中國傳統(tǒng)藝術(shù)對中外動畫片的影響

動畫片由于特殊的制作手段和審美感，對美術(shù)風格高度依賴，因此美術(shù)風格在很大程度上決定了一部動畫片的成功與否。因此能否吸引觀眾坐在銀幕前觀看，除了劇本好看之外，華麗炫美的場景和角色造型也是吸引觀眾的地方，由此可見，美術(shù)風格在其中是功不可沒的。

動畫片的美術(shù)風格可以從它的角色形象、色彩和場景設(shè)計來體現(xiàn)。在我國，動畫片一度被稱為美術(shù)片，可見它們的關(guān)系非常密切。

我國早期的動畫片借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言來塑造動畫形象,民族風格鮮明。在我國動畫藝術(shù)中,向來都把“寫神”表現(xiàn)“神似”和“神韻”作為塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”——把握和表現(xiàn)人的內(nèi)在精神,成為成功塑造形象的關(guān)鍵。這在傳統(tǒng)的繪畫中,有著精微、獨到的方法和理論,或許可以給我們的造型設(shè)計師以啟發(fā)。古人把人物造型的創(chuàng)作方法概括為“陰察、默識、傳神、寫心”等四個方面,就是如何觀察“神”和表現(xiàn)“神”的問題。他們認為只有長期的在暗地里觀察,才能更有效地捕捉到對象的“本真性情”;只有在充分認識角色的基礎(chǔ)上,才能發(fā)揮設(shè)計者的想象力;只有經(jīng)過畫家思想和情感的熔鑄并通過簡練、概括的手法表現(xiàn)出來,才能達到“傳神”、“寫意”的目的。所以在借鑒、發(fā)展傳統(tǒng)人物造型的精華上,國產(chǎn)動畫片的經(jīng)典巨作——《大鬧天宮》才會取得很高的成就。上世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮，這一階段也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》在這部影片里，動畫家們挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，在人物塑造、設(shè)景、用色等方面借鑒了廟堂藝術(shù)、楊柳青年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入其中，對孫悟空的臉部和衣服分別采用了京劇的臉譜造型和服裝，同時孫悟空的表演上借鑒了唱念做打的功夫，并使用了鑼鼓的配樂。由于京劇舞臺藝術(shù)在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，構(gòu)成了一套互相融合、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式，因而，其表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的寫意手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的制約，達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界，讓傳統(tǒng)藝術(shù)和動畫融為一體，這種形式對《大鬧天宮》產(chǎn)生了很大的影響，使其有一種耐人尋味，韻味醇厚的詩意之境。

動畫片《海螺姑娘》講述的是海邊的一個青年漁民和海神娘娘的女兒海螺真心相愛的故事，整部片子的風格參考了中國傳統(tǒng)的皮影戲效果。皮影戲是中國漢族民間的一門古老傳統(tǒng)藝術(shù)，舊稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當?shù)亓餍械那{(diào)吟唱著傳說故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，是不少地區(qū)群眾喜聞樂見的娛樂形式。由于皮影制作考究華美，工藝精湛，在每一個關(guān)節(jié)處都釘有鉚釘，使人物活動起來形象舒展，動作跨度流暢夸張，表演起來生趣盎然，活靈活現(xiàn)，在影片里極具東方情調(diào)。

水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》有著優(yōu)美的畫面和詩一般的意境，是動畫史上的一個創(chuàng)舉，它成功地借鑒了國畫大師齊白石的水墨畫的寫意畫面，將層層渲染的筆墨和動畫表演結(jié)合起來，絲絲入扣，惟妙惟肖。正如南朝謝赫的古畫品錄評論中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣一樣，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，講究筆墨神韻，講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響,講究空白的布置和物體的“氣勢”。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”，這種審美和表現(xiàn)形式正好與整部片子詩情畫意的田園氛圍相吻合，極為生動優(yōu)美地展示出蝌蚪在水里游弋的靈動感。

我國傳統(tǒng)藝術(shù)極其豐富，繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)服飾等等，都有上千年的積淀，透著五千年東方文明古國深厚的文化底蘊。中國傳統(tǒng)藝術(shù)以其濃郁獨特的民俗氣息、淳厚悠久的藝術(shù)內(nèi)涵和生動的歷史痕跡，越來越受到國外民眾的欣賞和重視，尤其在文化領(lǐng)域受其影響也越來越大。

