水彩畫寫生與表現(xiàn)技法教學(xué)探討

甘興義

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北235000)

作為視覺藝術(shù)的繪畫來說，畫種之間在物質(zhì)材料、表現(xiàn)技法、形式語言、審美取向、精神意蘊(yùn)諸方面的差異，決定了每一畫種都擁有適合于自身的表現(xiàn)對象、表現(xiàn)方式與技法語言。

一、水彩畫風(fēng)景寫生與教學(xué)技法語言

羅丹曾說:“藝術(shù)家所見的自然，不同于普通人眼中的自然?！盵1]19風(fēng)景之美，使人感到養(yǎng)育萬物的地球家園的無比遼闊和豐富，人類對風(fēng)景的感受能力至少可以追溯到原始社會(huì)的采集和狩獵，并且以遺傳的方式存在于人類的基因之中，可以說:風(fēng)景之美是一種永恒的美。在中國，以風(fēng)景畫為主題的美術(shù)作品始于隋代初期 (公元550—617年)展子虔的《游春圖》，此后發(fā)展為中國畫體系中的山水畫。在西方，風(fēng)景畫以獨(dú)立面貌出現(xiàn)是在17世紀(jì)的荷蘭，此后主要經(jīng)歷了古典主義風(fēng)景畫、英國水彩風(fēng)景畫、巴比松畫派、印象畫派、俄羅斯巡回畫派、古典畫派、后印象派，以及當(dāng)代多元風(fēng)格等不同的發(fā)展階段和風(fēng)格。

在水彩畫風(fēng)景教學(xué)中，景物與描繪者的空間距離不同，因空氣阻隔和煙、云、雨、霧等的影響，以及人對遠(yuǎn)近物的視覺差異，其明暗、色彩和清晰度等因素將會(huì)發(fā)生不同程度的變化。在色彩畫中，研究明暗和色彩與空間表現(xiàn)的關(guān)系十分重要。概括的講:距離越近景物的色彩純度越高，明暗對比越強(qiáng)，冷暖對比越明顯，且前景的色彩比遠(yuǎn)處的色彩要暖;距離越遠(yuǎn)，由于空氣的阻隔，景物色彩逐漸趨于紫藍(lán)色，固有色相應(yīng)減弱，明暗對比則逐漸降低?！霸诳臻g層次的表現(xiàn)中，關(guān)鍵在于處理好遠(yuǎn)、中、近三個(gè)層次景物的遠(yuǎn)近關(guān)系，從比較的角度分析遠(yuǎn)、中、近景的形體、色彩、明暗、透視，表現(xiàn)出不同的特征與技法語言?！盵2]18

1.遠(yuǎn)景。景物形體的輪廓與結(jié)構(gòu)相對較為模糊或者說虛，色調(diào)單純而統(tǒng)一、偏冷，明暗對比逐漸減弱，立體感消失趨于平面。表現(xiàn)與刻畫遠(yuǎn)景時(shí)，所采用的技法主要以水彩畫中的濕畫法為主，語言特點(diǎn)呈現(xiàn)變化微妙，“在運(yùn)用濕畫法表現(xiàn)的過程中，把握好必然狀態(tài)下的偶然效果，并善于把這種偶然上升為強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。水的流動(dòng)性、色彩的透明性、水色交融的偶然性，以及由此而產(chǎn)生透明、滲化、流暢、輕快、疊加、滋潤等藝術(shù)情趣，既是水彩畫獨(dú)特魅力之所在，也是水彩畫本體語言的首要因素?！盵3]22－23在水彩畫風(fēng)景遠(yuǎn)景層次表現(xiàn)中可以體現(xiàn)得淋漓盡致。濕畫法的運(yùn)用進(jìn)一步細(xì)分為:紙的浸濕處理、局部的滲化處理、濕底的沉淀和噴霧處理、濕色的重疊滲化和勾勒處理、沖色和擦洗處理、一筆多色法等。

