論琵琶演奏中的放松問題

“放松”是樂器演奏中經(jīng)常涉及而又難以解決的重要問題。琵琶以豐富的演奏技巧、深刻的表現(xiàn)力博得眾多音樂愛好者的喜愛，居于彈撥樂器之王的地位。研究琵琶演奏，“放松”是其中應(yīng)首先解決的問題。本文擬從生理、姿勢(shì)、情緒以及藝術(shù)實(shí)踐等多個(gè)角度，探索解決“放松”問題的有效方法，以期幫助琵琶愛好者從根本上解決這一難題。

有關(guān)“放松”的簡(jiǎn)述

“放松”，是西洋樂器、中國(guó)民族樂器演奏、教學(xué)中使用頻率最高的術(shù)語之一。這里所謂的“放松”是相對(duì)于緊張而言的，二者是一對(duì)辯證關(guān)系。從運(yùn)動(dòng)生理角度講，在樂器演奏中，肌肉對(duì)力量的承受是“放松——緊張——放松”這樣一個(gè)不斷交替轉(zhuǎn)化的過程。相對(duì)于緊張而言，放松是演奏者必須正確理解和裕如把握的一種情緒能力。

日常生活中，坐、立、走、跑等動(dòng)作通常都是在相對(duì)放松的狀態(tài)下完成的，人們對(duì)這些習(xí)慣性動(dòng)作一般不會(huì)產(chǎn)生緊張感覺，因?yàn)檫@些動(dòng)作往往是在下意識(shí)狀態(tài)下進(jìn)行的。樂器演奏中的放松，類似于人們做習(xí)慣性動(dòng)作的那種狀態(tài)，是肌肉群合理分工、相互協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作，并與心理狀態(tài)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種相對(duì)平衡，目的是為了使力度得到更精準(zhǔn)、更自如地控制，整個(gè)過程體現(xiàn)了身體多個(gè)部位的相互協(xié)調(diào)。如果不能達(dá)成這種協(xié)調(diào)與平衡，則難易實(shí)現(xiàn)預(yù)期目的，從某種意義上說這很像拳擊比賽——優(yōu)秀的拳擊運(yùn)動(dòng)員出拳，總是在全身放松的狀態(tài)下調(diào)整好姿勢(shì)之后，調(diào)動(dòng)腿、腰、肩、臂、腕之力，將力放在拳頭之上集中爆發(fā)出來。如果身體、手臂僵硬或者用力不集中，就會(huì)導(dǎo)致哪怕用力再大也難易打倒對(duì)方，同時(shí)還容易導(dǎo)致自己過早耗盡體能，甚至出現(xiàn)肌肉拉傷。有理由相信，這也許是運(yùn)動(dòng)所具有的普遍規(guī)律，因此樂器演奏的用力也應(yīng)該如此——肩膀、手臂盡量放松，手指、手腕各個(gè)關(guān)節(jié)密切配合，將力量集中在手指觸弦（鍵）的一瞬間，然后馬上放松，這樣的狀態(tài)不僅可以使用力更持久，而且有助于演員演奏出最好的音色效果。

總之，“放松”是演奏樂器的普遍要求和訓(xùn)練重點(diǎn)。

琵琶演奏中影響“放松”的主要因素

（一）演奏姿勢(shì)對(duì)放松的影響

琵琶持琴姿勢(shì)為坐抱，一般來說是自然的坐姿，雙腿稍微分開，左腳微微踮起，使左腿略高于右腿，琵琶豎立在兩腿之間，琴體與身體保持大約４５°。這樣，琵琶的重心就很穩(wěn)定，不用左手扶也不至于倒下，從而便于左手比較靈活地?fù)Q把；否則，會(huì)導(dǎo)致左手負(fù)擔(dān)過重，影響左手動(dòng)作的靈活，不利于演奏的順利進(jìn)行。

