題畫詩的生命情志與美感

中國畫之所以可稱國粹，不僅因為它是中華文化的載體，民族精神的體現，其“詩書畫印”集于一體的特點，也是獨一無二。尤其是唐宋以后，題畫詩的興盛，更增加了中國畫的表現力和內涵，到了元代，文人畫盛行，題畫詩不可或缺，作為對畫面主題的揭示，對意境的闡釋，對作者思想的表述，對畫面構成的補充，有著重要的作用和意義。關于題畫詩的論述很多，特別是近些年來，人們對于題畫詩的文學地位及其影響越來越重視，不少學者對此作過探討，本文從生命體驗的角度，探討題畫詩的生命美感。

唐人題畫詩中的“情”與“景”

古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！倍}畫詩既是言，又關乎畫，承“宣物”與“存形”于雙肩，其重要作用是補充畫之不可表達的畫家情志，這一點是與畫家、詩人的人生閱歷、生活環(huán)境、思想觀念、身體和心理有著密切的關聯。

唐代王維是一位詩人畫家，其詩是“詩中有畫”，其畫是“畫中有詩”，這早已被大家所接受。比如這首題畫詩：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”[1]描繪的是深谷寒澗邊的芙蓉花無意爭春的畫面。那吸風飲露，宛若空谷幽蘭般嫻雅適意的芙蓉，從不爭奇斗艷，以一種虛懷若谷的心境自開自落，點綴生命。這讓紅塵中那些浮躁的人驀地歸于寧靜，遠離塵囂，虔誠地洗去自己滿身的塵埃，凈化自己的心靈。王維的詩就是這樣不經意地將人置于一種意境空靈的自然中的。然而，在王維的題畫詩中，不僅有自然之情景，更使人難忘的是詩中所蘊藏的眷眷情意，這是生命情志的表達，感人至深。

又如：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！贝祟}畫詩飽含對友人的眷戀之情和真誠的囑托，道出了送別時的感受，可謂情真意切。

在題畫詩中，不乏這樣的篇章，不管是詩人還是畫家，盡情地在題詩中去表達自己的內心世界和生命體悟，表達生命深處的心理實感。

杜甫生活在唐朝盛衰轉折時期，其詩多涉及社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，被譽為“詩史”；其人憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被奉為“詩圣”。其詩《題壁上韋偃畫馬歌》：“韋侯別我有所適，知我憐君畫無敵。戲拈禿筆掃驊騮，欻見騏出東壁。一匹龁草一匹嘶，坐看千里當霜蹄。時危安得真致此，與人同生亦同死。”[2]借物言志，慨嘆時局，體現了杜甫在“安史之亂”之際挽救國家危難的愛國主義精神。

題畫詩借題發(fā)揮，睹物思情，有感而發(fā)，看似題畫，實是在抒發(fā)內心感情。比如戴叔倫的《畫蟬》：“飲露身何潔，吟風韻更長。斜陽千萬樹，無處避螳螂。”[3]借寫蟬的清高逸致，表達自我人格情懷，同時也表達了對黑暗現實的揭露和厭惡之情。借畫中之物，表達畫外之情，情景交融，相得益彰，這是唐人題畫詩的一大特色。

宋人題畫詩的“生命情調”

題畫詩在宋代得到全面發(fā)展，最具代表性的詩人畫家便是文人畫的領袖蘇軾。他的一百五十多首題畫詩，或借題發(fā)揮，聯系時事；或詠畫寓意，寄情感慨；或著眼畫跡，再現畫中景物，闡發(fā)所悟畫理。但其核心還是政治抱負和內心情志的表達，抒發(fā)人生的理想和對生命的慨嘆。