中國寫意畫中濃破淡、淡破濃的潑墨與潑彩技法與水彩畫的濕畫法極為類似，在作畫的過程中會(huì)出現(xiàn)意想不到的偶然與肌理效果;當(dāng)然無論是何種偶然性的特殊效果，都是建立在嫻熟的技法之上。

2.中景。與近景相比較，形體輪廓與結(jié)構(gòu)關(guān)系相對減弱，細(xì)節(jié)相對模糊(要根據(jù)表現(xiàn)對象與層次而言，在繪畫中中景往往是表現(xiàn)的重點(diǎn)層次，這就要另當(dāng)別論了)。通常情況下，風(fēng)景畫表現(xiàn)的豐富層次與重點(diǎn)刻畫多在中景，相對而言，遠(yuǎn)景較遠(yuǎn)，適合以虛化的手法加以表現(xiàn)，近景較近，則易概括，深入刻畫的重點(diǎn)落在了中景層次上。在技法表現(xiàn)上要特別注意水分的適當(dāng)控制，不易過多使用，要充分利用水彩本體語言的透明性進(jìn)行多次相疊或一筆筆水色的相加、相襯、重疊覆蓋來描繪對象。在筆法的運(yùn)用方面，盡量做到干脆利落，滯筆容易起毛或泛色。作畫過程當(dāng)中，可以選用較大號的畫筆作大面積的重復(fù)疊加，當(dāng)然也可選用較小筆觸進(jìn)行覆蓋，還可以點(diǎn)染、點(diǎn)彩相結(jié)合，線條和塊面交錯(cuò)使用(以表現(xiàn)對象而定)。

3.近景。一般而言近景的色彩純度高，明暗對比強(qiáng)，冷暖對比較明顯，且前景的色彩比遠(yuǎn)處的色彩要暖些，在技法語言的體現(xiàn)中，則以高度的概括手法為宜，在風(fēng)景教學(xué)過程中也是較為常見的表現(xiàn)方法。

在水彩畫風(fēng)景教學(xué)中，無論是采取何種技法語言，都要依據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容與空間層次而定，正如歌德所說:藝術(shù)要通過一種完整體向世界說話。

二、水彩畫人物寫生與教學(xué)技法語言

相對于風(fēng)景寫生教學(xué)、靜物寫生教學(xué)而言，人物寫生教學(xué)的要求最高，難度也是最大。這是因?yàn)?，人物形體結(jié)構(gòu)復(fù)雜精巧、色彩變化豐富微妙、面部表情千變?nèi)f化。在人物寫生教學(xué)中，不僅要準(zhǔn)確表現(xiàn)人物的形象特征，還要體現(xiàn)人物的精神面貌與性格特點(diǎn)，以及年齡特征與職業(yè)特征，最終追求的是形神兼?zhèn)洹?/p>

人物寫生教學(xué)，表現(xiàn)的是生活當(dāng)中活生生的人物形象，而模特是不可能像靜物那樣始終處于靜止不動(dòng)的狀態(tài)，這便會(huì)給寫生教學(xué)帶來一定的難度。從這個(gè)意義上講，人物寫生教學(xué)訓(xùn)練，能夠極大地提高學(xué)生的造型與色彩表現(xiàn)能力。

1.眼睛

表現(xiàn)眼睛首先要處理好眼球與眼窩及上下眼瞼的結(jié)構(gòu)關(guān)系。一般來講，上眼瞼實(shí)、下眼瞼虛;上眼瞼中部實(shí)、兩端虛;內(nèi)眼角實(shí)、外眼角虛。表現(xiàn)眼瞼部分要注意對其厚度的刻畫，切不可將其畫成一條黑線。在教學(xué)過程中，要養(yǎng)成先畫出眼部形狀的初稿，以便用準(zhǔn)確的輪廓畫出眼瞼，最簡便的方法是用單線勾勒，盡量將畫筆固定在畫紙上，不要簡單地勾勒，否則會(huì)產(chǎn)生許多模糊的線條，會(huì)給上色帶來不必要的麻煩。在著色的過程中，要用一只眼睛的長度作為畫整雙眼睛的參考，不只是瞳孔，它始于內(nèi)眼角，然后通過包括瞳孔在內(nèi)的另一端眼角。不要認(rèn)為瞳孔是單獨(dú)存在的，要考慮到與鼻弓相鄰的眼瞼的輪廓和臉部的輪廓。