但是，演奏者在體型上有高矮胖瘦之分，很多琵琶演奏者在持琴方面存在這樣那樣的錯(cuò)誤，比如，持琴的時(shí)候面板朝正前豎立（即說唱音樂中經(jīng)常用的持琴方法），這樣的持琴方式在演奏技巧難度不高的作品時(shí)尚可，隨著琵琶演奏技巧的發(fā)展，這種持琴方法已不能適應(yīng)高難度演奏的需要；再比如，一些身材比較矮小的演奏者，由于腿比較短，演奏的時(shí)候?yàn)榱吮３智袤w的穩(wěn)定，他們不得不將雙腳踮起，目的是保持琴體重心不至于偏離，但這樣卻不自覺地增加了腿部甚至腰部的負(fù)擔(dān)，長(zhǎng)時(shí)間的演奏會(huì)使身體愈來愈僵硬，進(jìn)而影響到臂膀乃至手腕的動(dòng)作，導(dǎo)致樂曲的完整性都很難得以保證，當(dāng)然也就更談不上對(duì)樂曲的情感抒發(fā)了。

琵琶演奏中的放松，以正確的演奏姿勢(shì)為前提。在演奏中，左手有推、拉、吟、揉、綽、注等技巧，右手除了演奏技巧外也有很多輕重急緩的動(dòng)作，這些動(dòng)作有兩個(gè)方面的意義：首先是樂曲內(nèi)容及其表現(xiàn)在人體上的自然流露，是對(duì)音樂進(jìn)行演繹的客觀需要；其次是放松的需要——演奏過程中的放松動(dòng)作決非僅僅是為了追求視覺上的美感，從生理學(xué)角度而言，人體肌肉的能量來源于人體中多糖所轉(zhuǎn)化的單糖，這種轉(zhuǎn)化恰巧是在演奏過程中完成的，這也就是大家經(jīng)常說的“耐力”。耐力是放松技巧在演奏中的直接體現(xiàn)，沒有耐力就無從談及技巧的發(fā)揮。簡(jiǎn)而言之，放松體現(xiàn)在完成“放松——緊張——放松”這一系統(tǒng)動(dòng)作的過程中，作用是顯而易見的，是耐力訓(xùn)練中必須掌握的要領(lǐng)。

由此可見，姿勢(shì)正確與否對(duì)演奏成敗有著很大影響。基本演奏姿勢(shì)的正確是保證演奏順利進(jìn)行的先行條件，所以不論是初學(xué)者，還是已達(dá)到一定藝術(shù)水準(zhǔn)的演奏者，都應(yīng)經(jīng)常檢查自己的演奏姿勢(shì)是否正確，正所謂“側(cè)抱琵琶不遮面，眼觀相品手應(yīng)弦”，整個(gè)姿勢(shì)要自然大方，形體動(dòng)作要隨著樂曲內(nèi)容和情感抒發(fā)而自然表現(xiàn)，力避虛假、僵硬的動(dòng)作，以及其他脫離樂曲內(nèi)容而嘩眾取寵的做法。

（二）技巧應(yīng)用中的放松

琵琶演奏技巧分為左手技巧和右手技巧。左手按音動(dòng)作和右手發(fā)音技巧的放松與否，對(duì)演奏中的音色、音量和樂曲的表現(xiàn)力同樣重要。在學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，我們經(jīng)常會(huì)遇見這樣的情況：左手按音力度過重，這樣會(huì)影響左手在各個(gè)把位上的“跑動(dòng)”；左手按音力度過輕，這樣容易造成琴弦在手指和品之間多余的震動(dòng)，這樣的發(fā)音首先是噪音很大，其次是音量偏小、音色發(fā)“虛”，直接影響演奏的發(fā)音質(zhì)量以及藝術(shù)表現(xiàn)力的正常發(fā)揮。在右手技巧的運(yùn)用過程中，最常見的問題主要有手臂過于緊張、彈挑力度不平均、輪指僵硬、手指打不開等，造成這一系列問題的原因主要是演奏中沒有學(xué)會(huì)“整體框架”的放松，從而使演奏顯得吃力、演奏音色干澀，進(jìn)而影響樂曲的表現(xiàn)力和樂曲的完整性，因此左右手在演奏中放松與否對(duì)演奏的效果起著決定性的作用。

