舞劇《西施》與其古典舞形式的運用

■郭冉冉

舞劇《西施》通過現(xiàn)代審美重塑著名歷史人物故事

西施與楊貴妃、王昭君、貂嬋同為中國古代四大美女，其中西施居首，是美與善的化身和代名詞。熟稔西施的故事，就會被她與范蠡那凄美的愛情故事所感染；也會為她那忍辱負重，以身許國的愛國情懷所動容。西施，是那么偉大的女性，被我奉為偶像，并被她的人生所影響，自學(xué)習(xí)舞蹈一來我就留意有關(guān)西施的舞蹈作品，《西施浣紗》、《響屐舞》等都深深嵌入我的腦中。所以舞劇《西施》的公演也讓我好不激動，充滿期待。

“浣紗弄碧水，自與清波閑。皓齒信難開，沉吟碧云間。”伴著潺潺水聲和悠悠古韻，西施在裊裊婷婷之間輕輕開啟了一個夢，這個絢麗無比的夢編織著金戈鐵馬和兒女情長，此刻，時空在交錯，歷史在重演，沉醉夢中，讓人久久不愿醒來。這是舞劇《西施》的序幕。燈光舞美的完美結(jié)合把我?guī)肓斯适虑楣?jié)中不能自拔。

舞劇《西施》鋪排了一條十分清晰的愛情線：戰(zhàn)爭爆發(fā)，西施救護中箭負傷的心上人范蠡……到吳國獄中探望情郎，關(guān)切他的傷情，相互寬慰、激勵，盡忠報國……吳王召見，坦然進宮，而后，在逆境中又與范蠡滿懷依戀無奈地別離……身在吳宮，西施思念范蠡，兩顆心沉浸于復(fù)仇興國的謀劃之中……越國戰(zhàn)勝吳國，西施想起自己在吳宮的遭遇，不再接受范蠡的愛；范蠡鐘情不渝，驅(qū)散圍繞身邊的眾多佳麗，將西施緊緊地摟在懷里……最后，冷對榮華悄然離去，扁舟一葉，浪跡太湖……情絲相連，西施與范蠡的愛情貫穿全劇，時喜時悲，時甜時苦，扣人心弦，感人肺腑。

同時，全劇還鋪排了一條清晰的戰(zhàn)爭線：吳國攻越，越國山河淪喪，越王被擒，兵將羈押……吳王張揚霸氣；越王忍辱嘗糞……吳王沉醉于美色，不理朝政；勾踐臥薪嘗膽，加緊備戰(zhàn)……最后越國攻吳，成就了復(fù)國大計。

因西施的心上人范蠡是越國軍師，愛情線與戰(zhàn)爭線便油然地攪在了一起，加上吳王對西施的驚艷、神迷、掠美，使戲劇情節(jié)和人物間的情感糾葛變得十分錯綜復(fù)雜。西施始終置身于矛盾的中心，她鮮活在血火戰(zhàn)場，周旋于幽幽深宮，經(jīng)受著種種痛苦與磨難?！段魇返木巹?chuàng)人員匠心獨運，以精細的藝術(shù)構(gòu)思和精到的藝術(shù)手段，在廣闊的舞臺空間、激烈的矛盾沖突和復(fù)雜的情感糾葛中，讓西施的精神世界得到充分的展示。

戰(zhàn)火來襲，沉著應(yīng)對。她護衛(wèi)浣紗的姐妹，竭盡全力求助范蠡和跌倒在吳王戰(zhàn)車前的老嫗，表現(xiàn)出她的臨危不懼的人格魅力；奔赴吳國，獄中探望。她以親手繡制的戰(zhàn)袍，激勵被囚禁的越王、范蠡和越國兵將：永不磨滅重振旗鼓的意志，共同謀取越國民眾的新生。表現(xiàn)出她復(fù)仇復(fù)國的堅定信念；吳王召見，坦然進宮。她見機行事，使吳王利令智昏，得意忘形地放走了勾踐與范蠡，表現(xiàn)出她巧于周旋的的機敏能干；置身吳宮，心念越國。她讓吳王心蕩神迷，不理朝政，以致兵敗如山倒，丟掉了江山大業(yè)，表現(xiàn)出她忍辱負重的愛國情懷；迎著利劍，趨步上前。她深知吳王面臨慘敗絕境，不會饒恕自己，欣喜越國新生，甘愿笑對死亡，表現(xiàn)出她視死如歸的高潔心境……

