鄧 捷
(三明學(xué)院教師教育系,福建 三明365004)
中國古典舞有著悠久的歷史,其自身的所帶的古典內(nèi)涵是中國舞蹈歷史中最為傳統(tǒng)和最具代表性的一個精湛組成部分。古典舞有別于古代舞蹈,并不是古代舞蹈的翻版,而是一種適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞,它是建立在傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)之上的。
在中國傳統(tǒng)文化的帶動下,以古典精神的精髓的基礎(chǔ),中國古典舞在近現(xiàn)代的發(fā)展中重新創(chuàng)造了其新的特點。近現(xiàn)代的古典舞在民族主體之上,將戲曲和武術(shù)等民族舞的美學(xué)元素作為主要基調(diào),同時借鑒了西方芭蕾舞蹈等外來美學(xué)元素的部分適用內(nèi)容,最終形成具有獨立性質(zhì)兼有民族性和時代性的一種全新舞種。
舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術(shù)。舞蹈來源于生活,卻高于生活。它要靠身體各個部位協(xié)調(diào)動作,表現(xiàn)生活的美,歌唱生活,并借此陶冶人的情操。如《毛詩》序所說:“情動于中,而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。我們知道,各種不同類別的舞蹈,產(chǎn)生與反映和表現(xiàn)不同社會生活內(nèi)容的需要,隨著時代的發(fā)展,舞蹈的形式有相應(yīng)的有了發(fā)展和變化。根據(jù)不同的風(fēng)格特點來劃分,舞蹈可分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞和新風(fēng)舞?!肮诺洹币淮纹鹪从诶∥摹癱lass–cus”的意譯,其具體含義是“經(jīng)典”。
古典與舞蹈的結(jié)合成為了一種有獨特風(fēng)格特征的表演性舞蹈種類,也特指各民族中流傳至今的具有獨特示例意義的優(yōu)秀舞蹈作品。世界上許多古老的國家,都有這獨特風(fēng)格的古典舞蹈。
古典舞是民族古典精神的組成部分,它傳承的方式,不是依靠文字,而是用自己的肢體語匯來闡述文化、歷史、情感。正是這種代代相傳的繼承關(guān)系,幾千年來形成了我國獨特、鮮明的戲曲舞蹈風(fēng)格和形態(tài),它們至今還活生生地展現(xiàn)在包括三百七十六個劇種的戲曲舞臺上,在世界藝術(shù)之林獨樹一幟,獨放異彩。古典舞蹈一般分為以下幾種類型:
(1)古代宮廷類舞蹈。“古代宮廷舞蹈”是古典舞的一個重要類別,該舞蹈種類中“宮廷”的包含的范圍較為廣范,具體包括了禮儀舞蹈、巫術(shù)舞蹈和祭祀舞蹈等。
以宮廷宴樂舞蹈為例進(jìn)行介紹,宴樂舞蹈是一種集欣賞娛樂為一體的極具表演性質(zhì)的群體舞蹈。在原始時期,這種舞蹈類型僅是氏族集體活動中的一個部分,即氏族祭祀的方式之一;在階級社會時期,由于社會財富積聚在統(tǒng)治階級中,這種類型的舞蹈性質(zhì)也隨之發(fā)生了改變,由于“宮廷”掌握了社會的支配權(quán)利,其可以就自己的意愿利用民間的一切物質(zhì)財富,因此這種本在民間流傳的舞蹈在進(jìn)入宮廷后,便經(jīng)過了全新的加工,最終提高了該類舞蹈的專業(yè)水平,這種民間特質(zhì)較高的舞蹈類型由于受到上層階級的影響而有了更高的舞蹈氣韻。
(2)宗教類舞蹈。雕塑、繪畫、音樂、舞蹈和戲劇等藝術(shù)形式都被廣泛的應(yīng)用到宗教文化的表現(xiàn)方式中,這些藝術(shù)形式中宗教舞蹈的規(guī)范和審美規(guī)則都為宗教文化提供了必要條件。