１．左手技巧中的放松

琵琶演奏中左手技巧練習(xí)的首要問題是必須有一個(gè)正確的持琴姿勢(shì)：大指抵住琴的背面，手掌做半握空拳狀，用四根手指的指尖按弦，這是琵琶演奏中左手最基本的用力結(jié)構(gòu)。很多初學(xué)者在按音的時(shí)候第一關(guān)節(jié)是凹下去的，這樣會(huì)影響按音的準(zhǔn)確性和換音時(shí)的靈活性。這種錯(cuò)誤的按音方法往往是由于左手指力不夠，經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)，左手指力得到加強(qiáng)之后，這個(gè)問題完全可以得到矯正。

琵琶左手技巧中有推、拉、吟、揉、扳、擻、打、帶等，上面我們講過了左手的基本按音方法，無論是哪種左手技巧運(yùn)用都必須以正確的按音姿勢(shì)為前提。我們?cè)谘葑噙^程中經(jīng)常會(huì)遇見這樣的情況：在演奏的按音姿勢(shì)正確的情況下，演奏慢速的作品（古曲文曲）時(shí)我們往往會(huì)得心應(yīng)手，一旦遇到快速的段落則會(huì)有力不從心的感覺。這樣的狀況是生理上的因素決定的——導(dǎo)致左手緊張的原因從生理上來講主要是手指按音太“死”，就是說在演奏快速的作品時(shí)左手五個(gè)手指一直處在用力的狀態(tài)，從而影響手指的靈活性，手腕太往外凸導(dǎo)致?lián)Q弦不順利，小臂緊張影響手掌關(guān)節(jié)的放松。影響左手放松最主要的原因應(yīng)該是右手對(duì)左手的“決定作用”造成的：右“松”左亦“松”，右“緊”左更“緊”。歸根結(jié)底，這是由于缺乏左、右手單獨(dú)練習(xí)造成的，也是一個(gè)協(xié)調(diào)性問題，因此在教學(xué)過程中幾乎所有的教師都會(huì)強(qiáng)調(diào)“慢練”。所謂慢練，實(shí)際上就是對(duì)雙手協(xié)調(diào)性的練習(xí)。左手在演奏中除了發(fā)音之外，還有一個(gè)重要的作用就是做“韻”，以“吟”為例，“吟”是在左手整個(gè)手臂放松的狀態(tài)下，手腕擺動(dòng)帶動(dòng)手指完成的。如果左手不能相對(duì)放松，勢(shì)必會(huì)造成手指按音較重，音會(huì)偏高，動(dòng)作的幅度難以控制，這樣很容易破壞樂曲的表現(xiàn)力，其成因主要是肩膀緊張導(dǎo)致大臂和小臂僵硬，手腕無法足夠放松，最常見的表現(xiàn)是用臂帶動(dòng)手指，“吟”的頻率很快，在演奏時(shí)給人在視覺上造成不協(xié)調(diào)的感覺，在一定程度上使樂曲產(chǎn)生不必要的“緊張感”，從而破壞了樂曲情緒。

左手的放松練習(xí)：肩膀自然放松，切不可過分抬高，小臂不可過分緊張；手腕保持自然狀態(tài)，不要太向外突起。手掌保持自然的用力狀態(tài)，手指中關(guān)節(jié)突起，指尖按弦。以慢練為主，在練習(xí)過程中要時(shí)常注意整個(gè)左手手臂尤其是小臂的用力狀態(tài)。循序漸進(jìn)，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，指力、耐力得到加強(qiáng)之后，放松的演奏就會(huì)相對(duì)簡(jiǎn)單。

