從一脈相承到二度蛻變

■王子瑜

藝術(shù)是相通的，戲曲藝術(shù)更是和其它藝術(shù)相輔相成、融會貫通。我從小在錫劇世家成長，耳濡目染祖父和父親在藝術(shù)上孜孜以求、卓然成家的過程，也曾經(jīng)擬想過，日后會不會繼承他們的錫劇衣缽？人生道路真是有趣，我這個錫劇世家的孫輩，第一步的從藝道路卻是攀上了錫劇“祖輩”的親緣——昆曲。昆曲不僅是錫劇的“祖輩”，更是中華百戲之祖，榮列聯(lián)合國公布之世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這是我的幸運，得以在藝術(shù)的起步階段就得到原汁原味的昆曲的滋養(yǎng)和熏陶，所以，當(dāng)去年我因家淵的關(guān)系，從省昆劇院回歸加盟到無錫錫劇院的時候，比較順利地得到了藝術(shù)的無縫銜接。

無錫地方政府和文藝界非常重視我回歸加盟的重要原因就在于一脈相承的“彬彬腔”，在于讓我繼承祖父和父親的藝術(shù)衣缽，繼續(xù)弘揚錫劇主要流派“彬彬腔”的藝術(shù)精髓。對家學(xué)淵源來說，我責(zé)無旁貸，對錫劇的未來而言，我更應(yīng)兢兢業(yè)業(yè)，努力守成。

守成是必須的，遙想我祖父當(dāng)年創(chuàng)立“彬彬腔”之初，是何等的艱辛，又是何等的風(fēng)光！錫劇經(jīng)歷了山歌小調(diào)和采茶舞階段、灘簧階段、常錫文戲階段，又從“對子戲”遞進(jìn)到“小同場”、進(jìn)而發(fā)展為“大同場”，完成了戲曲劇種成型的過程，到新中國成立之后才正式亮出了錫劇的旗號，總共兩百余年歷史，雖然有華東三大劇種之一的美譽，但畢竟根基不厚，發(fā)育并不十分健全。祖父王彬彬從藝一個甲子，正逢錫劇發(fā)展的最佳時期之一（上世紀(jì)五六十年代），是時流派紛呈、好戲連臺，祖父博采眾長，自成一家，利用得天獨厚的嗓音條件，樹起了“彬彬腔”的旗號，成為錫劇舞臺上最膾炙人口的生派唱腔，直到今天，仍有著“無生不唱彬彬腔”的余韻。我幼不更事的年月，也偶爾一聆晚年祖父詠唱的風(fēng)采，心向往之。

我漸漸懂事，尤其是進(jìn)入演藝領(lǐng)域后認(rèn)知這“彬彬腔”主要有四個特點：一是咬字正，吐字清，送字遠(yuǎn)；二是音域?qū)?、高音明亮、低音圓潤；三是起腔高亢，落腔渾厚，首尾呼應(yīng)；四是善于運用富有特征的小腔和落音，使得唱腔生動活潑，華麗而富有色彩。這是前輩的總結(jié)和概括，我深以為然。我父親小王彬彬，很好繼承了“彬彬腔”的傳統(tǒng)，同時有了自己的發(fā)揮，那就是承襲“彬彬腔”之余，提升自己的文化內(nèi)涵，讓流派唱腔為劇情服務(wù)，更注重人物的塑造，情感的抒寄，達(dá)到了較高的藝術(shù)造詣。我深深為之服膺。

可以說，祖父和父親既是我藝術(shù)道路不可或缺的引導(dǎo)人，卻也成了我藝術(shù)道路上兩座現(xiàn)實的高山，我欽佩他們，也敬畏他們；既離不開他們，尤其是父親的悉心指點，也仰視他們，擔(dān)憂著自己終究不能超越這兩座藝術(shù)的高峰。然而，作為藝術(shù)家和智者的父親時時教誨我，現(xiàn)在還年輕，還有著昆曲的功底，又逢上了文化大發(fā)展大繁榮的難得機(jī)遇，一定要樹立雄心壯志，在一脈相承中一定要有自己獨特的風(fēng)格。

