中國民族民間舞創(chuàng)作困境解脫的應對措施

中國民族民間舞創(chuàng)作受現(xiàn)代舞的沖擊，就如同中國的現(xiàn)代化進程一樣，是一種不可阻擋的趨勢。現(xiàn)代舞作為現(xiàn)代文明的一部分開啟了舞蹈發(fā)展史的新歷程，中國民族民間舞創(chuàng)作要發(fā)展、生存與自強，除了學習借鑒沒有別的方式。

中國民族民間舞創(chuàng)作引進現(xiàn)代舞也應如此，不是為了全盤西化或后現(xiàn)代、現(xiàn)代化，而是學習現(xiàn)代舞的長處與優(yōu)勢來強化完善自己，使之在競爭激烈的浪潮中，找尋自己存在的空間和延續(xù)的可能。所以中國民族民間舞創(chuàng)作的改良不等于徹底換頭換腳的改面，對現(xiàn)代舞的吸收和借鑒也只是在不破壞中國民族民間舞文化傳統(tǒng)的前題下進行，就像中國的儒教一樣，能夠有能力引進西方技術(shù)和運用它來支持自己的現(xiàn)存文化，而不是一無繼往的西方化。

1.在“體”與“用”之間找尋適合的路徑

今天中國民族民間舞創(chuàng)作的反現(xiàn)代訴求也不完全是對現(xiàn)代舞的排斥與否定，這種“中學為體、西學為用”的版本，一方面期望通過學習和借鑒現(xiàn)代舞的技術(shù)與理念能夠使自己融入當代的舞蹈創(chuàng)作中去；另一方面則是要求在具體實施過程中不要走得太遠，盡可能地守住本民族舞蹈文化的精髓。倡導的就是自由的引借這些作為西方現(xiàn)代舞的技術(shù)優(yōu)勢，而不致于危害自身的精神文化，以及制約本民族舞蹈行為規(guī)范的生成結(jié)構(gòu)。

20世紀50年代，老一輩舞蹈編導把下民間體驗生活當做中國民族民間舞作品創(chuàng)作一個不可分割的組成部分，而今天只要會編舞技法，就可以編出任何東西，當然這樣創(chuàng)作出來的作品質(zhì)量是值得商榷的，如此以致一些前輩編導們疾呼中國民族民間舞創(chuàng)作要有文化、有生活，說白了也就是要有那個民族舞蹈原有民間的地方性知識（諸如宗教信仰、民風民俗、表演風格、舞蹈儀式、場圖調(diào)度、服飾道具等等）。否則只是用技法對一個自己不了解的民族舞蹈語言進行拆解組合，用都市化的個人體驗來構(gòu)建原民間的生活狀態(tài)，如此編出來的作品，當然不是像當代舞就是像現(xiàn)代舞，要么就是現(xiàn)代版的民間舞，因為根不清楚脈不通暢，自然編出的東西也就非常奇怪了，所以要求現(xiàn)今創(chuàng)作中國民族民間舞的編導下民間，學習挖掘民間的地方性知識，在創(chuàng)作中變得越來越重要了。

2.在形式、技術(shù)、內(nèi)容之間找尋通渡的法則

亨廷頓認為語言和宗教是任何文化或文明的主要因素。而作為中國民族民間舞的形式（舞蹈語言）與內(nèi)容（舞蹈表達）則是界定它自身存在的基準，如何用本民族的舞蹈語言，借鑒使用現(xiàn)代的編創(chuàng)技術(shù)，表達本民族的文化內(nèi)涵是現(xiàn)今中國民族民間舞創(chuàng)作所必須思考的。

一個民族的舞蹈語言是承接一個民族舞蹈文化的符號，這些符號自身包含著諸多的象征和隱喻，是鑒別一個民族舞蹈是與否的關(guān)鍵，在具體的創(chuàng)作中如何精準、合理、發(fā)展、變化地使用一個民族的舞蹈語言進行創(chuàng)編，是中國民族民間舞創(chuàng)作反現(xiàn)代實踐的重點。當然會有人認為這句話說與沒說一個樣，其實不然，因為現(xiàn)今的諸多編導，在編導知識的學習中大量的時間和精力都集中在編舞技法的學習上，對我國各民族舞蹈語言的學習，常常是蜻蜒點水或走馬觀花介紹性的學習。當他們進行中國民族民間舞創(chuàng)作時，由于舞蹈語匯的匱乏，就依照他們學習的編舞技法要么開始創(chuàng)造所謂新穎的舞蹈語言，要么就是對原有的民族舞蹈語言進行拆解重組，因為不了解該民族舞蹈語言自身的生成結(jié)構(gòu)和變化規(guī)則，自然越編越離譜越拆越糊涂。當然創(chuàng)作中傳統(tǒng)的民族舞蹈語言不可更改、一成不變也不合適，但改編創(chuàng)造的時候一定要有章可循、有法可依，必須了解一個民族舞蹈語言自身的語法規(guī)則之后再組詞造句，而不是生造硬編或借用別的舞種語言來對付，自然這樣創(chuàng)編出來的作品問題會很大。

在舞蹈的內(nèi)容表達上，是否能夠靜下心來，仔細地研究和揣摩一下一個民族文化本質(zhì)的東西，這樣創(chuàng)作出來就會內(nèi)容貼切表達合適，特別是創(chuàng)作中對地方性文化知識的學習。因為你不了解一個民族的宗教信仰、社會組織、生產(chǎn)升級方式、民風民俗、政治制度以及相關(guān)的親屬血緣關(guān)系，以及人與人之間交往的特征與禁忌，你所創(chuàng)作出來的作品，肯定是很難得到那個民族的認同的。為此在中國民族民間舞創(chuàng)作中，內(nèi)容準確的舞蹈表達也是至關(guān)重要的。

在舞蹈編創(chuàng)技術(shù)上，回顧歷史，今天的舞臺化的中國民族民間舞創(chuàng)作，幾乎所有的技術(shù)都是舶來品，只不過是20世紀中葉學蘇聯(lián)芭蕾舞、莫伊謝耶夫與小白樺創(chuàng)作方式，新世紀學習西方現(xiàn)代舞。我們先不說中國民族民間舞自己的編創(chuàng)技法現(xiàn)今建構(gòu)完善沒有，從歷史的回顧中我們可以認定“編舞技法本身沒有對錯也沒有族別”，關(guān)鍵在于使用的人，用得好提升作品，用得不好糟蹋作品。作為技法是提升作品檔次的，不在乎何時用而在于怎么用，用技法表達創(chuàng)作主題是根本，而不是在作品中為技法而技法。

綜上所述，作為中國民族民間舞創(chuàng)作的反現(xiàn)代走向，要求一名編導不但要吃透熟知一個民族舞蹈獨特的語言，也要知曉了解一個民族深厚的文化，更要能夠駕馭和使用編舞技法，在三者之中融匯貫通，形成自己的編創(chuàng)風格。