宗教舞蹈是古代舞蹈中的重要組成內(nèi)容,也被劃歸在古典舞蹈中。在宗教當(dāng)中,宗教藝術(shù)的發(fā)展是古代宗教的核心內(nèi)容之一,其中宗教類舞蹈是具體的表現(xiàn)形式,同時宗教文化給舞蹈帶來了新的意義。
宗教類舞蹈通過舞蹈表現(xiàn)宗教思想,是宗教活動中的主要項目之一。例如在佛教中,舞蹈的形式就表現(xiàn)的較為明顯,這種藝術(shù)形式可以通過舞蹈的形式來凈化內(nèi)心,并將極樂世界中高貴溫馨的形式生動的表現(xiàn)出來,而這種演繹目的使得佛教舞蹈成為典雅、莊重和華貴的風(fēng)格。在巫術(shù)在古代的宗教活動中也較為活躍,是一種宣揚(yáng)某種祭祀文化的舞蹈,通過舞蹈的特殊表現(xiàn)形式形成對祭祀祖先的特殊禮儀,這種巫術(shù)舞蹈中由形式多樣的娛神和象神等舞蹈形象,而這種表現(xiàn)形式對古代舞蹈的風(fēng)格和動作存在著巨大的影響。
(3)戲曲類舞蹈。在戲曲中有很多內(nèi)容都需要舞蹈的表現(xiàn),在這類舞蹈中古典舞蹈的內(nèi)容占有大多數(shù)。從20世紀(jì)50年代開始,我國的戲曲類舞蹈在宮廷類舞蹈和宗教類舞蹈的基礎(chǔ)上,按照多種藝術(shù)形式逐步發(fā)展。
中國古典類舞蹈通過動態(tài)的表現(xiàn)形式突出了中國文化,是中國舞蹈發(fā)展史上最傳統(tǒng)和最具代表性精湛藝術(shù)形式。我國古典舞蹈從舞蹈理論到舞蹈實踐的探索的發(fā)展建設(shè)中不斷進(jìn)步,涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀經(jīng)典的舞蹈作品,例如五十年代初的《春江花月夜》、《寶蓮燈》和《小刀會》等,到當(dāng)代的《扇舞丹青》、《踏歌》和《千手觀音》等。
在中國古典精神文化的傳承下,中國古典舞蹈的內(nèi)容從最初的戲曲類、宗教類舞蹈發(fā)展到包含全新元素的新古典舞蹈。
“圓”文化是一種獨特的中國文化內(nèi)容,所謂唱歌要“字正腔圓”練字要“圓潤流暢”,“圓”藝術(shù)在很多藝術(shù)表現(xiàn)方式中得到了充分體現(xiàn),中國古典舞蹈也同樣是一種“圓”藝術(shù)的變現(xiàn)載體。
以“圓”為美的舞蹈內(nèi)涵以及虛實相生和周而復(fù)始的古典文化精髓是“圓”文化的主要內(nèi)容。在中國古典舞蹈中,平圓、立圓和八字圓是“圓”形舞蹈的主要內(nèi)容,這些內(nèi)容都強(qiáng)調(diào)了舞蹈動作在“圓”基礎(chǔ)上的一種音律過程,將以“圓”為中心的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)展到更高的層次和境界。
“圓”作為一種外形對稱的優(yōu)美造型,其表現(xiàn)形式自然流暢、柔和圓潤,同時在持續(xù)的基礎(chǔ)上又富于多變的特色,這種特殊的性質(zhì)使其成為完美、圓滿和成熟的主流表現(xiàn)方式,同時這種獨特的外形韻味,使“圓”成為中國古典舞蹈中應(yīng)用最為廣泛的美學(xué)造型。例如我國著名的戲曲表演藝術(shù)家歐陽予倩在《一得余抄》中提到的:京戲的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的,昆曲也是這樣,我想說京戲在舞蹈動作方面承受了昆曲劃圓圈的藝術(shù),看來這也是中國古典舞最顯著的特點。
