試析中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的美學(xué)意蘊

⊙馬 斌［陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系， 陜西 漢中 723000］

作 者：馬 斌，陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系講師，主要研究方向為音樂教育。

我國音樂經(jīng)過五千年的歷史沉淀以及積累，形成了一種與西方音樂不同的音樂體制和相應(yīng)的民族審美趣味。中國古曲，千百年來一直在音樂藝術(shù)圣殿中占據(jù)著重要地位，其典麗深綿，具有獨特的古韻風(fēng)雅。鋼琴可以說代表著西洋音樂的最高成就，通過改編古曲，將其移植到鋼琴中，并進行演奏，中國古曲延伸了鋼琴生命的觸角，生發(fā)出嶄新的藝術(shù)魅力，同時也是其藝術(shù)演奏的一種歷史性突破。通過將古曲用鋼琴演奏中表現(xiàn)出的深厚的美學(xué)意蘊，對中國古曲的價值得到進一步確認，并且在理論上對其審美規(guī)律進行總結(jié)，這無疑是非常有意義的。

一、中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的氣韻與意境之美

在中國音樂審美標準中，“氣韻”是一項重要標準，鋼琴以立體化的多聲思維方式來展現(xiàn)中國古曲所強調(diào)的“氣韻”，表現(xiàn)出了與中國審美傳統(tǒng)的融合。氣與韻是相互依存、互為前提的關(guān)系，猶如矛與盾的關(guān)系。同樣的，“意境”也是我國古典音樂審美標準中極為重要的審美標準。中國古代，古琴是陶冶情操的最理想的樂器，而文人是中國社會文化的創(chuàng)造者和傳承者，中國古代文人以琴養(yǎng)德，以古琴修身。古琴音樂強調(diào)所謂的氣韻與意境，即不已直白為美，而是以含蓄為美，以音求意，追求“弦外之音”。

《梅花三弄》原是一首中國古琴曲，作曲家王建中將其改編為鋼琴曲，通過對梅花的動靜兩方面的逼真描寫，再現(xiàn)了原古曲中所表達的美妙的意境，以物喻人，通過傲骨的梅花，表現(xiàn)出高潔軒昂的情操，通過鋼琴完全闡釋出了原曲的精神內(nèi)涵。古琴曲《流水》通過對流水錚錚的小溪以及波濤彭湃的江河的描繪，抒發(fā)出作者對祖國壯麗河山的熱愛之情。作曲家陳培勛將其改編為鋼琴曲，通過鋼琴演繹出流水的動態(tài)以及人與大自然搏斗的激動意象。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》為一首三段體結(jié)構(gòu)變奏曲，由作曲家黎英海根據(jù)唐代的琴歌改編創(chuàng)作而成。原古曲《陽關(guān)三疊》為唐代的著名琴歌，其歌詞引用了唐代詩人王維的《送元二使西安》：“渭城朝雨泡輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！痹撟髌芳那橛诰埃庠谑闱?，描繪出了古人依依惜別的意境。作者創(chuàng)造了一個感人至深的意境，運用平和、深沉的旋律音調(diào)，音樂旋律古樸凄涼。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在原古琴曲的基礎(chǔ)上，發(fā)揮鋼琴的特點，運用豐富的和聲語匯等，添加音樂的層次感。盡管改編后的琴曲在結(jié)構(gòu)上與古曲存在較大的差異，例如整體結(jié)構(gòu)有所擴大。改編后的琴曲是四為三段式的，變奏六和變奏七是七為二段式的，這與古曲的變奏基本相似，保留了古曲的結(jié)構(gòu)特征。

這三首改編的鋼琴曲共同的文化特色就是與傳統(tǒng)文化相聯(lián)系，充分利用鋼琴的特點，在繼承古曲旋律音調(diào)基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，利用音高、音區(qū)、音色的變化，制造出悠遠深邃的效果，表現(xiàn)出音樂的內(nèi)在涵義。改編后的鋼琴可以讓人聯(lián)想到古琴曲所代表的人文與歷史，讓人在藝術(shù)感知及心理上產(chǎn)生“通感”，從而具有了深刻的文化象征意義，可以說作曲家抓住了古琴音樂的特點，注重了中國傳統(tǒng)文化的繼承。

二、中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的旋律線條之美

中國古典音樂，尤其是古琴音樂具有一種中國傳統(tǒng)的文人性，在審美的趨向上與中國傳統(tǒng)文學(xué)是相同的，因此十分注重線條美，追求曲折飄逸的“線的韻律”。在中國傳統(tǒng)的文化中琴、棋、書、畫這四種藝術(shù)類型，基本上概括了我國古代文化的傳統(tǒng)特征。通過欣賞古代文人的畫作，我們可以從中得到啟發(fā)和啟迪，即在文人墨客的眼中，繪畫的美包括兩個方面，其一是畫面所描述的自然美，其二是畫面線條與結(jié)構(gòu)對于氣韻的表達是極為重要的，這是作者主觀精神與客觀世界互動的結(jié)果。因此，古琴在表現(xiàn)手法上突出的就是音樂所獨具的線條和旋律。我國古琴的演奏技法與西方有著很大的差異，一方面是樂器本身的特性所導(dǎo)致的，另一方面就是音樂更多偏向于對意境的追求，而是不是一種文字性的敘述。因此，在演奏的過程中使用了大量的滑音和顫音。在西方音樂中，滑音和顫音同樣存在，但是它們并非是作為一種主要的表現(xiàn)手法，而是一種裝飾性的技巧。