如《戲書李伯時畫御馬好頭赤》:“山西戰(zhàn)馬饑無肉，夜嚼長稭如嚼竹。蹄間三丈是徐行，不信天山有坑谷。豈如廄馬好頭赤，立仗歸來臥斜日。莫教優(yōu)孟卜葬地，厚衣薪槱入銅歷。”[4]詩的上半部分完全拋開題目中的御馬，轉寫戰(zhàn)馬。下半部才把御馬作為對照，“豈如廄馬好頭赤，立仗歸來臥斜日”?！梆嚐o肉”的戰(zhàn)馬馳騁疆場，“蹄間三丈是徐行”，而飽食終日的“御馬好頭赤”卻只偶爾用來充當皇家的儀仗，題目中的“御馬好頭赤”成了作者要正面謳歌的不愿養(yǎng)尊閑置的戰(zhàn)馬的反襯，顯然詩人是以馬的遭遇喻人，并以二馬自喻，含蓄地抒寫他在外任官時辛苦奔波卻能為國為民建功立業(yè)，如今身為京官，身居高位，卻無所作為。這是在寫自己的人生，表達自我的感受。

如《書晁說之〈考牧圖〉后》：“我昔在田間，但知羊與牛。川平牛背穩(wěn)。如駕百斛舟。舟行無人岸自移，我臥讀書牛不知。前有百尾羊，聽我鞭聲如鼓鼙。我鞭不妄發(fā)，視其后者而鞭之。澤中草木長，草長病牛羊。尋山跨坑谷，騰趠筋骨強。煙蓑雨笠長林下，老去而今空見畫。世間馬耳射東風，晦不長作多牛翁?！盵5]此題畫詩意不在畫，而是自己人生閱歷的回顧和描寫，是作者自我的表白和剖析。童年的溫馨，老年的悲凄之感油然而生，跌宕起伏，筆力橫絕，不愧是題畫詩中精品力作。

此外，在蘇軾的題畫詩中，還有一些是借詠畫中景物來自明心志的，如《柏石圖》中所題：“雖云生之艱，與石相終始”。

在《跋王進叔所藏畫五首》中的《題趙昌山茶》一詩：“游蜂掠盡粉絲黃，落蕊猶收蜜露霜。待得春風幾枝在，年來殺菽有飛霜?！盵6]對山茶遭受游蜂、風霜的侵凌深感憤慨。這是詩人在觀覽王進叔所藏的山茶畫后聯想引發(fā)的深沉感慨，不僅寫山茶的遭遇，更是以物喻人，寄寓人在政治風波中遭奸佞勢力打擊的遭遇，表達了詩人對權小勢力的憤慨。

再如《王伯敡所藏趙昌畫·梅花》：“南行度關山，沙水清練練。行人已愁絕，日暮集微霰。殷勤小梅花，仿佛吳姬面。暗香隨我去，回首驚千片。至今開畫圖，老眼凄欲泫。幽懷不可寫，歸夢君家倩?！蹦前了费┑拿坊?，分明是詩人的自我寫照。

又如《題趙昌芍藥》：“倚竹佳人翠袖長，天寒猶著薄羅裳。揚州近日紅千葉，自是風流時世妝?！盵7]那孤傲清高的芍藥，不正是詩人自己的影子和理想寄托嗎？

所以，在宋代題畫詩中，唱出了詩人、畫家的生命情調。

元人題畫詩的“生命體悟”

元代文人畫達到了高峰，由于民族歧視，取消科舉，使文人士子失去了晉升之路，成了“時代的棄兒”，其抵觸之情、厭世之心、遁世之舉應運而生。投身自然，寄情丹青，成了文人訴說情懷、宣泄情感的最好途徑。

