作為2012倫敦文化奧林匹亞大型慶?;顒?dòng)的一部分,倫敦莎士比亞環(huán)球劇場(chǎng)自4月底開(kāi)始舉行環(huán)球莎士比亞戲劇節(jié),來(lái)自世界各地37個(gè)劇團(tuán)要在6周內(nèi)分別演出不同語(yǔ)言版本的莎翁經(jīng)典劇目;其中,來(lái)自香港的鄧樹(shù)榮戲劇工作室是首個(gè)踏足該舞臺(tái)的香港劇團(tuán)。
作為2012倫敦文化奧林匹亞大型慶?;顒?dòng)的一部分,倫敦莎士比亞環(huán)球劇場(chǎng)自4月底開(kāi)始舉行環(huán)球莎士比亞戲劇節(jié)。在這個(gè)突出文化多樣性的戲劇節(jié)中,鄧樹(shù)榮戲劇工作室的《泰特斯》,并無(wú)過(guò)分使用“中國(guó)風(fēng)”的文化牌,卻以簡(jiǎn)約風(fēng)格的舞臺(tái)構(gòu)造和形體表現(xiàn)為主的演出,上演一場(chǎng)淡化了疆界、跨越了語(yǔ)言界限的莎士比亞最血腥作品。
導(dǎo)演鄧樹(shù)榮于1980年代放棄律師的工作,遠(yuǎn)赴法國(guó)接受演員訓(xùn)練,并修畢戲劇碩士課程。1992年回港后,他十分積極地從事劇場(chǎng)導(dǎo)演、表演、教育及寫(xiě)作的工作,于1997年成立“無(wú)人地帶”,并于2009年將其易名為“鄧樹(shù)榮戲劇工作室”,任藝術(shù)總監(jiān)至今,透過(guò)簡(jiǎn)約美學(xué)手法,進(jìn)行形體劇場(chǎng)創(chuàng)作逾20載,被譽(yù)為“簡(jiǎn)約劇場(chǎng)煉金術(shù)士”、“香港最具才華的劇場(chǎng)導(dǎo)演之一”。
簡(jiǎn)約美學(xué)生活哲學(xué)
受到梅耶荷德“假定性戲劇”、葛羅托斯基“質(zhì)樸劇場(chǎng)”的啟發(fā),鄧樹(shù)榮相信:“劇場(chǎng)是通過(guò)發(fā)現(xiàn)自我而認(rèn)識(shí)世界的藝術(shù)形式,創(chuàng)作的最大挑戰(zhàn)是如何以最簡(jiǎn)約的藝術(shù)手段去誘發(fā)最大的想象空間。”這種極簡(jiǎn)主義的美學(xué)精神出現(xiàn)在鄧樹(shù)榮執(zhí)導(dǎo)的多部作品中,也滲透在這次踏上莎翁故地演出的《泰特斯》排演中。
該劇根據(jù)劇場(chǎng)和觀眾的特點(diǎn),作出了不少因地制宜的安排,也滲透了極具鄧樹(shù)榮色彩的簡(jiǎn)約美學(xué)。比如,將原來(lái)12位的演員數(shù)量減至7位;將古羅馬服裝改為使用黑、白、灰三色現(xiàn)代服裝,直觀地指代故事中的三大勢(shì)力;道具只有12張椅子、1張桌子和用于懸吊奸角艾倫的木梯;演出時(shí)間也刪減至兩小時(shí)。
正如鄧樹(shù)榮解釋:“簡(jiǎn)約美學(xué)說(shuō)穿了其實(shí)很簡(jiǎn)單,每一個(gè)人都會(huì)知道其生活中有什么東西是不可或缺,這是一種智慧。應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作也是同樣道理,因?yàn)樗虝粤宋覀內(nèi)绾稳ミx擇。舞臺(tái)上真正需要的東西你才會(huì)放出來(lái),不需要的就不放?!?/p>
因此,對(duì)于目前在戲劇界很盛行的多媒體和電子元素,鄧樹(shù)榮也不是個(gè)跟風(fēng)者,他說(shuō):“在簡(jiǎn)約的戲劇世界里,多媒體和數(shù)碼技術(shù)只是手段,不是目的,戲做得好不好才是關(guān)鍵。”
形體表現(xiàn)跨越語(yǔ)言界限
在該劇的簡(jiǎn)約風(fēng)格之下,演員的形體表現(xiàn)和語(yǔ)言表達(dá)都成為了演出的重心,粵語(yǔ)的演出會(huì)否無(wú)法全面?zhèn)鬟f藝術(shù)表達(dá),也是人們常有的一個(gè)疑問(wèn),但對(duì)于鄧樹(shù)榮來(lái)說(shuō),卻不是一個(gè)問(wèn)題?!罢Z(yǔ)言確實(shí)是一個(gè)障礙,但是,藝術(shù)是心靈的表達(dá),是超語(yǔ)言的,我相信,劇中演員的形體動(dòng)作、感情表達(dá)和現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè),都能在最大程度上打破語(yǔ)言的隔閡。”鄧樹(shù)榮信心十足。
在場(chǎng)不少聽(tīng)不懂粵語(yǔ)的觀眾都認(rèn)為,演員的形體語(yǔ)言和面目表情已經(jīng)足夠清楚地講述了故事情節(jié)和戲劇沖突。英國(guó)年輕導(dǎo)演Tom在演出后的酒會(huì)上遇見(jiàn)了鄧樹(shù)榮,他萬(wàn)分激動(dòng)地訴說(shuō)自己的感動(dòng),“莎翁的戲劇語(yǔ)言本身就晦澀難懂,觀看粵語(yǔ)版的演出,我反而能把語(yǔ)言的包袱拋開(kāi),盡心地感受演員的表演”,他還說(shuō),也是因?yàn)檠輪T依靠形體、語(yǔ)言和面部表情這些基本要素的表演,才讓觀眾看得如此放心。