在父親和其他前輩藝術(shù)家們的指引下，我尋尋覓覓，努力探尋著自己的風(fēng)格，漸漸有所憬悟，那就是利用業(yè)已取得的昆曲藝術(shù)的功力，從昆曲細(xì)膩典雅的程式脫胎為錫劇清新簡樸表演風(fēng)格的一次蛻變，在“彬彬腔”基礎(chǔ)上演進(jìn)為自我流派的又一次蛻變。

昆曲既為百戲之祖，那是因為他首創(chuàng)和定格了許多戲曲藝術(shù)的表演程式，成為戲曲各劇種的范式。錫劇也是傳統(tǒng)戲曲的一種，但這個源自民間的劇種有著清新樸素、貼近生活的特點。我要從昆曲轉(zhuǎn)化錫劇，要敢于善于汲取昆曲程式的營養(yǎng)，為錫劇所用。這一點，我在最近參演的《隨心曲》中就有了嘗試和突破，切不可固守傳統(tǒng)程式，要服從于劇情、服從于人物塑造，大膽嘗試新的表演手法，在表演青年阿炳將去與因琴相戀的秦月相會時，在導(dǎo)演的啟發(fā)下，我就有了創(chuàng)造性的程式運用，——手持胡琴輕盈躍起，歡快的小碎步、興奮的情態(tài)，隨著輕快一如行云流水般地“小胡琴大乾坤任我翱翔——”的大陸調(diào)唱腔，靈動的身姿與纏繞在手中胡琴的幾個形體造型（姑且稱為創(chuàng)新程式），把一個因琴相戀而去準(zhǔn)備赴約的年輕琴圣阿炳淋漓盡致地描繪無遺。這里非常感謝昆曲身段訓(xùn)練對我的啟蒙，手、眼、身、法的運用對我來講幾乎沒有障礙，也感悟到父親送我到“百戲之祖”去學(xué)戲的良苦用心。然而，畢竟是演繹的現(xiàn)代人物，對于沒了水袖、靴子，沒了坐科就帶上髯口的我，跨劇種、跨行當(dāng)，用另一種生活的“程式”去表演，那“隔行如隔山”的難度猶如登天！因為《隨心曲》父子同演阿炳，我與父親在排練場零距離地交流，更是啟迪我表演心智的“妙方‘。父親用內(nèi)在強(qiáng)悍張力的人物感覺，走心入情地層層發(fā)散，深深感染了我。似乎突然開竅般地，我嘗試著深入人物情感的方法去表演，當(dāng)我淚流滿面入情入戲時，突然覺得很享受這種表演過程！“情斷墓園”一場中，阿炳為道規(guī)所囿、為親情所困，不得不忍痛割舍與所愛秦月的戀情。這種現(xiàn)代方式的人物感情的情感表演，我就成功地跳出舊巢，較好地完成了導(dǎo)演的要求。

看過我演出的錫劇界的前輩和同行都稱贊我與祖父和父親藝術(shù)風(fēng)格畢肖。這是對我的鼓勵，其實也向我提出了挑戰(zhàn)，畢肖只是第一步，只是初級階段。齊白石對他的學(xué)生說過這么一句話：“學(xué)我者生，仿我者死”，也就是說，藝術(shù)上只是模仿老師，是一條死胡同，只有好好學(xué)得老師的精髓，有所創(chuàng)新，才是一條生路。對于祖父和父親的藝術(shù)造詣，我只有在傳承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，才有生機(jī)、才有前途。怎么傳承和創(chuàng)新？我認(rèn)為，要深得“彬彬腔”的要領(lǐng)，要唱出韻味，唱出感情、唱出人物；要深得父親慳吝其表、慷慨其內(nèi)、善于塑造人物的妙諦，融化為自己的東西，在今后的藝術(shù)道路上形成自己獨有的風(fēng)格，才能在錫劇藝壇占有一席之地。