淺談中國畫筆墨

黑龍江 閆景陽

筆墨一詞《辭海》的解釋為：“中國畫技法和理論上的術語，有時亦作為中國畫技法的總稱”。這一解釋從本質上確定了筆墨在中國畫的重要地位，中國畫沒有了筆墨也就沒有了中國畫，中國畫這一概念亦不復存在。其實筆墨早已不是形而下的概念，而是承載著文化精神的述說方式，它最大意義是與畫家的生命緊緊相連，從而使人生變得更有意義?！肮P墨”是中國畫的形式語言，也是中國畫的精神支點，這一點正是中國畫的長處，也是西方文化無法進入的領域。因而，站在當代人的立場上去進行積極地探索、研究、并促其發(fā)展，這是弘揚中華民族文化的一個方面。

在當今世界，中西兩大繪畫體系中，中國畫能以一國之力而與整個西方創(chuàng)立的油畫平分秋色，不能不讓人為之嘆服。中國的繪畫猶如中國的歷史一樣，數千年綿延不斷，一如既往地堅持著自己民族所特有的情感和筆墨，顯示著驚人的延續(xù)性，同時也不可避免地成為中國畫發(fā)展的一個難以逾越的山峰?，F在當我們面臨西畫愈來愈嚴峻的沖擊時，如何讓中國畫煥發(fā)新的活力，是每一位中國畫家值得思考的問題。

“筆墨”是中國畫的物質基礎。中國畫也叫水墨畫，它和中國書法在工具材料的運用上是同源的，因而，毛筆和墨也就成為中國繪畫的主要工具材料，它和宣紙、石色相結合構成了中國繪畫的物質基礎。這和油彩構成了油畫，水彩構成了水彩畫，雕版構成了版畫是一樣的。從這一點上來說，幾乎每個畫種都是由材料決定。但是，中國繪畫的工具與材料是其他畫種的工具材料無法相比的，首先這些工具材料：特別有利于體現出人的主觀意志，卻不是單純的用來復制自然。例如用毛筆畫出的線，或者勾、勒、點等，都是對自然的抽象表述，而不是自然主義的再現，這就奠定了中國畫意象的表現基礎。再如“墨”，墨是純黑色的顏料，它和白色的紙，形成了色彩的兩極，但是，它是全色相的，忽略掉其他具體色相，僅以黑白的明暗色階來表現“五彩”的內涵，也不是自然的再現，而是對自然界色彩的抽象。由形的意象到色彩抽象，決定了中國畫造型的主觀意趣和繪畫特色，這雖然是畫家的主觀精神起著主導作用，但是，它是建立在“筆墨”的工具材料基礎之上的。中國畫將大自然的豐富，僅用“筆墨”簡潔的工具材料就生動直觀的呈現出來，這是中華文化的特征在繪畫中的反映。

中國畫的筆墨，是中國畫主要外顯的形式和構成要素，從祖先開始記錄文字到發(fā)明文房四寶，筆墨紙硯等中國的書寫工具。筆和墨，就一直伴隨著我們中華文明沿用至今。他已經是我們中國文化和中國精神的一種符號，而現今隨著社會的發(fā)展逐漸出現了一些新的書寫工具、記錄工具，包括一些高科技的工具。而作為中國文化的筆墨能夠繼續(xù)的在我們現代沿用和發(fā)揚，主要是它具有深刻的文化內涵。對于中國山水畫來講，總體分為兩大部分，一個是筆，另一個就是墨。

筆，在字面上來講就是一種書寫工具的代名詞，但是從繪畫的語言來講，對中國畫用筆形式上看是從院體畫到文人畫的過渡。從文人角度，畫面更加注重用筆方法。從古至今，用筆方法、用筆技法上有各種各樣的理論，能夠成為有體系的理論，對現代文化的影響非常深遠，影響最大的是黃賓虹老師提出的用筆方法，平、留、圓、重、變。他把書法的用筆和繪畫的用筆融合地總結在一起，總結出了如錐劃沙，如屋漏痕的用筆要求。

筆是通過人手與思想來控制的，在用筆時更加側重對物象思想的表達。有些筆墨為什么有濃淡、輕重、緩急之分，為什么古人說要力透紙背？就是通過這些變化的技巧才能淋漓的表現物象本身的神韻。

墨，自古以來就分為五色，中國畫最大的特點就是不用施色，是通過墨汁本身干濕濃淡的變化體現的。用墨色的變化，來體現物象的變化，比如陰雨天與艷陽天等氣象變化都能夠體現。所以說，如何用墨，就是我們在技法上的理解，與技法上的了解，都是需要我們用心推敲的，無論是墨分五色還是氣韻生動，體現出的都是對墨的駕馭能力。古代的石墨或是加工好的墨汁，墨的干、濕、濃、淡，從墨在畫面上的表現和對于墨與物象的結合能力，說明中國山水畫，能夠發(fā)展到今天已經可以理解成人與天地氣象的結合。雖然古人留下的經驗和教誨我們依舊在沿用，但是在沿用的同時我們還將它發(fā)展和創(chuàng)新?，F在注重墨的團塊性烘托整體氣氛，還有墨的交融性，都有不同的表現手法與效果，墨色的銜接變化都是生動自然的，與物象的統(tǒng)一又非常的和諧。現在對筆墨概念已經遠遠超過畫面體現的藝術形式，筆墨已經成為學習中國畫人的一種精神，一幅好畫，墨色會給人以溫和的感覺，帶給人心情愉悅舒暢之感！

