對綜合院校美術學院(系)油畫教學的思考

關峻峰

(北華大學,吉林市 132000)

對綜合院校美術學院(系)油畫教學的思考

關峻峰

(北華大學,吉林市 132000)

本文從綜合院校油畫專業(yè)學生就業(yè)問題引出對油畫專業(yè)教學的思考,綜合分析在中國社會經濟大發(fā)展的時代背景下,藝術受眾、藝術市場的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。并以17世紀荷蘭小畫派為例,比較17世紀荷蘭和當下中國社會的相似之處,借鑒其成功經驗,用務實的態(tài)度尋找當下綜合院校美術學院(系)油畫專業(yè)教學模式改革的切入點。其目的正是在于讓學生學以致用,并能不斷提高自己謀生技能、拓展展自己藝術道路。

荷蘭小畫派;藝術市場;就業(yè);油畫教學

當代中國經濟蓬勃發(fā)展、人民逐漸富裕,潛在的藝術消費市場已經存在;伴隨著高校擴招和藝考熱,高校美術類專業(yè)人數(shù)激增,進入油畫專業(yè)的學生也跟著水漲船高。現(xiàn)實卻是油畫專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難,對此作為高校油畫專業(yè)教師,我們在思考:是教學出了問題嗎?17世紀荷蘭小畫派的成功經驗告訴我們,潛心研究藝術最廣大的受眾審美需求,在教學中主動有所側重,勢必會拓寬學生將來的藝術發(fā)展方向并提高其生存能力。

一、城市化進程中的文化多元化需求

改革開放30多年來,尤其是進入上世紀90年代以后,中國城市化進程高速發(fā)展,而且趨于向大城市、沿海城市發(fā)展。由于工農業(yè)生產力的提高,社會經濟的快速發(fā)展,城市化發(fā)展勢不可擋,城市規(guī)模越來越大,城市人口越來越多。有人就有商機,第三產業(yè)發(fā)展空間巨大,同時它的發(fā)展也促進了城市化的發(fā)展,它的發(fā)展也促成了人的生活方式、消費方式、文化需求的轉變。

1、社會經濟發(fā)展與藝術需求

人的自我覺醒一定是在衣食無憂之后,這是經濟基礎和上層建筑之間的關系。經濟基礎決定上層建筑。不解決溫飽的人們,不會對諸如繪畫、設計、音樂、舞蹈、電影等藝術形式抱有興趣。而這些形而上的藝術又恰恰體現(xiàn)著人作為人的存在,它們豐富、提升了人的生命質量。因此,社會經濟發(fā)展是藝術發(fā)展的前提,反過來藝術發(fā)展?jié)撛诘挠绊懮鐣洕\行。經濟繁榮,人們對生活品質的要求不斷提升,多元藝術需求不斷增強。

2、當代中國的經濟、社會中蘊藏的潛在的藝術品消費需求

中國經過30多年的改革開放,經濟實現(xiàn)快速增長,2010年GDP超過日本正式成為僅次于美國之后的世界第二大經濟體。在這樣的經濟背景下,人們在衣食住行各個方面都得到了改善,率先實現(xiàn)富裕的人群不斷擴大,并形成一定階層,官方稱之為“中等收入階層”,民間稱之為“中產階級”。他們收入可觀且穩(wěn)定,又追求生活品味,雖然難于涉足高端藝術品市場,但對用藝術品美化生活的潛在愿望比較強烈。

二、17世紀荷蘭小畫派成功的啟示

1、17世紀荷蘭小畫派

17世紀荷蘭是歐洲第一個資產階級共和國,也是當時歐洲最富強、最先進的國家。新興的資本主義制度下的荷蘭有更多的民主和自由,使藝術擺脫了宗教和宮廷的束縛廣泛地面向世俗生活。資產階級和市民階層為了美化廳堂居所、生活環(huán)境和附庸風雅,大量訂購油畫,“荷蘭小畫派”應運而生。稱之為“荷蘭小畫派”,原因主要有兩個:一是作品的尺幅較小,便于市民階層室內懸掛以裝飾居室;二是一般不重表現(xiàn)大的社會題材而重于生活細節(jié)的描繪。畫家迎合社會多元審美需求,擴大并豐富了藝術題材、表現(xiàn)形式。此時期涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的風景畫、靜物畫和動物畫、肖像和群像畫還有具有濃郁世俗氣息的風俗畫,這些都深受資產階級和市民階層歡迎。并出現(xiàn)了專門從事某一種題材的畫家,比如著名的肖像畫大師哈爾斯、倫勃朗,風俗畫大師維米爾,靜物畫家赫達,風景畫家霍貝瑪?shù)?同一時期眾多畫家藝術造詣達到了很高的水準,使“荷蘭小畫派”如璀璨的明珠在美術史長河中熠熠閃光。