絲絲入扣的故事情節(jié)引人入勝，愛情與戰(zhàn)爭相交織的戲劇結(jié)構(gòu)起伏跌宕，藝術(shù)的構(gòu)建，托起西施絢麗多彩的藝術(shù)形象；藝術(shù)的張力，盡顯西施博大圣潔的精神世界，成為舞劇《西施》的一大特色和一大亮點。《西施》，這場恢弘絕美的古典民族舞劇巨制，傾情頌揚西施與范蠡堅貞不渝的愛情，凸顯深厚的江南文化底蘊；在現(xiàn)代審美意識與戲劇沖突的交匯、融合中，在舞劇表現(xiàn)形式的突破、創(chuàng)新中，給人以強烈的美感。

舞劇《西施》通過靈活整合豐富古典舞蹈的精髓

舞蹈是追求、詮釋美的藝術(shù)門類。同樣也是文化的一種默示形態(tài)，和精神出產(chǎn)。它的靈感來源和藝術(shù)成長來源于豐富多彩的社會，也脫離不了社會的發(fā)展與進步。《西施》的故事雖來源古代的社會，但它也結(jié)合了當(dāng)今社會高標(biāo)準(zhǔn)、嚴要求下的創(chuàng)新意識。為了表現(xiàn)吳越地方特色，舞劇《西施》綜合運用了中國古典舞中的多種表演模式，不僅吸取了戲曲里面的元素，還借鑒了江浙民間舞蹈的風(fēng)格和運用了武術(shù)太極的招式。而這又體現(xiàn)出“中國古典舞”的另一種文化特質(zhì)：海納百川，融于精髓。

中國古典舞，是中國的傳統(tǒng)舞蹈，是基于民族民間舞的基礎(chǔ)上，通過專業(yè)人員的調(diào)整、提煉、創(chuàng)新，并且結(jié)合長時間舞蹈實踐的經(jīng)驗流傳下來的，主要借鑒了中國的民族傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲，并且加入了武術(shù)、芭蕾等原型的成分，成為了中國特色的傳統(tǒng)舞蹈。作為中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著千百年來傳統(tǒng)舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時代性的獨特的藝術(shù)語言。它的獨特形式、獨特的韻味是中華民族精神氣質(zhì)的完美體現(xiàn)。而其又不僅僅拘泥于自身的拓展蔓延，長久以來，一直科學(xué)地吸收各類傳統(tǒng)文化的精華,不照搬某種形式,而是從審美上找民族特性,又按照舞蹈的特殊規(guī)律去發(fā)展，在“獨我”與“大同”之間，尋求到一個完美的平衡。

舞劇《西施》通過意象韻味展示中國古典文化特性

文化感，是中國古典舞最重要的審美特性，也正是由于這種文化感才使得中國古典舞蹈藝術(shù)得以繼續(xù)發(fā)展；意象，是中國古典舞的重要連接，由于有了它中國古典舞蹈才能夠得以繼續(xù)傳承。

古典舞蹈之美的本質(zhì)特色在于:中國古典舞之身韻產(chǎn)生于悠久、精深、博大的傳統(tǒng)文化,是中國形態(tài)美學(xué)、韻律美學(xué)的結(jié)晶,這也正是中國古典舞區(qū)別于其他藝術(shù)門類之美的特質(zhì)所在。

在中國古典舞的劇目中意象性是起到很重要的作用的，在舞蹈劇目中無論是在創(chuàng)作的過程中，還是在表演的過程中，都是離不開“意象”的。由于在創(chuàng)作的過程中所需要的人物個性、生活背景、衣飾等因素都需要一定程度上的考究，這樣才能對創(chuàng)作達到一定的幫助和限定，終極得以展現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)韻和內(nèi)涵，也就是說我們通過與創(chuàng)作人物相對應(yīng)的時代相鄰藝術(shù)來“再現(xiàn)”古典風(fēng)韻。而在表演上來講，通過對一些相鄰藝術(shù)之間所帶來的意象之感能夠讓演員體會到創(chuàng)作人物所在的時代、所生活的環(huán)境、以及人物個性等方面的因素，逐漸使演員在表演過程中更能夠詮釋舞蹈中所表達的意義和中國古典舞的氣味與韻律。在舞蹈教學(xué)中，通過對所選的古代人物的各項分析來得出，如何更加完美地展現(xiàn)一種中國古典舞所具有的獨特美，在這些過程中我們不僅僅單一地對人物進行考究，還通過歷史上各種文人對其的評價進行綜合的分析，在這些過程之中我們能夠捉住意象性與中國古典舞之間的聯(lián)系。在中華歷史的千年文化傳承之下，中國古典舞的美并不是獨立的，它具有一種與其他中國古典藝術(shù)之間的共通性。中國古典舞美在意象，意象也讓我們得知中國古典舞審美的特性是在于文化，沒有文化的積淀何談“古典”，沒有中國文化更何談“中國古典”呢？由此方得出，中華民族五千年的文化才真真正正的是中國古典舞的審美特性。