趙孟頫是元代文人的代表，其題畫詩融入了自己深刻的人生體驗，反映了自己的人生閱歷和社會感悟。如《題歸去來圖》：“生世各有時，出處非偶然。淵明賦歸來，佳處未易言。后人多慕之，效顰惑媸妍。終然不能去，俯仰塵埃間。斯人真有道，名與日月懸，青松卓然操，黃華霜中鮮。棄官亦易耳，忍窮北窗眠。撫卷三嘆息，世久無此賢!”[8]詩中對陶淵明表示由衷的欽佩和向往，而自己身為元朝翰林學士，不過是個御用文人而已，卻做不到陶淵明之舉，只能望而生嘆，引以為憾，所以他曾作詩自喻：“昔為水上鷗，今為籠中鳥。”又如《題四畫·桃源》：“桃源一去絕埃塵，無復漁郎再問津。想得耕田并鑿井，依然淳樸太平民。”[9]此詩同樣與陶淵明有關，表達了其向往田園生活的林泉之思。再如《題李仲賓野竹圖》：“偃蹇高人意，蕭疏曠士風，無心上霄漢，混跡向蒿蓬?！盵10]將畫中野竹的偃蹇、蕭疏之狀、蒿蓬之境與畫外高人的儀態(tài)、風格、心態(tài)一一對應，從而表達作者的不求名利、與世無爭的人格追求和理想。

趙孟頫還創(chuàng)作了許多關于松、竹、梅的題畫詩，如《題洞陽徐真人萬壑松風圖》：“謖謖松下風，悠悠塵外心。以我清凈耳，聽此太古音。逍遙萬物表，不受世故侵。何年從此老，辟轂隱云林？”表達了高尚氣節(jié)和退隱自藏、返樸歸真的思想。又如《題仲賓竹》：“幽人夜不眠，月吐窗炯炯。起尋管城公，奮髯寫清影。此君有高節(jié)，不與草木同。蕭蕭三兩竿，自足來清風?！盵11]訴說自己“不與草木同”的堅貞節(jié)操?！额}所畫梅贈石民瞻》：“故人贈我江南句，飛盡梅花我未歸。欲寄相思無別語，一枝寒玉淡春暉。”[12]詩中的梅蘊涵了詩人特別的情思，通過描寫它們的綽約風姿，表達了詩人的歸隱之思和人生的眷眷情意。從這些題畫詩中，可以感到作者對人之生命的體悟和對自由人生的渴望。

明人題畫詩的“人生寫照”

明代的徐渭一生坎坷，在他的題畫詩中，更突出地表現出對自身經歷、身世的描寫。如題寫《墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！盵13]自己年紀已過半百，事業(yè)仍然處于落魄的狀態(tài)，一種懷才不遇、玩世不恭的文人形象躍然紙上。這是生命的感悟，人生的訴說，也是畫中難以表達之情的補充。徐渭一生屢試不第，一度精神失常，誤殺妻子入獄，幾次自殺未果，可以想象他的內心世界是多么郁悶和痛苦。盡管畫中那淋漓酣暢、零亂疏離的葡萄枝葉，意境狂放而凄蒼，盡管那信手狂舞、錯落彎曲的藤條，也如作者郁結難抒的心境，但仍不足以表達畫家不堪回首的人生。題詩的輔佐加深了畫的喻意，他的詩與其說是詠葡萄，還不如說是直截了當地詠自身。在詩中作者喻“明珠”，實則暗指自己和自己的才華。由于在腐敗的明王朝得不到賞識任用，只能“閑拋閑擲野藤中”。我即葡萄，葡萄即我；物我相喻，物我相融，一種憤感之情、不平之氣，溢于畫外詩里，得到盡情宣泄，體現出激蕩難平的痛苦和憤世嫉俗的叛逆精神。

在一幅荷花圖中，荷葉大筆揮掃，一氣貫成，下邊畫了一只螃蟹，來諷刺進士甲科，寄予強烈的思想感情。“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養(yǎng)就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚”[14]。從這些題畫詩中，我們又看到了一個懷才不遇、憤世嫉俗的舊文人形象，因為，他的題畫詩傳達的正是他本人的人生寫照和情感宣泄。徐渭的另一首《與言君飲酒》：“今日與君飲一斗，臥龍山下人屠狗，酒深耳熱白日斜，筆飽心雄不停手?！睂⒁晃唤杈葡?、借筆墨宣泄的文人形象表現得淋漓盡致。

清人題畫詩的“生命禮贊”