這應(yīng)該能讓鄧樹(shù)榮感到安慰的評(píng)論,他從學(xué)習(xí)戲劇至今一直相信:“身體才是演員最原始的表達(dá)動(dòng)力,無(wú)論最后的結(jié)果是否有語(yǔ)言出現(xiàn),我的創(chuàng)作必以身體為出發(fā)點(diǎn)?!?/p>
就如劇中泰特斯兩位兒子行刑的一幕,戴著沉重枷鎖的馬歇斯和昆塔斯在劇場(chǎng)“臺(tái)前站席”的觀眾中穿行,并將觀眾當(dāng)作刑場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)的民眾一樣,投向劇中人物的眼神,以最直接又自然的形式“走進(jìn)觀眾”、加強(qiáng)與觀眾的互動(dòng);又如塔摩拉的兩位兒子,通過(guò)融合現(xiàn)代的港式幽默和夸張的形體語(yǔ)言,為演出帶來(lái)了調(diào)節(jié)緊張氣氛的喜劇成分。
三度排演 鐘愛(ài)《泰特斯》
《泰特斯》講述羅馬將軍泰特斯征戰(zhàn)哥特、俘虜哥特女王塔摩拉后,二人及其子女之間引發(fā)的一系列復(fù)仇事件,呈現(xiàn)多種荒謬的人性丑惡面,被譽(yù)為莎士比亞劇作中最殘酷血腥的作品。
環(huán)球劇場(chǎng)藝術(shù)總監(jiān)多米尼克·德羅姆古爾表示,本次戲劇節(jié)的策劃團(tuán)隊(duì)曾先后奔赴不同地區(qū),找尋合適的制作,或因具有地區(qū)特色的獨(dú)特演繹、或因能展現(xiàn)文化多樣性的舞美和服裝,而決定挑選制作。選擇鄧樹(shù)榮戲劇工作室,是考慮到香港和英國(guó)具有悠長(zhǎng)的歷史文化淵源,香港社會(huì)乃至該劇團(tuán)對(duì)英國(guó)經(jīng)典文化的了解很深,同時(shí)在后期創(chuàng)作和演繹上又展現(xiàn)出東方地域色彩,正是這種“雙生兒”的文化身份,令戲劇節(jié)增加了一面具有代表性的旗幟。
鄧樹(shù)榮戲劇工作室早于2008年已在香港首次排演簡(jiǎn)約風(fēng)格的《泰特斯》,隨后于2009年融合說(shuō)書(shū)方式排演《泰特斯2.0》,而被鄧樹(shù)榮形容為2012版本的《泰特斯》是在第一個(gè)版本的文本的基礎(chǔ)上,融入第二個(gè)版本的處理手法。
對(duì)《泰特斯》如此鐘愛(ài),鄧樹(shù)榮認(rèn)為,《泰特斯》是莎翁的首個(gè)劇本,以致該劇可能是被搬演次數(shù)最少的莎劇,但其古羅馬背景和荒誕殘忍的悲劇元素,卻是莎士比亞早期作品中,最能呈現(xiàn)人性特質(zhì),也奠定了他日后的寫(xiě)作風(fēng)格,是莎翁其他最偉大劇本的雛形。
“當(dāng)然,形體劇場(chǎng)及簡(jiǎn)約美學(xué)始終是三個(gè)版本的風(fēng)格?!彼麖?qiáng)調(diào)。
“走出自己的戲劇道路”
縱觀近30年來(lái)歐洲與大中華地區(qū)的文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展,鄧樹(shù)榮表示,香港不再是“文化沙漠”,無(wú)論是政府還是社會(huì)都意識(shí)到,文化藝術(shù)能豐富日常生活,越來(lái)越多文化項(xiàng)目和場(chǎng)所的構(gòu)建,都是好的苗頭,就像香港開(kāi)埠以來(lái)從未有過(guò)的大型文化藝術(shù)區(qū)——西九龍藝術(shù)中心。
但是,他也承認(rèn),盡管大中華地區(qū)的市場(chǎng)潛力很大,但與歐洲相比,仍有很大改善空間,比方說(shuō),歐洲對(duì)戲劇藝術(shù)很尊重,這是大中華地區(qū)發(fā)展藝術(shù)文化領(lǐng)域需要學(xué)習(xí)的,另外,政府也應(yīng)該思考,藝術(shù)如何能獲得更多社會(huì)的支持,一方面完善演藝行業(yè)的發(fā)展,另一方面提高整體生活的質(zhì)量,就如他的戲劇工作室工作目標(biāo)一樣。
隨著國(guó)際文化交流的增強(qiáng),戲劇界乃至藝術(shù)界都出現(xiàn)了不少跨界創(chuàng)作的現(xiàn)象。鄧樹(shù)榮認(rèn)為,每個(gè)文化的發(fā)展都應(yīng)走出自己的戲劇道路,“別人有興趣看的是源自你自己的生活及文化的東西。國(guó)際交流當(dāng)然可以,更是需要,但不要在交流當(dāng)中迷失自己,亦不需要因滿足別人的獵奇需要而刻意販賣自己的文化。最重要是清楚知道自己在做什么?!?/p>