單簧管音色的演奏

王小磊

聲音是一個樂器的生命，這里強調(diào)不要過分依賴樂器的好壞來提高音色，音色是人用五感中的聽覺來識別的，對達到音色質(zhì)量有很大作用的是演奏的音色鑒賞能力和音色聽覺，確切的說是藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)聽覺。對搞音樂的人來講，感覺是非常重要的。

一、口 型

口型是指面部肌肉和唇肌協(xié)調(diào)控制樂器發(fā)音時的形狀?？谛偷淖饔檬侵紊谄淖罴颜饎狱c?？谛偷乃删o會直接影響到單簧管發(fā)音的正確性與音準和音色的統(tǒng)一。要特別記住不是用嘴吹管，而是用氣吹管。

1、口型的準備

首先在微笑的同時，嘴呈發(fā)“ai”的形狀，順勢將笛頭放入嘴中，兩嘴角微微收縮閉合，笑肌不要過于上提以自然為好，下巴不能過分下拉以定位不動為好。下唇包住下牙，上牙咬住笛頭，上唇自然包住笛頭，嘴縫成為一字平行，嘴部肌肉及臉部肌肉不要受笛頭影響而變形。下牙與下唇的關(guān)系是肌肉與骨骼的關(guān)系，不能強調(diào)任何一方，下唇力大聲音沒有根而暗淡，下牙用多了聲音發(fā)薄而刺耳。以上牙為支點上唇輔助上牙控制嘴子，這樣加上好的氣息配合就能發(fā)出好的聲音。

2、怎樣才能找到最佳震動點

每個人的嘴型、唇型的厚薄、舌頭和口腔的形狀與大小都不一樣，所以含多少笛頭和最佳震動點也不一樣。首先把笛頭含少開始吹，然后向里一點一點含多地吹，到了控制不了的點后（也就是發(fā)出逼音時），再向反方向吹。在這些點中你可以找到最滿意的音色的點，那這個點就是你的最佳震動點，要注意不同的笛頭和不同的簧片的最佳震動點也不一樣，所以當更換笛頭或簧片時要重新去找它的最佳震動點。之后再找口型的松緊點，開始用很松的口型來吹，然后一點點用越來越緊的口型去吹，到了吹不出聲音的點后，再反方向吹。在這些點中總能找到聲音最松弛的點。一般來講，下嘴唇含的多，這對音色的柔和和厚度有所幫助。

3、具體練習方法

首先用英文O的感覺來練習，不要咬，不要緊，保持口型不變，用不變的口型吹出單簧管最低音區(qū)的E和最高音區(qū)的G做長音練習，為了讓聲音更寬。當演奏不同音區(qū)和不同風格的樂曲時口腔內(nèi)就要發(fā)生一些小小的變化，當用PP的力度來演奏時，把O型的口腔轉(zhuǎn)化為Ku的感覺，通過調(diào)整口腔使你吹出的氣更為集中。

二、呼 吸

呼吸是生命的延續(xù)，但對管樂演奏者來說，呼吸就是動力，通過呼出的氣流震動哨片，同時產(chǎn)生音波使單簧管發(fā)音，氣流的連續(xù)性是很重要的。演奏吐音、連音、跳音時，一定要保持不斷的氣流和氣壓，所以我們要保證有一個正確的呼吸方法才能提高演奏水平。

1、吸氣方法

用兩嘴角和鼻輕松自如地快速吸氣，吸氣時胸腹周圍自然擴張，深吸下沉使吸入的氣息控制在橫膈膜，以此作為吹奏時的支撐點，氣息的支撐點對發(fā)出的音質(zhì)起著決定作用。

2、呼氣方法

呼出的氣流應持續(xù)、平穩(wěn)、均勻，在感覺上形成一個氣柱，借助腹肌的壓力和橫膈膜的支撐力，發(fā)出的聲音就會暢通、寬廣，豐滿松弛。

3、呼吸的練習

呼吸時不要抬肩、不要擴胸，吸氣的時候橫膈肌下移腹部，腰部外擴。練習時可用身體鞠躬90度的姿勢雙手叉腰，這樣背部肌肉拉緊想抬肩也不好抬，用聞花的感覺吸氣，這時腹部和腰部自然擴張，通過反復練習，逐步將身體直立起來也能很好地做到，這就是正確吸氣的感覺。吸氣的時候是有控制地有緩、急，氣壓有強、弱的形式。但是所有的著力點都應放在腹部，不要給胸、頸部造成大的壓力，壓力過大腹部可以哆嗦但是不能把壓力轉(zhuǎn)向頸部和胸部，如果錯了會造成頭暈，頸部過粗和頸部血管外凸等不好的問題，影響身體健康影響演奏效果。

