曲藝的根本出路在于自身的改革

□ 方曉斌 虞亦生

曲藝的根本出路在于自身的改革

□ 方曉斌 虞亦生

只有廣大觀眾把曲藝當作重要的精神糧食，才能形成提高曲藝工作者待遇、出高質(zhì)量的曲藝節(jié)目、推動曲藝繁榮的良性循環(huán)。因此，曲藝的根本出路在于自身的改革。一是形式和內(nèi)容的改革，二是介紹和傳播的改革，要讓曲藝走進校園，使青少年成為曲藝愛好者，曲藝事業(yè)才能走出肅殺的隆冬時節(jié)。

曲藝 改革 形式和內(nèi)容 介紹和傳播

一、通過改革推動曲藝事業(yè)的良性循環(huán)

曲藝是中國傳承了千百年的獨有的民間藝術，是國粹。它演員少，行頭簡單，對表演場地要求低，優(yōu)秀的曲藝作品能使觀眾在演員的敘述性的說唱中，受到摒棄假惡丑、向往真善美的熏陶。但是，這些年，有著明顯教化功能和審美功能的曲藝，由于受到多元文化和流行文化的碰撞，市場經(jīng)濟浪潮的沖擊，以及創(chuàng)作演出人才匱乏和其他眾多的阻力，使得已經(jīng)退出了主流文化生活，處在一個生存還是消亡的十字路口，許多曲種甚至瀕臨消亡。

曲藝的這種處境，越來越受到各級政府的重視，投入越來越多；各級文化部門則以舉辦曲藝新作大賽、曲藝征文和腳本的比賽等方式，作為激勵和推動的手段，在發(fā)掘搶救方面取得了不少成果，但是，拿振興曲藝的整個事業(yè)來說，總有點力不從心。

每種事物，如果自身缺乏活力和生機，僅靠外力生存，肯定是難以為繼的。因此，如果說發(fā)掘搶救是曲藝生存的基礎，那么只有敢于創(chuàng)新、大膽創(chuàng)新，才能提升曲藝品位、贏得觀眾；只有廣大觀眾把曲藝當作重要的精神糧食，才能形成提高曲藝工作者待遇、出高質(zhì)量的曲藝節(jié)目、推動曲藝事業(yè)的良性循環(huán)。

曲藝的特點確定了它的落伍和消亡不會引起普通民眾的特別敏感，也不會引來像京劇等大型劇種那樣的扶植力度。同時，它的特點也確定了其改革要比大型劇種更簡單些容易些，更易出成果。當然，說“容易”不過是相對而言，曲藝改革涉及的不僅是技術問題。

就曲藝界來說，不少人士擔心改革會破壞曲種的原汁原味，使之非驢非馬。可是，我們更應該看到：所有曲種的歷史，都是和改革同步前行的。其改革的領軍人物均出自該曲種的內(nèi)部。就相聲而言，正因為有朱紹文、李德錫、焦德海、張壽臣、馬三立、常寶△、侯寶林等相聲名家的承先啟后的改革創(chuàng)新，豐富形式、擴展題材，才使得其藝術品位不斷提高，從京津地區(qū)風靡到全國。就京韻大鼓而言，正因為有劉寶全、張筱軒、白云鵬、白鳳鳴、駱玉笙等名家前赴后繼的不懈努力，河北農(nóng)村中的木板大鼓才能夠成為堂而皇之走進城市的京韻大鼓，并形成了各具特色的藝術流派，成為北方曲藝中最有代表性的曲種……

總之，有改革就有沖破，就有矛盾，就有痛苦；改革也可能失敗，但是失敗了可以再重新改；不改革就只有消沉，就只有滅亡。所以曲藝的根本出路在于自身的改革。

筆者以為曲藝的改革主要是要解決兩個關鍵問題，一是形式和內(nèi)容的改革；二是介紹和傳播的改革。

二、形式和內(nèi)容的改革

曲藝改革，就形式而言，可以“舊瓶裝新酒”的方式，既保留原汁原味，又踏著碎步前行；就內(nèi)容而言，則應該結(jié)合現(xiàn)代生活氣息和新的音樂元素，跳躍著前行。央視《星光大道》欄目中的一名叫石頭的歌手，把一曲流行歌曲《收拾山河待后生》賦予京韻大鼓的腔調(diào)來唱，真讓人有耳目一新、石破天驚的感覺，也獲得了評委專家的一致高度評價！而小品王趙本山，更是借助1997年春晚的《紅高粱模特隊》、2006年春晚的《小崔說事》等小品，借助《劉老根》等影視劇，讓“二人轉(zhuǎn)”這一地方曲藝由東北推向了全國乃至國外，深入到億萬觀眾的心中。