1998年美國迪士尼拍攝的《花木蘭》是他們做的第一部中國題材的動畫電影。從這部片子開始在美術(shù)風格上借鑒中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。譬如開始的片頭采用中國山水畫的風格，玲瓏剔透中有著別樣的精美秀雅。在（雪地）外景的處理上追求簡潔空靈，計白當黑的效果；在人物造型上士兵的形象采用了秦始皇兵馬俑的造型，威武高大又洗練厚重；木蘭坐騎的形象采用漢代畫像磚的造型，古樸典雅，韻味十足。木蘭的外形雖然秉承了迪士尼人物形體明確俊朗的特點，但在很大程度上參考了中國古代仕女畫，于清秀淡雅、端莊秀美中隱隱有一種堅忍不拔的意志力。

《功夫熊貓1》和《功夫熊貓2》在此基礎(chǔ)上更是進一步深入借鑒了中國的傳統(tǒng)美術(shù)種類。在《功夫熊貓2》里，開始用了剪紙、皮影等好幾種手法講述故事，風格鮮明，引人入勝。在阿寶被追逐的那場戲里，設(shè)計者們選用了成都寬窄巷子為元素，蜿蜒崎嶇，高低起伏，錯落有致，展示出中國特有的庭院建筑風貌。阿寶和霹靂嬌他們在里面行動自如，游刃有余，與孔雀的手下展開了一場緊張精彩的廝殺?？兹傅姆梽t借鑒了明代的朝服。影片中大量選用了具有中國特色的亭臺樓榭作為場景，與中國古典詩詞、繪畫、音樂一樣，中國古典園林重在寫意，一方面多重的院落有利于演員的調(diào)度，輕盈活潑的屋角起翹讓打斗更為驚險有趣；另一方面它們在畫面中既古樸又輕靈，極富東方韻味，顯示出深厚的傳統(tǒng)文化和鮮明的人文主義精神。

為了達到生動鮮活的藝術(shù)感覺，當代主流動畫片，尤其是動畫電影，越來越多地模仿故事片，越來越多地對角色、景物、空間及形、光、色、線等造型形態(tài)進行生動逼真的模仿，越來越接近故事片的視覺效果，再加上科學技術(shù)的不斷更新，三維動畫、數(shù)字立體聲的相繼出現(xiàn)，使得動畫片的寫實感、逼真感更加強化。

但我們知道由于電影是一門創(chuàng)造真實的藝術(shù)，它從照相術(shù)發(fā)展而來，具有任何藝術(shù)無法企及的真實反映對象的能力。它可以將觀眾帶入真實的情景，抒發(fā)真情實感，這也是動畫創(chuàng)作者追求逼真效果的本質(zhì)原因。但動畫本身具有獨特的審美特點，那就是源于繪畫的審美感，即繪畫風格。觀眾欣賞動畫就在潛意識中抱有一種特定的審美心理期待，如果一味追求逼真感，就勢必喪失動畫特有的審美感，再者說，動畫片再寫實也不可能超過故事片的寫實。因此，極端的寫實感是不適宜動畫片的，我們在做美術(shù)風格時應(yīng)提倡的是一種建立在寫實感、逼真感基礎(chǔ)上的繪畫感。但同時也應(yīng)注意防止一種傾向就是一提到吸收傳統(tǒng)藝術(shù)風格就完全照搬原有的模式，固步自封，沒有新意，以為只是簡單地把皮影或剪紙動起來就萬事大吉了，其實不然。縱觀許多經(jīng)典的動畫片都是汲取了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并在此基礎(chǔ)上推陳出新，讓形式與內(nèi)容有機地結(jié)合，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)品。像《兔俠》，里面那個憨厚可愛、行俠仗義的主人公兔三就是借鑒了老北京民間玩具兔爺?shù)幕驹煨?，它是那樣地生動有趣，活靈活現(xiàn)地將兔三的性格展露無遺，給觀眾留下了深刻的印象。

因此，作為現(xiàn)代的動畫創(chuàng)作者,更應(yīng)該注重審視中國本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的民族美術(shù)精髓，更應(yīng)該注重本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的美術(shù)流派，在創(chuàng)作中做到兼容并蓄，開拓創(chuàng)新，讓古老的傳統(tǒng)藝術(shù)在動畫片中發(fā)揚光大，煥發(fā)出新的生機，同時也讓動畫這門新興的藝術(shù)門類更富有人文內(nèi)涵。

1、李娜 關(guān)于國內(nèi)動畫美術(shù)設(shè)計風格幾點分析 《大眾文藝》2011年第十期

2、韓笑 《場景設(shè)計》 海洋出版社 2009年第2版