三、氣息的運用

良好的氣息是演奏單簧管的前提，而要得到寬厚而松弛、飽滿而柔和、圓潤而清晰的音色，用氣非常重要。腹部是我們用氣的發(fā)動機，如果發(fā)動機停止工作，當然就不會有足夠的氣去吹響樂器。在用氣時便會想到腹部支撐，有些時候為了支撐氣息卻把腹部變成一塊石頭一樣，用手按都按不動，這是一種拙力。在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸，腹部的空間比胸腔的空間大，吸氣量也比胸部呼吸的吸氣量多，吸進氣至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉來控制氣息的流速，而胸部呼吸卻無法利用肌肉來控制流速?？梢赃@樣形象地解釋：吹氣球時我們試著吹到八成滿，然后把氣球系好，用手捏一下氣球，你就不會感覺到氣球像塊石頭一樣，它肯定是有彈性的，當你用粗一點的針扎一個針孔時，氣球慢慢縮小，直到?jīng)]氣為止。我們的腹部也如同一個大的氣囊一樣，應該是用自然的力量來支撐，是有彈性的，不能是僵硬的支撐。所以腹部僵硬只能把氣用得更死，沒有活力，以致吹出的聲音會沒有光澤，也不會溫暖。

四、吐 音

吐音是管樂演奏的一種基本技術(shù)，它取決于唇、舌、氣息、手指的協(xié)同動作。吐音分起奏、長吐音、短吐音。在實際作品中有兩種演奏技巧是我們必須掌握的，一種是連音（Legato），另一種是斷音（Staccato）。因此，吐音是單簧管演奏者必須掌握的技巧之一。

1、吐音的原則

在吐音時下巴和喉部必須保持不動，口型和口腔保持不動，保持不斷的氣流和氣壓。常用的吐音方法是用舌尖去碰哨片的頂部，動作是在伸向哨片時“向前—向上”，離開哨片時“向后—向下”與發(fā)te音的舌頭動作近似。正確的吐音首先是有正確的口型和姿勢，正確的運用氣息，舌頭和喉部放松、松弛，保持口腔和口型不變。

2、吐音時舌頭的位置

吐音時舌頭的狀態(tài)，在哨片上的位置是因人而異的，大致分三類：一種是舌頭短口腔大的人，用舌頭尖頂端稍后一點點觸及哨片的下方；另一種是多數(shù)吹奏者，將舌頭微微抬起，用舌尖頂端稍微后一點點觸及哨片頂端下方位置；再者是舌頭長口腔小的人，一般用舌頭貼下牙齒，用舌的彎曲部觸及哨片頂端的下方位置。

3、吐音時舌頭與口型、氣息、手指的配合

舌頭接觸哨片面要少而輕，保持放松、自由靈活地控制舌尖，口型要保持不變。舌頭吐音時要正確地運用氣息，使舌頭運動靈活而富有彈性，吐音清晰而明亮。呼出的氣流要形成穩(wěn)定而激進的高壓氣流，就能為舌頭快速運動奠定良好基礎(chǔ)，當快速吐音時，氣流支撐保持不變，氣壓一直保持在口腔的靠前部位，舌頭要非常松弛，用氣流推動舌頭的快速運動，當吐音達到一定速度時，甚至會感覺到舌頭沒有做動作。舌頭與手指必須有精確的協(xié)調(diào)能力，舉例說明：當舌頭觸及哨片在吹奏C大調(diào)音階時，C音終止把C音的鍵子抬起，再將舌頭離開哨片把D音發(fā)出來，以此類推感受舌頭與手指的協(xié)調(diào)關(guān)系。