2.鼻子

鼻部較為明顯的部分是鼻孔和鼻梁，鼻子的結(jié)構(gòu)通常是非常難以觀察的，尤其是在單一的燈光下，這也頻繁導(dǎo)致了學(xué)生們將注意力集中在鼻孔上而總是畫出兩個(gè)深色的洞?？坍嫷倪^程中，要注意表現(xiàn)鼻子形似三角錐體的體積特征，鼻梁、鼻頭、鼻翼部分的高光，形狀明確且富于變化，充分體現(xiàn)了各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要認(rèn)真刻畫。

3.嘴唇

表現(xiàn)嘴唇的關(guān)鍵是刻畫好上下嘴唇的體積和微妙的轉(zhuǎn)折關(guān)系，切忌將外部輪廓畫得過于生硬。在教學(xué)與示范的過程中要時(shí)刻引導(dǎo)學(xué)生注意觀察:上嘴唇輪廓稍顯稍凸并呈暗紅色;下嘴唇豐潤、飽滿而呈淺紅色。畫嘴唇還要注意表現(xiàn)嘴角的外形特征，顏色不能過深，上下嘴唇之間的嘴縫也不能表現(xiàn)得過重，虛實(shí)變化尤為關(guān)鍵。

4.耳部

耳朵的外形富于變化，主要體現(xiàn)在內(nèi)外耳輪上。一般情況下，耳朵在頭像的表現(xiàn)中其位置稍靠后些，刻畫的也不那么實(shí)，但表現(xiàn)要交代清楚的是:耳輪、耳屏、耳垂三部分的結(jié)構(gòu)與體積。在運(yùn)筆的過程中，要放松、準(zhǔn)確、概括，虛實(shí)相間(以虛為主)。

5.眉部

畫眉毛不能簡單化，更不能與畫頭發(fā)等同起來。眉毛有眉頭、眉梢之分，眉頭部分稍寬且濃密，而眉梢部分稍細(xì)、顯淡。畫眉毛的同時(shí)，還要結(jié)合眉弓的骨骼結(jié)構(gòu)，這與表現(xiàn)眼睛的深度有明顯的關(guān)系。

6.頭發(fā)與胡須

頭發(fā)與胡須都是臉部的一部分，而不是孤立的，所以要引導(dǎo)學(xué)生不要在畫完臉部以后再畫頭發(fā)和胡須。有許多學(xué)生總是先畫頭發(fā)和胡須周圍的色調(diào)，之后便停了下來，這樣會(huì)很不自然。如果頭發(fā)與胡須比膚色的顏色深，那么可以從頭發(fā)與胡須的右側(cè)開始畫皮膚，然后當(dāng)肌膚色調(diào)變干后再找到稍深的發(fā)際線，這是因?yàn)轭^發(fā)與胡須都是白色的，所以在從皮膚進(jìn)入到較淺的頭發(fā)顏色時(shí)，可以用傳統(tǒng)的色調(diào)。頭發(fā)的描繪，應(yīng)服從于頭顱與面部的體積變化，要能表現(xiàn)出明確的轉(zhuǎn)折關(guān)系。不同的人物有不同的發(fā)質(zhì)特征，要采用不同的運(yùn)筆方法，概括表現(xiàn)頭發(fā)的整體特征較為關(guān)鍵。疏密安排得當(dāng)、結(jié)構(gòu)穿插明確、運(yùn)筆靈活自然是畫好頭發(fā)與胡須的基礎(chǔ)條件。