通過以上例子及中央電視臺《曲苑雜壇》和天津電視臺的《魚龍百戲》等精心打造的節(jié)目，可以得到這樣的啟示：優(yōu)秀的曲藝節(jié)目一般沒有空洞說教，它具有濃郁的民族風格和神韻，令人過目難忘；它以與戲劇中詩化的臺詞迥然不同的表達方式，產(chǎn)生強烈喜劇效果和揶揄、反諷意味，令觀眾十分受用。有些曲藝節(jié)目中的臺詞和唱詞已經(jīng)成為尋常百姓的口頭禪。有的語言還很時尚，充滿了“先鋒”味兒、英倫范兒。這在向觀眾實施審美教育，用美感陶冶情操的同時，也是對豐富我們民族語言的一大貢獻。

劇本是一劇之“本”，演員憑借劇本展示才藝；有好的曲藝作品，好的曲藝演員，曲藝便能出成果，便會有市場。諸暨市文化館創(chuàng)作排演的以“鸚歌調(diào)”為基調(diào)的曲藝小品《南瓜變奏曲》，去年榮獲了全國群藝最高獎次“群星獎”，正是兩者幾上幾下精心磨合的結(jié)果。

可是，現(xiàn)有的本來就不多的曲藝作品中，質(zhì)量低劣的占著不小的比例：體裁陳舊、內(nèi)容膚淺、表演單調(diào)、語言粗糙、觀念落后于時代語境，尤其是鈍化了歌頌、諷刺和揭露的功能。許多曲藝作品以語言制勝的特點黯然失色，使得原本應該在機智對話和精彩言詞中產(chǎn)生的藝術效果大打折扣，因此，當下的曲藝節(jié)目遭致觀眾腹誹甚至厭棄也就在所難免。

譬如，個別地方臺隔三叉五播出的地方曲藝，內(nèi)容雷同：告狀伸冤，男女私情，家庭鬧劇，時不時打點黃色擦邊球；表現(xiàn)當代生活的則時不時來點政治說教。人物千人一面，千部一腔，缺少個性：老公公嘻嘻哈哈，老婆婆念念叨叨，小女子哭哭啼啼，年輕人貧嘴嚼舌。情節(jié)拖沓，語言重復糾纏，今天播不完，且聽明天后天“下回分解”。我們當然不能否認編劇和演員也為之付出的勞動，但總的來說是多快餐意識，少精品意識，因而沒有新觀眾，膩了老觀眾。而任何文藝形式，一旦失去觀眾，就如某種產(chǎn)品一旦失去了市場，要重新贏得市場，就得付出原本幾倍的代價和努力。

有些曲藝形式逐漸被時代淘汰，對此我們不必太悲觀，因為這是藝術自身發(fā)展的正常規(guī)律。但是，我們不能不從中吸取教訓：傳統(tǒng)曲藝的日漸式微，與其總板著一副千百年不變的老面孔有關；任何跟不上時代潮流，不適應環(huán)境變化的東西，必然要銷聲匿跡。

三、介紹和傳播的改革

持原汁原味，又以新的面目出現(xiàn)在演出場地，是專家們的任務。而與此相應的介紹和傳播途徑的改革，推出“開辟一片新天地”的有力舉措，則是所有文化管理部門和文藝工作者的職責。

介紹和傳播重中之重的任務，是使曲藝如何獲得群眾青睞，特別是獲得青少年的青睞。所以，在曲藝節(jié)目自身的形式和內(nèi)容具備了可喜的教化功能和審美功能，即值得推廣的基礎上，接著就要依仗宣傳和傳播的方式及力度了。筆者以為，我們是不是可以學習“讓京劇走進校園”，來個“讓曲藝走進校園”。

讓曲藝走進校園（包括幼兒園），既可活躍校園的文化娛樂生活，有益青少年身心健康，又培養(yǎng)了喜愛曲藝的新一代。曲藝進校園后，文藝工作者要做好兩方面的工作，一是吁請政府牽頭，讓文化與教育部門互相支持，通力合作；從人力、物力的調(diào)度到時間、地點的安排，都要有組織、有計劃地進行。二是向青少年傳授曲藝知識，培養(yǎng)他們對曲藝的興趣；幫助他們排練曲藝節(jié)目，邊教邊學，從中培養(yǎng)曲藝小演員和小觀眾。需要強調(diào)的是，培養(yǎng)曲藝小觀眾與培養(yǎng)曲藝小演員同等重要。打個比方，兩者可說是魚水關系，沒有小觀眾這池水，小演員這些“魚”是“活”不起來的。讓曲藝走進校園，使青少年感受到曲藝這一傳統(tǒng)藝術可以和搖滾、迪斯科、流行歌曲等現(xiàn)代文藝媲美的藝術魅力。讓曲藝走進校園，在青少年充滿活力的心靈中播下曲藝的種子，曲藝事業(yè)才能走出肅殺的隆冬時節(jié)，生長出綠色的希望，孕育繽紛的蓓蕾，收獲金色的未來。

總的來說，曲藝節(jié)目如何既保

作者方曉斌，女，諸暨市文化館副研究館員，諸暨市戲劇家協(xié)會秘書長；虞亦生，男，中學高級教師（紹興311800）。

責任編輯：孫艷蘭