淺談中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展

中國戲曲藝術(shù)是當(dāng)今世界藝術(shù)林海中最為耀眼的一朵奇葩。從漢代的歌舞，到南北朝時期的歌舞戲；從唐代以滑稽表演為特點的“參軍戲”，并進(jìn)入宮廷，成為上層社會的藝術(shù)享受，到宋代的“瓦舍”、“勾欄”、“南戲”、“北戲”等而形成的“宋雜劇”，到元代的“元曲”——形成真正意義上的戲曲藝術(shù)，再到明代的四大聲腔，清代地方戲曲的發(fā)展與繁榮。兩千多年的發(fā)展，其文學(xué)內(nèi)容、音樂表現(xiàn)、舞臺表演、唱腔設(shè)定等獨特的魅力，構(gòu)筑了中國藝術(shù)最美且又最有價值的風(fēng)景。應(yīng)當(dāng)說，中國戲曲藝術(shù)對推動中國社會的發(fā)展，其影響力之廣、教育力之重、關(guān)注力之高、喜愛之眾、參與者之多，都是任何藝術(shù)無法比擬的。

當(dāng)然，我們也清醒地看到，隨著時代的發(fā)展，隨著各種文化元素的競相開放，戲曲市場的大面積萎縮已經(jīng)成了不爭的事實，就是五大國戲，不是國家和地方政府的大力支持，生存下去也十分困難。300多個地方劇種，雖然大部分都被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項目，但能夠生存的已經(jīng)不足百種。因此，抓好中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展已經(jīng)成為我們的當(dāng)務(wù)之急。

所謂傳承，一言以蔽之，就是承接好傳下去。我們的祖先能夠發(fā)明創(chuàng)造出燦爛的戲曲藝術(shù)，決不能在我們這一代人，或幾代人手中傳丟了，因此，怎樣傳承好中國戲曲藝術(shù)，筆者認(rèn)為必須在以下幾個方面下功夫：

首先要熱愛戲曲藝術(shù)。所謂愛能生情，愛能生智，愛能創(chuàng)造奇跡，自己不愛，又如何扮演好角色，又怎么能讓群眾愛你呢？作為一名戲曲演員，我深知這份愛的力量和愛的成果。在《人生配方》這出戲中，為了把反面角色虎荔荔的風(fēng)騷、妖艷、狡詐、陰險表現(xiàn)得淋漓盡致，我把所有的業(yè)余時間全部用在群眾生活的了解、影視劇中相關(guān)人物的表現(xiàn)、豐富的生活、眾多的資料，使我的二度創(chuàng)作得到了作者和導(dǎo)演的高度評價，不僅受到群眾的喜愛，而且還獲得了全國第七屆“映山紅”戲劇節(jié)個人表演獎，這個成就的取得就來自于一個愛字，既然選擇了戲曲藝術(shù)，就要為之奮斗終身，就要立志精益求精，并且不成功不罷休。

其次是必須做到心無二用。學(xué)藝術(shù)很辛苦，學(xué)戲曲藝術(shù)更辛苦，特別是面對金錢社會，戲曲演員必須要堅守住心靜如水，不為所動。這不是唱高調(diào)，而是戲曲演員應(yīng)有的基本素質(zhì)。我們有生活壓力，我們有許多困難，但這都不能作為三心二意的理由，要么專心致志，要么另擇它業(yè)，二者只能選其一。

第三是虛心學(xué)習(xí)。學(xué)無止境，藝無止境。一個優(yōu)秀的演員，首先就是一名優(yōu)秀的學(xué)生。向前輩學(xué)，向同行學(xué)，向其它劇種學(xué)，向其它文化元素學(xué)，向書本學(xué)，在生活中學(xué)。稱職的演員是學(xué)啥像啥，優(yōu)秀的演員是學(xué)啥就是啥。在《人生配方》中，為了能用現(xiàn)代舞蹈襯托人物，我搜集了大量的資料，并根據(jù)人物需要進(jìn)行加工，使許多高難度動作成為全劇的亮點，也促成了該劇作為保留劇目常演不衰。

第四是廣交朋友。對戲曲演員來說，繼承的好只是完成了一半，特別是戲曲市場下滑的今天，要振興戲曲，就必須廣交朋友，特別是中青年朋友，目的就一個：讓他們慢慢接受戲曲、熱愛戲曲。傳下去的概念不能僅僅是對演員，更大范圍內(nèi)應(yīng)當(dāng)是廣大群眾。

當(dāng)然，戲曲藝術(shù)的重點是符合時代規(guī)律的創(chuàng)新發(fā)展。世上沒有一成不變的定格，也沒有一成不變的藝術(shù)，堅持傳統(tǒng)性、保證創(chuàng)新性、符合時代性、追求大眾性，應(yīng)當(dāng)是中國戲曲的發(fā)展之路。傳統(tǒng)是每一個不同劇種的特色，也是每一個劇種的根，根的東西是不能動的，否則就不倫不類了。保證創(chuàng)新性，是對枝的科學(xué)修剪，就如同盆景，可以修剪成各種樣式，達(dá)到賞心悅目，所謂有發(fā)展才能有生存，有創(chuàng)新才能有生命，我們倡導(dǎo)科學(xué)發(fā)展觀，就是要用科技創(chuàng)新振興戲曲。這個創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)是全方位的，有音樂創(chuàng)新、唱腔創(chuàng)新、演出創(chuàng)新、舞美創(chuàng)新、樂隊創(chuàng)新等多層次、多角度，這方面，《智取威虎山》就是很成功的范例。生、旦、凈、末、丑沒了臉譜，樂隊變成了交響樂，道白變成了普通話，還有服裝、布景、道具等，深受群眾歡迎，這就是創(chuàng)新的力量。符合時代性，就是要求戲曲藝術(shù)必須按照當(dāng)今時代人民群眾的滿意度來編排，來演出，顯示出時代特色，這方面我們深有體會。在小戲《今天是個好日子》中，我開始完全按照劇種要求進(jìn)行編排，但演出效果一直不好，后來我在演出中加上現(xiàn)代舞和幾段流行音樂，使全劇一下活了起來，演出大獲成功，得到了全省最高獎，這個成功就源于符合了時代特色。追求大眾性，就是要讓不同的人群、不同的地域、不同的語言的觀眾都能看懂戲，并在看懂的基礎(chǔ)上喜愛戲曲。讓群眾喜愛戲劇需要做大量的工作，除了開展好培訓(xùn)以外，還要經(jīng)常開展一些比賽、交流活動，特別是要組織觀眾以各種藝術(shù)團(tuán)形式，比如村藝術(shù)團(tuán)、社區(qū)藝術(shù)團(tuán)、學(xué)生藝術(shù)團(tuán)、部隊藝術(shù)團(tuán)，學(xué)習(xí)的人多了，市場也就大了。

總之，我們的戲曲人心里想著群眾，感情融于群眾，服務(wù)面向群眾，中心圍繞群眾，我們的戲曲藝術(shù)就一定可以迎來美好的春天。

參考書目：

《中國戲曲知識大全》作者：昌譚映越。