彼得·多伊格：記憶和繪畫的雙重結(jié)構(gòu)

⊙尹禎旋［清華大學美術(shù)學院， 北京 100083］

在多元主義影響下，當代美術(shù)界呈現(xiàn)出紛繁復雜的格局，雖然無法用一種樣式將其歸類，但是歐洲當代美術(shù)表面上表現(xiàn)出了一股回歸潮流。照片、影像、數(shù)碼媒體等以新興美術(shù)的形式表現(xiàn)出的這種再現(xiàn)的形象對傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域也產(chǎn)生了影響，并生發(fā)了新的創(chuàng)作方式。彼得·多伊格就像許多當代畫家那樣，從現(xiàn)代其他媒體曾經(jīng)重現(xiàn)過的形象中獲得了靈感并進行創(chuàng)作。他創(chuàng)作中所使用的形象是從書籍、報紙、雜志、旅行介紹手冊、明信片和電影等多種材料中收集到的。本文主要對電影中靜止畫面的形象與多伊格的想象相互作用形成的繪畫進行研究，以最廣為人知的1991年的作品《白色獨木舟》為例進行研究。

彼得·多伊格出生于蘇格蘭愛丁堡，分別在加拿大、特立尼達和多巴哥度過了童年時期，成年之后在英國倫敦溫布爾頓學校和倫敦圣馬丁藝術(shù)學院以及切爾西美術(shù)學校接受教育。1991年在倫敦懷特查佩爾藝術(shù)畫廊里舉行的個人展，并在利物浦大學展示會上以1933年的作品《Blotter》（破壞美景者）獲得一等獎后一舉成名。彼得·多伊格的名字出現(xiàn)在左右英國美術(shù)動向的查爾斯薩奇的董事名單上，成為1990年代的英國現(xiàn)代美術(shù)界的代表性標志。2002年之后，他回到了幼年時期居住過的特立尼達和多巴哥島進行藝術(shù)創(chuàng)作，目前在德國的杜塞爾多夫美術(shù)學院擔任教授。

1987年多伊格回到加拿大尋找新的創(chuàng)作場所，他在加拿大蒙特利爾定居，從事電影和話劇舞臺背景描繪的工作。有一天，在安大略的父親家里用家庭錄像機看電影時，突然從電影里的一個場景獲得靈感。這部電影是Sean Cunningham在1980年制作的恐怖片《黑色星期五》。沒有任何預兆偶然地出現(xiàn)在他面前的這個電影場景，瞬間強烈地吸引了他的注意力。通過老式電視機的屏幕觀看的恐怖電影的這段場景，在之后的很長時間里成為多伊格多部繪畫作品的靈感源泉。那是在一個寂靜的黎明之際，湖面飄著的獨木舟里躺著的一個女孩的連續(xù)的夢幻的場面。“當我看到這個場景時，馬上回到了工作室，當夜即完成了繪畫。有趣的是《黑色星期五》是我唯一直接參考電影中的場景畫的作品。那個場景是電影中最不恐怖的場景。而且，當從電影整體脈絡中分離出來的時候，這個場景而更像是一個浪漫的美夢。”恐怖電影的整體感受是不安的感覺，但是這部電影的一個場景卻給人帶來夢幻般的感覺。而且這個靜止的場景至今影響著多伊格創(chuàng)作的有關(guān)水上飄著的獨木舟和船的題材。

多伊格似乎看著電影中的這個場景想到了孩提時期在充滿自然氣息的特立尼達和多巴哥度過的時光。這是因為從電影《黑色星期五》里捕捉到的一個靜止的畫面中我們可以看到與小船里人物相關(guān)的故事和陌生怪異的形象更先進入眼簾。這個場景以夜景野生樹林中的湖水為背景，在月光中展現(xiàn)自然的模樣和湖中央的靜止的獨木船的模樣。就像多伊格在前面提及的那樣，他將這個場景與其連續(xù)的內(nèi)容相結(jié)合。使人感到恐懼的、有著死亡威脅的恐怖電影里的一個場景，從電影的內(nèi)容中被分離出來，成為了具有幻想性的、浪漫的、獨立的一個碎片式風景。但是電影這個媒體不僅是視覺上的，還有觸覺上、聽覺上、時間上、空間上，即被具有空間感覺的人所接受。通常我們看電影時，往往將感情投入到電影中出現(xiàn)的人物身上，感受到劇中人物與自己同視的現(xiàn)象。通過電影間接地體驗生活雖然無法意識到其細微之處，但是這種感覺會潛入無意識的領(lǐng)域并存留。這種感覺經(jīng)歷在多伊格風景中成為了背景氣氛，充滿了神秘感。