２．右手技巧中的放松

右手的技巧分為彈挑類和輪指類兩大部分。熟悉琵琶發(fā)展史的人都知道，包括輪指在內(nèi)的右手技巧都是以彈挑為基礎(chǔ)發(fā)展衍生出來的。彈挑是琵琶右手技巧中最基本也是最重要的手法之一，所謂“彈”，是指食指由內(nèi)向外觸弦得聲；所謂“挑”，是由大指由外向內(nèi)觸弦得聲。跟左手一樣，右手技巧也是以正確的姿勢(shì)為基礎(chǔ)：半握空拳狀，各指關(guān)節(jié)自然彎曲呈凸型，小臂與面板基本平行，虎口向上基本和四根弦平行。

彈挑的用力方法中有兩個(gè)力，一個(gè)是指力，一個(gè)是腕力。

初學(xué)彈挑時(shí)，要強(qiáng)調(diào)指力，因此腕力在初學(xué)的時(shí)候是不主張使用的，但是我們經(jīng)常會(huì)碰見這樣的問題：在初學(xué)彈挑時(shí)，由于指力不夠，經(jīng)常會(huì)不自覺地依賴于腕力甚至是臂力，這樣的發(fā)音音色粗糙，難以控制發(fā)音的力度，快速?gòu)椞艋蛘呤菨L奏的運(yùn)用難以達(dá)到一定的速度，造成發(fā)音松散，“顆粒性”難以把握。從用力的角度來說，大的關(guān)節(jié)肯定比小的關(guān)節(jié)有力——肩關(guān)節(jié)的力量大于肘關(guān)節(jié)的力量，肘關(guān)節(jié)的力量大于腕力，腕力又大于指力，這是自然的生理現(xiàn)象，而各個(gè)力量之間又存在著相互依存、相輔相成的關(guān)系。

前面我們已經(jīng)以拳擊為例談過用力的方法，肩部、手臂是否放松，直接制約著力量的爆發(fā)和傳遞。彈挑的用力方法也是這樣——肩膀和整個(gè)手臂放松、手腕手指密切配合，把力量集中在觸弦的一瞬間爆發(fā)出來。彈挑最容易出現(xiàn)兩方面的問題：

一是彈挑完成后手指仍然保持用力的狀態(tài)。

二是腕力、指力配合運(yùn)用不當(dāng)。

第一個(gè)問題會(huì)導(dǎo)致音色干澀，彈挑的力度很難平衡，不利于演奏快速的作品；第二個(gè)問題常常會(huì)導(dǎo)致兩種弊?。阂皇鞘滞蠼┯玻滞蟮倪\(yùn)用借助小臂的力量，造成音色生硬，二是手腕比較松弛，擺動(dòng)幅度較大，如此一來就忽略了指力的運(yùn)用，使音色發(fā)虛（也就是我們經(jīng)常所說的聲音發(fā)“飄”，不結(jié)實(shí)）。因此，我們必須認(rèn)真研究指力和腕力結(jié)合、指腕用力轉(zhuǎn)換等問題：在演奏慢速的樂曲或者音的時(shí)值比較長(zhǎng)的時(shí)候，動(dòng)作的幅度大，強(qiáng)調(diào)腕力的運(yùn)用，指力則是次要的；相反，在演奏快速的樂曲時(shí)，動(dòng)作幅度小，強(qiáng)調(diào)指力的運(yùn)用，腕力則是次要的。無論是指力還是腕力，都以正確的手型為力度支撐，都以身體的相對(duì)松弛為前提。輪指的用力結(jié)構(gòu)跟彈挑是一樣的，所不同的是，輪指的主要力量來源于掌關(guān)節(jié)。很多琵琶學(xué)習(xí)者都有這樣的感覺：作輪時(shí)間稍長(zhǎng)小臂就會(huì)發(fā)酸，甚至有些人的肩膀也會(huì)有酸痛感——很顯然，雖然在演奏輪指時(shí)手腕和手臂沒有動(dòng)作，但這并不能說明它們與手指用力沒有關(guān)系。在演奏過程中，整個(gè)手臂的重量都是由肩部肌肉所控制，力量通過手臂、手腕傳達(dá)到指尖。換言之，演奏輪指肩臂酸痛是由于肩臂過于緊張?jiān)斐傻?，這樣不但影響力量的傳遞，而且極有可能會(huì)對(duì)肩臂肌肉造成損傷，因此任何演奏技巧都必須以放松為前提，在練習(xí)中應(yīng)該時(shí)刻注重觀察右手肩膀手臂的用力狀態(tài)和右手演奏動(dòng)作，時(shí)刻提醒自己肩部、臂部要保持松弛。