4、吐音的種類及運用

一是軟連音（Legato），通過改變唇肌的張弛和呼氣能量，不斷地用一口氣使音與音之間連貫圓滑地演奏。連音的四要素是嘴型、舌頭、空氣柱、手指按鍵。連音的效果如同一道秀麗的彩虹，柔潤光滑的絲綢。

二是斷音（Staccato），在演奏中用基本吐音法“te”音節(jié)起吹，氣息的控制要恰到好處，使吐的每個音符更富有彈性和顆粒性。

三是吐音的練習與運用：每個人練習吐音的方法并不是完全相同的，包括舌頭的具體位置等。吐音的好壞，不妨利用多聽來解決。用聽覺仔細判斷，所吹出來的吐音，是不是自己想要的。因為每個人在達到一定的水平的時候，對聲音的追求，有不同喜好的聲音風格，因此，聽很重要。其次，嚴格說起來，吐音還要根據(jù)不同時期作品的風格采用不同的方式去演奏。比如：古典作品，在一般情況下，就不能把舌尖位置太靠上，那樣發(fā)出的聲音效果太有力度，顆粒性好，但不夠典雅柔美。

近現(xiàn)代的作品大多注重動感、力度的變化，舌尖靠上可以達到這樣的效果。但是在柯普蘭這個作品中卻是綜合性地使用點音。因為這個作品是古典音樂與近現(xiàn)代爵士音樂的完美結(jié)合的產(chǎn)物。所以要運用多種的舌尖接觸點靈活運用，把握好風格的吐音效果，才能演奏好這個作品。

因此，大家在練習吐音的時候，除了按照一定的基本方法去訓練外，要增加藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)良好的聽覺習慣，認真地研究作品風格，這樣才能真正演奏好單簧管，成好作品的詮釋。

吐音的快慢和舌頭的先天條件有一定的關(guān)系。不是每個人都能達到你所想要的理想的速度。當然，通過正確的方法是可以達到相對較快的速度，這需要長期的練習。

在練習過程中不要急于求成，只管速度快而不管最實質(zhì)的東西，那就是吐音的音色效果和清晰。一定要從慢練開始。

在演奏中的發(fā)音點必須和節(jié)奏達到非常精確的程度。在吐音上，一定要重視吐音的質(zhì)量，不要貪快，有了質(zhì)量再配合速度才是最正確的。

五、音色與哨片的選擇

單簧管的音色以明亮、飽滿、圓潤為標準。初學單簧管時演奏的聲音總是比不上頭腦中想象的那種聲音好，想演奏出好的聲音以及具有好的音色概念，需要有豐富的聽覺作為基礎(chǔ)。所以我們有機會應該多聽現(xiàn)場演奏會，以及聽一些具有代表性人物錄制的CD，陶冶我們的藝術(shù)情操。好的音色的形成有訓練的因素，也有物質(zhì)的因素。其中在選擇哨片時就是影響聲音的一個重要因素。

哨片的好壞直接影響音色，一個好的哨片，是由蘆葦?shù)睦w維質(zhì)地和做工決定的。選擇哨片時應注意：哨片的葦皮顏色是麥黃、淡黃或白色，葦皮應該是光亮的，纖維粗細適中，密度均勻；在制作工藝上哨片的底面磨得非常平正、均衡勻稱，表面坡度厚薄非常均勻適度。這樣的哨片在發(fā)音時才能更加靈敏暢通、寬厚豐滿，高低音的連接才能貫通松弛、圓潤柔和，既有彈性又有共鳴。

通過總結(jié)上述幾個方面的知識，對于單簧管演奏者來說是一個長期、艱苦的學習過程，只有在不斷積累大量的音樂作品中體會和感受樂器特有的音色，意識到基礎(chǔ)訓練的重要性，不斷提高演奏意識與科學的練習方法相結(jié)合，并且不斷努力地去解決好每一個問題，才能進一步提高演奏水平，達到更好的效果！

參考文獻：

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[2]陶純孝.單簧管教程[M].北京：人民音樂出版社,1992.

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[4]尤德義.單簧管基礎(chǔ)教程[M].北京：人民音樂出版社,1996.

（作者單位：青海省民族歌舞劇院交響樂團）