這種“圓”的特質(zhì)主要是因為受中國古典文化的影響,其中《莊子﹒桑庚楚》有提到:有實而無乎處者宇也,有長而無乎本剽者宇也。這種廣博的宇宙觀思想已經(jīng)深深的影響著中國古典舞蹈的運動時空形態(tài),然而通過舞蹈這種動態(tài)方式表現(xiàn)自身內(nèi)部的反與復(fù),已經(jīng)成為了一種主導(dǎo)性思想,在中國古典舞蹈中,山膀、沖、靠、平圓以及擰與傾等動態(tài)內(nèi)容都證明了這種觀點。例如中國的“太極圖”就是上述思想的圖形化內(nèi)容,太極圖正面以黑色為陰以白色為陽,這種黑白相依,陰陽環(huán)抱的主調(diào)下,白魚黑眼又體現(xiàn)了“陽中有陰”的特點,而黑魚白眼則恰恰相反,其陰陽消長和陰陽轉(zhuǎn)化的特點利用“圓”的主題元素體現(xiàn)的非常到位,也正符合中國古典舞蹈中欲左先右、欲進(jìn)先退、欲揚(yáng)先退和欲沖先避的“逆向”形象。中國古典舞中的動作講究的是動靜交替和剛?cè)嵯酀?jì),這種“逆向”的變現(xiàn)形象也正是“圓流周轉(zhuǎn)”的一種“圓”概念時空觀的體現(xiàn)。
通過“圓”的軌跡可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的哲學(xué)和美學(xué)思想中,陰陽結(jié)合和周而復(fù)始的思想給中國古典舞蹈發(fā)展起到了主導(dǎo)性作用。
意境是指在自然景象或藝術(shù)作品中所具體表現(xiàn)的整體情調(diào)和境界。通過中國古典舞蹈的表現(xiàn)形式,其體現(xiàn)出來的意境主要由詩、樂和畫組成,例如中國古典舞蹈《扇舞丹青》中一襲白衣和一炳羅扇所組成的一組詩意盎然的山水畫卷,在觀眾的驚嘆中拉開序幕,精準(zhǔn)地把握住了中國古典文化意境的精髓,將中國古典舞蹈和繪畫、音樂融為一體,體現(xiàn)了文化實質(zhì)。這都是中國古典文化資源,特別是其中具有凝聚力概念的精神和價值資源大量流失所造成的錯誤尊嚴(yán)觀,讓觀眾對“面子”的概念深刻體會。
在全球化發(fā)展的今天,其帶來的多元文化交流,使西方文化嚴(yán)重沖擊著中國文化,這種文化的沖擊使中國人對自身的價值觀產(chǎn)生了微妙的變化,從而使自身不能清楚看出問題的本質(zhì)。由于信息技術(shù)的發(fā)達(dá)東西方文化的接觸更為平凡,既有相互借鑒、互相學(xué)習(xí)的以一面,也有彼此相悖產(chǎn)生沖擊的一面。這種多元文化的交流從各方面提高了中國文化水平,但是由于其自身沒有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),所以這種多元精神的交流反而嚴(yán)重影響了中國人對精神文化價值的判斷,更深的影響著中國文化中價值觀的正確取向,這種注重形式、淺顯輕浮的價值觀,對中國文化的發(fā)展極為不利。
通過對中國戲曲的演變,中國古典舞蹈傳承了中國的文化傳統(tǒng),而這種形成方式賦予了中國古典舞蹈以繼承與傳揚(yáng)民族文化為基礎(chǔ)的特質(zhì)。
當(dāng)代的中國古典舞盡管有了很大的創(chuàng)新發(fā)展,成為一種具有時代感的當(dāng)代體系,但是作為“古典舞蹈”的固有屬性,注定其不能脫離傳統(tǒng)的審美觀念的根基。如果在古典舞蹈中加入過多的時代棲息,將會導(dǎo)致中國古典舞沖淡原有的傳統(tǒng)審美特點并逐步遠(yuǎn)離傳統(tǒng),最終造成中國古典舞蹈屬性的模糊與偏離。因此,確立傳統(tǒng)審美特點的基礎(chǔ)上弘揚(yáng)古典文化,對于今天中國古典舞蹈的發(fā)展具有現(xiàn)實意義。
當(dāng)今中國古典舞蹈要想發(fā)展,必須要扎根于傳統(tǒng)文化之中,否則就會成為無源之水和無本之木。通過對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和回歸,拋棄傳統(tǒng)文化匯總的當(dāng)代性,只能是水中撈月和沙上建塔。當(dāng)代的中國古典舞蹈對于傳統(tǒng)文化的追隨并不是恢復(fù)已經(jīng)不存在的歷史內(nèi)容,或者在戲曲和武術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展,我們需要做的是不斷的完善和豐富藝術(shù)的類別,通過對古典精神在現(xiàn)代社會中的重建,從而在根本上對古典舞蹈起到發(fā)展。在半個世紀(jì)以來,客觀和積極的發(fā)展模式是中國古典舞蹈學(xué)科所需構(gòu)建的方向。