現(xiàn)今中國古典舞的作品都是帶有著中國古典意象的味道的，在舞蹈的編排上通過對指定創(chuàng)作人物的研究，挖掘出被創(chuàng)作人物所在時期的審美傾向，以及被創(chuàng)作人物的性格在藝術(shù)或文學(xué)上的造詣，再通過音樂的結(jié)合，就能夠比較符合地復(fù)現(xiàn)歷史人物形象，已達到舞蹈古典性的意義。在這之中，人物形象的把握是重中之重。由于在整個舞蹈中要體現(xiàn)的主體——即被創(chuàng)作的人物，只有通過對其認真的剖析，才能夠擁有那種令人神往、復(fù)回古典的意象氣味。舞劇《西施》中，演員“西施”就很好地把握了這點，“西施”在劇中由“被動”轉(zhuǎn)化為“主動”，成為全劇的核心人物。循著她的心路歷程，隨著戲劇情節(jié)的步步展開、矛盾沖突的層層推進，“西施”為國為民、大義大愛的藝術(shù)形象，將以其獨特的光彩和魅力深深刻在人們的心中。

舞劇《西施》通過精心編排揭示創(chuàng)作表演深層內(nèi)涵

中國古典舞的創(chuàng)作對于當(dāng)前時代來講并不是一件輕易的事情，由于在中國歷史上很多珍貴的舞蹈資料和舞蹈形式都隨著戰(zhàn)爭等各方面因素流失了，在這種條件之下我們想要創(chuàng)作是十分不輕易的，致使很多舞蹈前輩和教授都費勁一生的時間來研究來整理這些遺失的資料，但通過這些努力純粹的歷史舞蹈亦不能夠再次“復(fù)活”，所以我們只能夠通過些許拓片、壁畫、史料等相關(guān)藝術(shù)所描述的古代舞蹈來整理這些歷史片斷終極達到對中國古典舞的“復(fù)現(xiàn)”與“創(chuàng)新”。

內(nèi)容的編排本已不易，而在此基礎(chǔ)上，追求作品內(nèi)容的“新”、“深”、“美”就更為不易了。

舞劇《西施》中所呈現(xiàn)的是：勾踐囚禁吳國，心中郁悶，并不時展露傲骨，張揚不服的氣焰。范蠡耐心開導(dǎo)，要他拋卻人格尊嚴，克已忍辱，委曲求全，養(yǎng)精蓄銳，伺機待發(fā)。他頓有所悟，于是開始“臥薪”，以此時刻提醒自己，要永遠銘記失敗的恥辱，不忘復(fù)國的大業(yè)。這樣的編排，為三幕“勾踐主動給吳王嘗糞問疾”作了很好的鋪墊，使情節(jié)更加合理，達到了十分理想的藝術(shù)效果。

作品需要內(nèi)容整體的和諧性，作品表現(xiàn)同樣需要這種和諧性。作為將舞蹈作品直接呈現(xiàn)給觀眾的“媒介”——舞蹈演員，在跳舞的時候，也應(yīng)該體會到“舞蹈”現(xiàn)場表現(xiàn)的整體感：舞是我們跳的，但不是我們完成的。因為觀眾也在“跳舞”，他們的視覺、聽覺以及心理的變化無不受到我們的影響。而舞者也會受到在場氣氛的影響，展現(xiàn)她們對舞蹈的理解，用曼妙的舞姿和對人物準(zhǔn)確的心理刻畫帶給觀眾以視覺上的沖擊力和內(nèi)心的震撼。把演出看成一個整體，無論是創(chuàng)作者，還是表演者，都需要深刻地意識到這一點。

舞蹈表演與舞蹈創(chuàng)作從來都是融為一體的，由僅一個多月艱辛排練而來的大型作品《西施》可見，舞蹈表演，是對作品一種更深層次的創(chuàng)作；舞蹈演員，不僅需要靈動完美的現(xiàn)場表現(xiàn)，更需要對“舞蹈表演”更高層次的認知。

一個定位就可以決定一個人的價值取向，作為當(dāng)代的舞蹈演員的我更要著眼于未來，拋開功利心，搞藝術(shù)不是搞商業(yè)。舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高檔建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，多以舞劇的形式面向觀眾，改變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法，舞蹈不能淪落到伴舞的地步。這就要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能夠更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

舞劇《西施》結(jié)構(gòu)嚴謹，故事情節(jié)絲絲入扣，矛盾沖突波瀾起伏，人物形象鮮明生動，整臺舞劇具有極其鮮明的藝術(shù)特色，在現(xiàn)代審美意識與戲劇沖突的交匯、融合中，給人以心靈的震撼和強烈的美感。