“清四僧”中的朱耷，身為明宗室后裔，敗身之辱，喪家之悲，亡國之恨，時刻深埋在心底，一生坎坷，寄情于筆墨，在他的題畫詩中，更體現了對真實自我的刻畫和感情的真摯流露。如：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河，橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹?！盵15]把自己的血淚人生，不僅表現在畫中，也形象地展現在題畫詩中。

朱耷的題畫詩真實感人，具有清空放蕩、孤寂冷逸的審美特征。比如“人坐秋樹下，月在秋樹上。若吟落葉空，瘦影自相向。”[16]這首題詩便創(chuàng)造了一個空寂、冷落的幻覺世界，飽含強烈的主觀情感。再如《題畫山水》：“峰高如有色，水村忽流香。翠影籠煙樹，清光落草堂?！盵17]這首題畫詩寫得清峻冷逸，有超凡脫俗之妙，含雄健幽深之姿。這是一個世外桃源，把我們帶進一個流連忘返的幻象的藝術境界中去。

鄭燮是揚州畫派的代表畫家，一生只做過兩任知縣就退出官場，以賣畫為生。作為清官的他，時刻關注百姓的疾苦，在一幅《風竹圖》上題了這樣一首詩：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情?！盵18]他游歷深山，觀賞幽蘭篁竹，勾起歸隱念頭，遂畫《深山蘭竹圖》，并題詩：“深山絕壁見幽蘭，竹影蕭蕭幾片寒；一頂烏紗須早脫，好來高枕臥其間”。[19]這是向往大自然，追求清凈的歸隱之情。他在山東維縣任知縣時，當地發(fā)生火災，鄭板橋上書請求開賑救災，上司不但不準，自己還因此被革職，辭官返鄉(xiāng)時，他在一幅畫竹圖上題下：“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒；寫取一枝清瘦竹，秋風江上做漁竿。”這是何種情懷？一種世事炎涼的酸楚，一種文人志士的無奈和悲情，這是六十一歲的鄭燮為官清廉，去官高潔的人生寫照。

正如尼采的《悲劇的誕生》所言：“抒情詩人所描寫的畫景不是別的，正是他本人，……不過這個‘我，當然不是清醒的現實中的‘我，而是潛藏在萬象根基中唯一真正存在的永恒的‘我，而憑借這個我的反映，抒情的天才就能夠洞察萬象的根基?！?/p>

“畫為心聲，詩為心畫”，歷代題畫詩雖然時代不同，但都具有對生命的感悟和人生的描繪，都有對內心世界的表白和情感意志的宣泄。題畫詩所包含的生命情志，給人以真實自然的美感。有諷刺之美，孤傲之美，狂放之美，也有情景交融、天人合一之美。

參考文獻：

[1]﹝唐﹞王維著.趙殿成注.王右丞詩箋注[M].北京:中華書局,1961.

[2][3][4][5][6][7][8] [17] [19]石理俊主編.中國古今題畫詩全壁[M].北京:商務印書館,2007.

[9][12]鄧淑蘭. 趙孟頫的題畫詩[J].中國韻文學刊,2007,(02):78.

[10]王韶華.元人題畫詩研究[M].北京:中國傳媒大學出版社,2010.

[11]王韶華. 元初書家題畫詩論——以趙孟頫、鄧文原、鮮于樞為例[J].中國文化研究,2008,(01):97.

[13]丁炳啟.題畫詩絕句百首賞析[M].北京:語文出版社,1985.

[14]中國美術史及作品鑒賞[M].北京:高等教育出版社,1997.7.

[15] [16]王天民.八大山人的兩首題畫詩[J].阜陽師院學報,1988,(02).

[18]鄭奇,黃淑成.揚州八怪評論集[M].南京:江蘇美術出版社,1989.6.

作者簡介：

趙保國（1962— ），新鄉(xiāng)學院藝術學院副院長、副教授，教育碩士，現從事美術教學與藝術理論研究。