在吸取西方藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上,通過綜合創(chuàng)新適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展的需要,避免藝術(shù)文化的全盤西化的保守主義思潮,同時還要防止全盤西化的虛無主義思想。具體到中國古典舞蹈發(fā)展中,堅持傳統(tǒng)為基礎(chǔ)面向現(xiàn)代為方向,通過深入的傳統(tǒng)和繼承傳統(tǒng)的研究,挖掘傳統(tǒng)審美價值的藝術(shù)精華。在實際發(fā)展中,我們不能消極地面對傳統(tǒng)文化而對其進(jìn)行摧毀性的發(fā)展,而更應(yīng)該的積極發(fā)掘如何使傳統(tǒng)文化成為中國現(xiàn)代文化發(fā)展目標(biāo)的一種推動力,從而產(chǎn)生正面功能。
在中國古典舞蹈的繼承性發(fā)展中,認(rèn)知和實踐的具體內(nèi)容仍需進(jìn)一步地挖掘和探究。
從上個世紀(jì)80年代開始,中國古典舞蹈得到了長足發(fā)展,其中對古典舞蹈的認(rèn)知有了質(zhì)的突破,簡單地模擬戲曲和武術(shù)的動作并不是民族傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)揚(yáng),在完成對外動作的臨摹后,通過肢體來體現(xiàn)國人的審美價值,才是發(fā)展中國古典舞蹈的關(guān)鍵問題。這種從形式上的傳統(tǒng)藝術(shù)繼承,轉(zhuǎn)變成為了審美價值的繼承;從基本套路和行為動作上的外形繼承,轉(zhuǎn)變成為通過所提取的訓(xùn)練元素建立的教學(xué)目標(biāo)的繼承。
在實際舞蹈學(xué)門中,舞者們更多關(guān)注的還是動作的神態(tài)、規(guī)律、氣息和韻味等,為形神合一的創(chuàng)建發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。通過西方芭蕾舞藝術(shù)的借鑒,在實踐中了解東西方藝術(shù)在審美價值上的不同,以比較來學(xué)習(xí)法來發(fā)掘西方芭蕾舞蹈和中國古典舞蹈的相同點和不同點,不僅要提取訓(xùn)練方法,而且還要將其具體的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行整合,最終提煉出具體的實施方案,在這個過程中學(xué)科體系的構(gòu)建方法,以及教學(xué)、創(chuàng)作和演出的結(jié)構(gòu)安排是重要的理論組成內(nèi)容。
以西方文化為基礎(chǔ)整合中國古典文化,不僅有助于我們更好地借鑒與吸收外來文化,還可以加速自我發(fā)展的過程。
中國古典舞蹈有著悠久歷史,是中國舞蹈中具有獨特代表性的重要文化內(nèi)容之一。中國古典舞是在中國傳統(tǒng)文化精神的啟發(fā)下,在近現(xiàn)代得到了重新創(chuàng)造的,這種創(chuàng)新的基礎(chǔ)就是古典精神,而古典精神對于中國古典舞蹈的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。對于中國古典舞蹈的發(fā)展,必須在繼承的基礎(chǔ)上傳揚(yáng)民族文化,更好的為開拓創(chuàng)新文化藝術(shù)發(fā)展方向,以及其自身的多元化發(fā)展提供了理論依據(jù)。
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