shù)字技術的發(fā)展為電影的創(chuàng)作帶了全新的變革,達到了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作無法逾越的高峰。數(shù)字技術的巨大魅力源于每個創(chuàng)作者心中對完美的視覺效果的追求,由于傳統(tǒng)電影創(chuàng)作中技術的局限,對于一些刺激、夸張、虛幻的鏡頭是無法呈現(xiàn)的,如《駭客帝國》中躲避子彈的段落,以近270度的全景方式展現(xiàn)出來,給觀眾一種全新的體驗,正是數(shù)字技術——Frozen Time技術的應用使這一切成為可能。再如史蒂文·斯皮爾伯的科幻電影《侏羅紀公園》,竟然將已絕跡6500萬年的龐然大物復生,那一群群栩栩如生、活蹦亂跳的恐龍給觀眾帶來了強大的視覺和心理震撼,創(chuàng)下了電影的高票房奇跡,也引發(fā)一股拍攝科幻片的高潮,這顯然離不開電腦成像技術的支持。數(shù)字技術在動畫電影的制作中更是功不可沒,計算機的介入使動畫業(yè)誕生了一種全新的動畫片種——電腦三維動畫片,克服了傳統(tǒng)二維動畫電影中過于平面化、失真化的弊端,1995年迪士尼公司制作的《玩具總動員》是一部純粹計算機技術制作的全三維動畫片,影片中的人物、場景、道具等都處在計算機的虛擬環(huán)境中,三維立體的畫面呈現(xiàn)視覺效果極其逼真,引起了巨大的轟動,具有劃時代的意義。
“CG”技術(即電腦圖形圖像技術)可以虛擬現(xiàn)實中不存在的事物和環(huán)境、可以創(chuàng)造視覺奇觀、可以逼真地再現(xiàn)客觀世界,數(shù)字攝影可以克服膠片攝影的弊端,易于保存、傳輸、修改和再現(xiàn),數(shù)字錄音可以保證音質的高清晰、無干擾,數(shù)字技術應用于電影創(chuàng)作的方方面面。因為數(shù)字技術的支持,我們才能看到《泰坦尼克號》中巨輪沉沒大海的驚險場面、《阿甘正傳》中阿甘與肯尼迪總統(tǒng)握手的場景、以及《金剛》中愛恨交織的“金剛”。數(shù)字技術的運用極大地增強了電影的表現(xiàn)手段,讓電影創(chuàng)作者可以盡情地呈現(xiàn)夢幻般的世界,而不必因為拍攝的驚險性、難以操作性、不可實現(xiàn)性影響到影片的完美,這是傳統(tǒng)電影拍攝方式所無法企及的。數(shù)字技術正在推動著電影創(chuàng)作走向新的高峰,電影市場的巨大影響力也為技術的革新提供了動力和資金支持,隨著科技的不斷發(fā)展,數(shù)字技術還將不斷地得到完善和改進,為未來的電影創(chuàng)作做好堅強的技術后盾。
電影歸根到底是一門藝術——“第七藝術”,藝術講究藝術氣質、講究美感、講究價值,而不能把它當成技術的表演場,否則既浪費了技術,也褻瀆了藝術。數(shù)字技術全面進入電影以來,給電影創(chuàng)作帶來了巨大的沖擊,高票房的誘惑使電影人紛紛投入數(shù)字技術的探索,在自己的電影中進行數(shù)字化實驗,然而往往由于過分追求刺激、華麗的
場面忽略了電影的藝術價值,本末倒置,流于表面形式,這也是關于“技術與藝術”在電影中爭論不休的主要原因。比如中國導演張藝謀,前期拍攝電影的技術水平并不高,卻創(chuàng)作出了享譽國際的佳作,如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》等,故事講得透徹,價值挖掘的深刻,成為中國電影史上的經(jīng)典作品,后期技術逐步成熟,張導也嘗試把數(shù)字技術引入自己的電影中,按照常規(guī)影片應該會更出色,但是卻令觀眾大失所望,導演頻繁地運用特技來增強電影的視覺張力,《滿城盡帶黃金甲》中兵器可以隨意飛舞,人物可以飛檐走壁;《十面埋伏 》竹林打斗的場面,人物健步如飛、穿梭自如;《三槍拍案驚奇》更是導演第一次用F35數(shù)字攝影機拍攝商業(yè)電影。張藝謀電影數(shù)字技術的投入觀眾似乎并不買賬,相比之下,觀眾記住的還是張藝謀前期的電影,另外,陳凱歌的《無極》,馮小剛的《夜宴》也面臨著同樣的尷尬處境。在經(jīng)濟高速發(fā)展的當今社會,人心變得浮躁,電影創(chuàng)作者往往因為過分地講究利潤、技術而忽略了影視的藝術價值,打造了一場場宏大卻空泛的視覺盛宴,靠資金和技術投入取勝,反而適得其反。技術與藝術究竟孰輕孰重?應該技術第一還是藝術至上?這是電影創(chuàng)作者首先而且是必需弄清楚的問題。
技術與藝術并不是矛盾的雙方,而是相輔相成,共同促進的。技術可以增強電影的表現(xiàn)手段,更好地創(chuàng)達導演的藝術思想,實現(xiàn)傳統(tǒng)電影拍攝中無法呈現(xiàn)的場面,為電影增添了藝術魅力;藝術可以為技術提高資金支持,同時提供技術不斷更新的動力,以便更好地服務于電影創(chuàng)作。一味地排斥技術,與技術勢不兩立,認為技術會毀滅藝術的思想是不可取的,但同樣的把影視制作當成技術的羅列場,而忽略了電影的藝術價值的做法也是不科學的。正確地看待技術與藝術在電影創(chuàng)作中的地位才能保證電影業(yè)的健康發(fā)展。
數(shù)字技術發(fā)展初期,我們只把數(shù)字技術的觀點和運用限定在電影的后期制作方面,但是隨著時間的推移,短短幾年,新思維、新觀念伴隨著新產(chǎn)品的產(chǎn)生,數(shù)字技術已經(jīng)全面覆蓋了整個電影制作的策劃、拍攝、特技、洗印、發(fā)行等多個方面,電影工業(yè)已經(jīng)全面進入數(shù)字時代 。這個趨勢在以后的發(fā)展中還會更突出,這并不代表我們拋棄了傳統(tǒng)的電影制作方式,而是傳統(tǒng)技術與數(shù)字技術相互融合,利用各自的優(yōu)勢創(chuàng)作出更優(yōu)秀的電影。數(shù)字技術的這股潮流是阻擋不住也是無法阻擋的,在電影的創(chuàng)作中,創(chuàng)作者只有本著用先進的科學技術服務于電影創(chuàng)作的思想才是硬道理。
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