這三首改編鋼琴曲在繼承我國傳統(tǒng)文化，即把握我國古琴曲旋律的本質(zhì)特征基礎(chǔ)上進行旋律的創(chuàng)新。這三首改編鋼琴曲在節(jié)奏、力度、音程、音色變化上對古琴演奏技法進行了一定程度上的繼承，在五聲民族調(diào)式的基礎(chǔ)上，加入了西方的復(fù)調(diào)手法，既體現(xiàn)了民族的風(fēng)采，又充滿著現(xiàn)代感。同時，這三首改編鋼琴曲都十分注重旋律線條的表現(xiàn)張力，充滿旋律線條變化之美感。

三、中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的淡泊至古雅之美

大多數(shù)中國古曲都是通過對描繪山水來體現(xiàn)人的情懷氣度，追求的是舍棄繁華求淡泊的風(fēng)范。通過鋼琴的演奏，中國古曲最具典范的意義是所表現(xiàn)出來的飄逸超群的古雅典范以及淳樸自然的淡泊，這也是古曲個性化的又一特征。而且在鋼琴上演奏中國古曲，拓寬了兩者的表現(xiàn)空間。這種審美特征，是美學(xué)中最深邃的一種境界。

以《梅花三弄》為例，古琴曲改編而成的鋼琴曲《梅花三弄》，通過豐富的鋼琴肢體對原曲的精神內(nèi)涵進行闡釋。其引子在旋律基礎(chǔ)上，運用八度裝飾音這一較寬的音域來表達出空曠深邃的意境；主題第一次出現(xiàn)是通過運用左右手交叉的肢體語言來表達，通過全曲中大量的平行四度和聲來給人一種清新透明的感覺，表現(xiàn)出梅花的高潔品質(zhì)；高潮部分，在翻滾的琵琶音和左右手交叉的肢體語言中，形象地表達了梅花不畏嚴寒、傲立枝頭的姿態(tài)；結(jié)尾部分采用小二度裝飾音，以輕松俏皮的姿態(tài)體現(xiàn)出梅花藐視寒冬的神情。樂曲以梅花的不畏嚴寒來比喻人的高尚品格。樂曲在這里共分為六個小部分：

樂曲的第一部分速度較慢，在緩慢與沉靜之中，抒發(fā)了一種極為優(yōu)雅與高貴的情緒。盡管兩個PP的演奏力度是較為微弱的，但是在鋼琴音效的烘托下，十分穩(wěn)健地將高音區(qū)的四度和二度和弦與低音區(qū)的八度完美地連接了起來，這樣梅花傲雪獨立、淡薄清幽之感就被烘托了出來。

樂曲的第二部分更為活潑一些。通過這部分梅花的性格被樹立起來，在鋼琴的盈動與機敏中，梅花肢體所具有的風(fēng)韻，以及疏密兼?zhèn)浜偷诺拿栏斜煌癸@了出來。

樂曲的第三部分從之前的緩慢轉(zhuǎn)而加快。在情緒的表現(xiàn)上突出了高昂，充滿了活力，十分飽滿。在音域上比原曲提升了一個八度。在演奏的技巧上更為豐富，使用了大量的連音。鋼琴本身在音色上偏于剛性，因此在梅花形象的塑造上起到了相輔相成的作用。

樂曲的明快與流暢，以及梅花的動感與清勁在這里完美地融合在了一起。

樂曲的第四部分在節(jié)奏上有所放緩，并且使用了大量的連音。這種編曲技巧表現(xiàn)出了梅花在蒼茫大雪之中，不畏寒風(fēng)凜冽，從容、寧靜、剛烈的品質(zhì)。

第五部分的速度又突然加快，因而情緒上也比之前更為熱烈。在低音區(qū)出現(xiàn)了六連行的演奏技巧，使兩條聲部交相輝映，從而旋律表現(xiàn)得更為堅定與鏗鏘。梅花剛毅不屈的形象被鋼琴演奏推向了頂峰，不僅體現(xiàn)出了古曲所具有的蒼勁與古幽，更兼具了一種大氣與優(yōu)雅。

最后一段，速度又由快轉(zhuǎn)慢。在演奏中鋼琴讓整個樂曲呈現(xiàn)出了一種余音繞梁的意境，也把梅花的那種深遠清幽、清澈淡泊的美感表現(xiàn)得淋漓盡致。

鋼琴作為一種外來樂器進入我國已經(jīng)具有一百多年的歷史，通過鋼琴改編中國古曲的方式極大地推廣了鋼琴藝術(shù)在中國的普及，而鋼琴改編曲也在傳承中國傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，具有新的韻味和審美價值。從這三首作品的表現(xiàn)可以看出，改編鋼琴曲既具有中國傳統(tǒng)古曲的旋律線條特征。本文中所列舉的三首曲目都是以我國古琴音樂為基礎(chǔ)，以傳統(tǒng)美學(xué)為基調(diào)的，充分體現(xiàn)了我國古典音樂的藝術(shù)魅力與審美風(fēng)格。但是，我們也發(fā)現(xiàn)古曲中大量的裝飾性演奏技巧對于鋼琴改變存在一定的局限，因此我們必須進一步思考如何完善古曲的改編，讓其煥發(fā)出新的魅力。

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