1987年創(chuàng)作了《黑色星期五》之后多伊格在英國攻讀碩士，在這期間他最重要的工作是為了畫出《氣氛》而嘗試了各種繪畫表現(xiàn)。三年后，他重新回到與《黑色星期五》相關(guān)的場景并完成了作品《沼澤》。作品《白色獨木舟》從視覺上看，在畫面中找到的形象是畫面中央的白色物體。這個形象是長時間凝視《黑色星期五》的靜止的場景之后才能發(fā)現(xiàn)，并揣摩出白色獨木舟上低著頭趴著的人物形象。還有畫面中整體散布的色斑和小白點，上下貌似對稱的樹木和白色獨木舟與水的表現(xiàn)，白色的毛筆印記和有些看似不協(xié)調(diào)的色彩映入眼簾。白色斑點是來自于多伊格陳舊的、質(zhì)量不好的顯示器看電影時的光斑。因為陳舊的模擬方式的屏幕產(chǎn)生的不規(guī)則的影像在畫面中看上去是色斑，將實際風景變得更加模糊并賦予其幻想性。

符號是分析多伊格繪畫的另一條重要線索。作品制作過程中產(chǎn)生的創(chuàng)作主體的想象力和符號的沖突和化解不僅帶來了形象的改變，對符號的技法層面也產(chǎn)生影響。

多伊格用家庭錄像機看電影《黑色星期五》的時候，將留下印象的一個場景用相機拍攝了下來，在洗照片時發(fā)現(xiàn)由于畫質(zhì)不清晰出現(xiàn)的斑點模糊了實際形象。電視屏幕中的不規(guī)則的光成了影響風景真實性的一種阻礙，而且畫面中散布的不協(xié)調(diào)的“小斑點”這一符號的羅列可以看做是繪畫的借代。用拉康的倫理來分析這種借代所引導的意義并將借代以無意識的作用進行說明，打開了掌握新要素的可能性。即新的可能性與以創(chuàng)作為主體的多伊格的有機記憶非常類似。表現(xiàn)光的白色的斑點在多伊格畫面中以幻想性的因素起著作用。引起人思考夢境和現(xiàn)實的又一個想象性的因素是湖水中倒映的風景。水面中反映的現(xiàn)實世界的風景使夢與現(xiàn)實境界變得模糊。最后風景中的獨木舟在多伊格的作品當中是最重要的形象，被選擇作為對未知世界幻想的暗示。

通過電影中的形象多伊格創(chuàng)作了《黑色星期五》和《沼澤》，1991年的《靈魂獨木舟》和《白色獨木舟》，還有2000年的《100年前》，多伊格風格獨特的風景畫產(chǎn)生了很大的影響。這種繪畫使人忽略現(xiàn)實感和時間感，不知是現(xiàn)實還是過去，這種通過回想的方式與用過去的片段重新構(gòu)成或變形的人的記憶非常相似。多伊格的風景不是完全依賴于想象力畫出來的，而是像他拍攝的照片或者是電影《黑色星期五》那樣，是受一個場景中形象的啟發(fā)而產(chǎn)生的，這些形象使多伊格重新置身于特殊的記憶和經(jīng)歷中。所以他的風景重現(xiàn)了非常結(jié)構(gòu)化的對象，但這不是對象的一對一重現(xiàn)，這種構(gòu)想的幻影背后，是創(chuàng)作主體記憶的謎題一樣的雙重結(jié)構(gòu)，而這一切鑄就了多伊格夢幻般的現(xiàn)實主義。

[1]Adrian Searle，Kitty Scott，Catherine Grenier.PeterDoig[M].London：PhaidonPress，2007：70.

[2]Judith Nesbitt.Peter Doig[M].New York：DistributedArt Publishers.Inc，2008：14.

[3]TimAdams.interviews PeterDoig[M].Record Painter.The Guardian：The Observer.[2008-01-27].http：//www.guardian.co.uk/artanddesign/2008/jan/27/art.