中國畫中的筆墨，其特殊性和重要性有別于世界上任何一種畫。它不僅僅是一種形式結構語言，也是一種精神外顯的載體，本身具有極其深刻的內涵。如果我們將中國畫的筆墨內涵同西方繪畫做一個比較，可清楚看出，盡管西方也講究筆法和筆觸，但本質上看，其筆法本身沒有獨立的意義。特別是古典油畫，為了追求形象完美與和諧，不求筆觸的外顯，筆觸往往被融化在形的塑造之中。在西方現代繪畫中，筆觸成了畫面表現的一個重要因素，并且成了畫家個性語言的某種體現，如印象主義、點彩派、后期印象派以及野獸派、納比派等畫派的油畫，幾乎全是由筆觸組成。這些筆觸既表現了現象，又表現了畫家個人的精神騷動。

“梅、蘭、竹、菊”，這是中國畫中經常出現的繪畫題材，并且一畫就是幾百年，人們或者會問，究竟什么原因會使歷代畫家熱衷于這一題材而長畫不衰呢？其實并不是這四種植物的魔力吸引了百年來的畫家，而是在于能夠集中表現這些植物的“筆墨”上。名家的筆墨紛呈，展現的已不是四種尋常植物，而是各家自己的“筆墨”表現方式，人們欣賞時，也不是為了欣賞這四種繪畫題材，而是以此為契機欣賞各家筆墨特色和從筆墨中引發(fā)的思維空間。這時可以看到繪畫中的“筆墨”已更加富有變化，在用“墨”上更加豐富多彩，更富有美感?！肮P墨”的運用和掌握需要作者具有很高的修養(yǎng)，以至于個人的一生也無法窮極盡頭，深入高深的殿堂，它向人昭示的永遠是探索的方向，讓人在同自然的和諧中重新取得無限愉悅卻沒有一個達到終點，因而，它留給人的不是結束，而是繼續(xù)深化和發(fā)展。

在傳統(tǒng)中國畫中，虛即是空，在宣紙上的“虛”就是空白。這一程式既煉就出杰出的藝術大師，也庇護混雜的無能的庸才。尤其是這種虛實關系的表現，難以滿足現代被生活激起的情感的表達。怎樣表達自己的感受呢？那就讓畫家開始“實”起來，減少空白。另外就是虛實的要素，已不主要停留在黑白關系上，還有色彩的冷與暖，形象的大與小，清晰與模糊等綜合要素：可以淡化中國畫的筆墨。傳統(tǒng)中國畫的精神是建立在黑白體系上的。這個體系重筆墨，講意境，在老莊、禪宗思想浸泡中，講究“大象無形”、“不似之似”的空靈意味。在單純、清雅的審美理念中，排斥色彩的運用，使得中國畫在對筆墨的運用上達到了爐火純青的絕妙境界。然而時間一久，我們就會發(fā)現那沒有顏色的簡約形象幾乎成了某種文化精神的符合，與今天五彩繽紛的大千世界以及人們對此的心靈感應無法交融。在一批中國畫家眼里，一套套筆墨程式就像一張無形的網絡，束縛住了他們的創(chuàng)作。但是淡化中國的筆墨絕不意味著拋棄，這種淡化只是將色彩的成分大量地吸引到中國畫中，加強畫面的形式美，或者用色彩本身的張力給人一種全新的視覺效果。

從個人繪畫學習至今，深刻體會到的是用筆對于畫面所體現出的人文內涵非常豐富。比如說我們畫一棵樹一組樹，一座山一群山，整個畫面的構成要素都要一筆一筆的表達出來，那么，每一筆的要求要按黃賓虹老師提出的“平、留、圓、重、變”也好，還是謝赫講的骨法用筆也好，都是古人傳承下來的文化精神。所以，我在學習過程中，體會到，用筆的變化，對物象的表現力和對思想的表現力上，這個就是從我個人來講在用筆上體會較深刻的一點。對物象的表現力就是在用筆時能夠筆筆有宗，能夠把物象的外在形體充分的表現，更能體現對物象內在靈魂的表達。

中國畫的特質就是因為有筆墨的文化源流，這一點要求我們深刻挖掘。正如龍瑞老師說的“貼近文脈，正本清源”文脈體現在外在形式最多的就是筆墨。如果拋開這兩個字去談中國畫，那就會偏離主題越來越遠。所以說，筆墨變化精神是源源無盡的，也是追求無盡的，用筆用墨要到什么樣的層次與高度是我們一生也探究不完的課題。

我覺得學習中國畫就是要有種馬拉松的精神，要從龐大的筆墨文化中逐漸找到自我，用自己的品行，修行，思想認識與中國的傳統(tǒng)筆墨文化結合在一起，才能夠找到自己對藝術語言獨有的表達方式。像李可染老師，黃賓虹老師，齊白石老師，他們都是一點一滴的積累，逐漸的從龐大的筆墨文化體系中找到屬于自己的風格特點，發(fā)揮出來，形成了自己的筆墨語言，發(fā)揮極致。

對于后學者，首先是態(tài)度，要深入文化的角度去看，站在歷史、文化的角度去剖析，去挖掘筆墨。值得我們探索的依舊太多，還需要我們用更大的勇氣，用更好地精神繼續(xù)追尋下去，把中國的筆墨精神不斷地繼承發(fā)揚光大！

【1】楊亞楠.論中國畫筆墨精神.科教文匯，2009.07.20.

【2】蔣云龍.筆墨與筆墨精神.老年教育，2009.07.15.

【3】趙洋.感悟石濤的筆墨精神.東北師范大學報刊，2007.05.

【4】劉爽.石濤筆墨論.云南師范大學學報，2009.06.08.