在水彩畫人物教學(xué)寫生過程中，人物形象的刻畫要力求感人、真實(shí)?？坍嬋宋镄蜗蟾畜w現(xiàn)于諸多方面，有的是選擇直接進(jìn)行人物形象深入刻畫，比如:柯羅惠支的作品中的人物表現(xiàn)，其中有一幅作品表現(xiàn)的是圍在媽媽身邊饑餓的孩子形象索要面包的場景，列賓《不期而至》中的兩個(gè)孩子動(dòng)人的形象，不能不使人動(dòng)容與感慨;也有的作品是間接并通過場景的刻畫來烘托人物的心理與形象，米勒的一幅著名作品《拾麥穗》，在作品里幾乎看不到每一張清晰的面孔，但作者那極具生活化的服飾、姿態(tài)以及外形輪廓與環(huán)境都會(huì)讓人們感覺到強(qiáng)烈般樸實(shí)端莊的現(xiàn)實(shí)人物形象，她們才是勤勞善良的母親和極具典型的法國農(nóng)村婦女，這種寶貴的氣質(zhì)是從畫室中無法覓到的，作品的審美與內(nèi)涵則更加令人嘆服。水彩要?jiǎng)尤?，關(guān)鍵是水彩語言，在教學(xué)探索中應(yīng)做到:刻意求取生動(dòng)形象，努力避免人形靜物。

三、水彩畫靜物寫生與教學(xué)技法語言

靜物畫成為一種獨(dú)立的繪畫體裁，始于17世紀(jì)初葉，直至今天仍在繪畫世界中占據(jù)著極其重要的地位?！霸跔N爛的繪畫藝術(shù)寶庫中，先輩畫家留下了眾多靜物畫精品，或典雅深沉、或淳樸嫻靜、或渾厚凝重、或清新亮麗，風(fēng)格各異的作品塑造了一個(gè)靜的世界?！盵4]41

在水彩畫靜物寫生與教學(xué)的過程中，要想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力，就要加強(qiáng)題材構(gòu)成方式的主觀性，靜物選取的隨意性的訓(xùn)練。然而在水彩畫靜物寫生中，要畫好靜物，所畫的靜物必須能喚起學(xué)生的審美情趣，教師所扮演的角色在擺放、設(shè)計(jì)靜物方面隨時(shí)要考慮到學(xué)生對畫面創(chuàng)造能力的把握與控制。

1.水彩畫靜物構(gòu)圖

當(dāng)一組和諧統(tǒng)一、富有情趣的靜物擺設(shè)好后，面臨著的下一個(gè)任務(wù)便是思考如何構(gòu)圖。對象完整并不意味著畫面就一定會(huì)完整，這里面還有一個(gè)再創(chuàng)造的問題。說的通俗一點(diǎn)，構(gòu)圖的任務(wù)就是將我們所要表現(xiàn)的對象合理地安排到畫面中來。構(gòu)圖就是經(jīng)營位置，需要指出的是，照搬對象顯然不行，“繪畫與圖解的區(qū)別就在于繪畫不僅要忠實(shí)地再現(xiàn)對象，更要按照藝術(shù)的規(guī)律并融入畫者自身的主觀意識去能動(dòng)地表現(xiàn)對象?！盵5]36－37這既是靜物畫的總體追求，同時(shí)還應(yīng)體現(xiàn)于水彩靜物寫生的各個(gè)階段。概括地講水彩畫靜物構(gòu)圖基本要求是:主題突出、主次分明、變化生動(dòng)、均衡統(tǒng)一、富有節(jié)奏。