３．情緒對(duì)放松的影響

不少人在參加正式演出時(shí)往往很難發(fā)揮自己在平時(shí)練習(xí)時(shí)所能達(dá)到的演奏水平，究其原因，這種臨場(chǎng)大失水準(zhǔn)主要是情緒緊張導(dǎo)致的。研究證實(shí)，演奏員在演出前通常都會(huì)出現(xiàn)緊張情緒，適度的情緒緊張有利于演奏的順利進(jìn)行，過分的情緒緊張則很有可能導(dǎo)致演奏的徹底失敗，參加大型比賽或者重要演出的人經(jīng)常會(huì)有這樣的表現(xiàn)：心跳加速，手心出汗，雙手或者腿部發(fā)抖。這樣不但影響持琴的穩(wěn)定性，加重雙手的負(fù)擔(dān)，不利于技巧的發(fā)揮，也會(huì)影響按音的準(zhǔn)確性，破壞樂曲的完整性。

演奏前要做到心理放松，可以嘗試選擇一個(gè)空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾的地方，做做深呼吸，運(yùn)動(dòng)一下四肢，使關(guān)節(jié)放開、肌肉松弛?；蛘唛]上眼睛，去感受安靜、松弛等輕松氛圍，想象一些安靜美好的事物。上臺(tái)之前，一定要背熟樂譜，使自己在技術(shù)上沒有負(fù)擔(dān)，從而消除可能因能力問題而引起的心虛。還要避免患得患失心理，絕對(duì)不要去想“演奏錯(cuò)了怎么辦”“演砸了怎么辦”之類的消極問題，要知道，越怕出錯(cuò)就越容易出錯(cuò)，越錯(cuò)就越慌。此時(shí)，應(yīng)該將注意力轉(zhuǎn)移到對(duì)樂曲內(nèi)容和音樂情緒的把握之中。另外，如果演出之前由于情緒過度興奮而增加練習(xí)強(qiáng)度，那么就可能會(huì)出現(xiàn)正式演奏時(shí)因體力不足而引起的“心有余而力不足”的現(xiàn)象，因此演出前的體力貯備是很重要的，正確的做法是演出前一天多練，演出當(dāng)天少練，以保持對(duì)樂曲的新鮮感。

綜上所述，在琵琶演奏中除了注意演奏姿勢(shì)、用力的正確方法之外，更應(yīng)把注意力集中到如何使自己進(jìn)入放松狀態(tài)這一重點(diǎn)上來。進(jìn)一步講，在琵琶演奏的過程中，放松是演奏的前提，是應(yīng)首先解決的問題。演奏者在理解了放松的概念，掌握了放松技巧之后，對(duì)其演奏水平的提高，可以起到事半功倍的效果。

參考文獻(xiàn)：

①莊永平：《琵琶手冊(cè)》，上海音樂出版社２００１年版。

②中國(guó)民族管弦學(xué)會(huì)、中國(guó)音樂學(xué)院：《劉德海琵琶藝術(shù)國(guó)際研討會(huì)文集》，中央音樂學(xué)院出版社２００５年版。

③中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)編輯部、華樂出版社編輯部：《怎樣提高琵琶演奏水平》，華樂出版社２００３年版。

④李景俠：《中國(guó)琵琶演奏藝術(shù)》，上海音樂出版社２００３年版。

│作者單位：安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院