2.水彩畫靜物設(shè)色程序

水彩畫技法語言的體現(xiàn)，不僅體現(xiàn)在復(fù)雜多變的表現(xiàn)形式，同時(shí)也體現(xiàn)于對“水”與“彩”嫻熟的駕馭與控制。對于水彩畫而言，著色的程序性十分重要，概括地講，指的就是作畫的先后順序。當(dāng)然，這種程序性應(yīng)建立在整體觀察的基礎(chǔ)上和全局的把握之上，只有胸有成竹、眼觀全局方能設(shè)計(jì)出相應(yīng)的著色程序并采納理想的表現(xiàn)技法。

實(shí)踐證明，設(shè)計(jì)出合理的著色程序要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要。首先，從整體入手，主要程序體現(xiàn)為:鋪大體色、大體塑造、深入刻畫、整體調(diào)整、主觀調(diào)整。其次，從主體物入手，即:確立主體物、畫次要物體、深入著色、宏觀調(diào)整。再者，從背景入手，程序?yàn)?先畫背景、再畫主體、深入刻畫、調(diào)整統(tǒng)一。這三種著色程序，在教學(xué)過程中是必須掌握的，也是運(yùn)用最廣泛的，在具體寫生時(shí)可根據(jù)不同的表現(xiàn)對象靈活運(yùn)用。從整體入手的著色程序有利于畫者對畫面整體關(guān)系的把握;從主體物入手有利于對畫面主體物的塑造與表現(xiàn);而從背景入手則多用于背景所占面積較大的畫面。應(yīng)該指出的是，水彩畫的著色程序也不是一成不變，要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要，根據(jù)畫面的需要選擇不同的著色程序與不同的表現(xiàn)方法，從而獲得理想的畫面效果。

3.靜物質(zhì)感表現(xiàn)技巧

任何物體均有其區(qū)別于其他物體的特征，不僅體現(xiàn)在形體特征、色彩特征上，還有一個(gè)重要的方面:質(zhì)感特征。一幅靜物寫生作品是否具有藝術(shù)感染力，取決于畫面諸多因素的和諧與否，畫面色彩表達(dá)、質(zhì)感表達(dá)的準(zhǔn)確與否。靜物質(zhì)感表現(xiàn)訓(xùn)練是水彩靜物寫生中一項(xiàng)重要內(nèi)容，是檢驗(yàn)畫者色彩造型能力的一項(xiàng)主要指標(biāo)。準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的質(zhì)感，必須建立在準(zhǔn)確認(rèn)識物體質(zhì)感特征的基礎(chǔ)之上。仔細(xì)觀察與分析物體的質(zhì)感特征，可歸納為:或粗糙、堅(jiān)硬，或柔軟、細(xì)膩，或光滑、清脆，或潔凈、透明。這些質(zhì)感特征的產(chǎn)生體現(xiàn)了物體對光的接受與反射能力的強(qiáng)弱。

對于物體質(zhì)感的表達(dá)，在教學(xué)過程中，即依賴于對物體質(zhì)感特征的觀察與認(rèn)識，還依賴于在具體表現(xiàn)中著色技巧與筆觸的巧妙運(yùn)用?！耙话銇碇v，多采用濕畫法，運(yùn)用刷、接、揉、染等運(yùn)筆技巧表現(xiàn)柔和、柔軟的物體;多用干畫法的枯、擦、掃等運(yùn)筆技巧表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬、粗糙的物體?！盵6]20

筆觸的運(yùn)用，不但可以使畫面形成豐富的韻律美，還可更有效地體現(xiàn)出點(diǎn)、線、面的完美結(jié)合，使畫面看起來不易過于“板”。例如:當(dāng)我們在表現(xiàn)一幅靜物時(shí)，首先要想到的是如何才能把這幅靜物畫得既和諧又生動(dòng)，充分利用不同的表現(xiàn)技法是一方面，此時(shí)筆觸的成功運(yùn)用更有利于表現(xiàn)畫面。正如美國著名水彩畫家福蘭克·韋伯曾說:“繪畫是以形狀、色調(diào)、方向、大小、直線及色彩等這些不能缺少的藝術(shù)成分組成?！盵6]67

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