2、當代中國社會經濟與17世紀荷蘭的相似之處

比較當代中國社會與17世紀荷蘭的相似之處,似乎有些牽強:時過境遷、文化背景懸殊。但本文意在為學院油畫專業(yè)教學謀求思路。17世紀“荷蘭小畫派”的成功經驗是值得我們借鑒的。仔細研究,就其生成的社會、經濟背景和當代中國社會、經濟狀況倒還真有著某種共通之處!首先,建立嶄新制度的獨立國家。17世紀初的尼德蘭革命,荷蘭擺脫西班牙統(tǒng)治,建立了資產階級共和國。藝術不再是宗教和宮廷的附屬品。中中華人民共和國同樣也是推翻三座大山,創(chuàng)造性地在半封建半殖民地的廢墟上建立新中國,并在改革開放中解放思想建設有中國特色社會主義。其次,新生產關系刺激了社會經濟的快速發(fā)展。新生產關系的建立使生產力得到釋放。17世紀的荷蘭海上貿易發(fā)達,有著“海上馬車夫”之稱,荷蘭的城市居民約占人口的半數(shù),手工業(yè),造船業(yè)、航海業(yè)、漁業(yè)和對外貿易具有相當高的水平。形成了生活富裕的市民階層。當代中國社會經濟快速發(fā)展,城市化水平不斷提高并形成數(shù)量可觀的中等收入階層。

3、中等收入階層對油畫市場的影響

社會經濟發(fā)展促成中等收入階層的形成,中等收入階層的形成又帶動經濟社會發(fā)展。中等收入階層收入較高且穩(wěn)定,對生活品質有本能的要求。裝飾廳堂、美化生活富起來的人們樂此不疲。繪畫一直以來就是裝飾廳堂、美化生活的利器。油畫作為純手工藝術品,以其裝飾性、審美耐久、便于保存、易于打理的特點,越來越多的受到人們的青睞。當代中國油畫高端市場蓬勃發(fā)展,無論從繪畫風格樣式,還是作品價格,多讓局外人無法理解,無法滿足這一階層的普遍需求。面對這樣的潛在消費市場,如何找準切入點,從以上的分析,答案漸漸明晰,依此反思高校油畫教學:從假清高中回到生活中,從對高端油畫市場的崇媚與跟隨回到油畫、畫家生存、發(fā)展的本、源。

三、從油畫人才的“過?！狈此加彤嫿虒W

隨著高?！安④墶?、“擴招”、“藝考熱”,報考高校美術學院的考生不斷增加,錄取人數(shù)不斷擴大。然而,高校取消了“包分配”,藝術專業(yè)尤其是油畫專業(yè)畢業(yè)生出現(xiàn)“過?！?這一狀況如果持續(xù)發(fā)展,油畫專業(yè)必然由“熱”轉“冷”。這引起了了高校教育者的思考。

1、面對高校畢業(yè)生就業(yè)的壓力,改變就業(yè)觀念

數(shù)據(jù)顯示,全國大學本科畢業(yè)生未就業(yè)人數(shù):2001年約34萬人,2002年約37萬人,2003年約52萬人,……2007年約145萬人……到2009年,全國高校畢業(yè)生就業(yè)率為87%,未就業(yè)的應屆高校畢業(yè)生達到了79.43萬人,歷年累加數(shù)字巨大。這是高校整體的就業(yè)形勢,高校油畫專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)更為嚴峻。首先社會與之直接的專業(yè)對口單位少;其次,油畫專業(yè)畢業(yè)生較之藝術設計專業(yè)畢業(yè)生的社會適應能力又弱,造成油畫專業(yè)漸漸由“冷”轉“寒”。

那么,身處“寒門”的學子怎樣規(guī)劃自己的未來,學好專業(yè)又能解決生計?這就要求學生調整就業(yè)觀念?！熬蜆I(yè)”,每人理解各不同,但最基本的外在形式無非是有事可做,并依此解決生計。如果認同這種認識,就業(yè)就不止于到企事業(yè)單位、民營企業(yè)上班一途,自主創(chuàng)業(yè)也是油畫專業(yè)大有可為的廣闊途徑。

2、當代藝術對油畫專業(yè)教學的沖擊

改革開放30多年來,中國經濟社會的各個方面都得到了長足發(fā)展,思想政治方面更是呈現(xiàn)出越來越大的包容性。經濟支撐、思想解放加之日益頻繁的國際間文化交流使當代油畫呈現(xiàn)出多元化的面貌,有傳統(tǒng)的,更多具有批判甚至反叛傳統(tǒng)的樣式。各種風格樣式都有在拍賣會拍出傳奇的。面對蓬勃興起、面貌多元的當代油畫現(xiàn)狀,引起身處高校的油畫專業(yè)教師、學生的躁動:怎么教?如何學?學什么?是跟隨還是“另立山頭”?

3、對藝術品,商品,藝術家的重新認識

從傳統(tǒng)油畫作坊的工作方式上看,油畫行業(yè)和其他以手藝為生各行業(yè)沒有區(qū)別。藝術家和“手藝人”工作的外在形式都是通過技藝完成作品,或得到認可,或賣出好價。藝術家潛心完成的作品一般不是為了自娛自樂,越來越多的藝術家是以此為生,通過出售作品實現(xiàn)價值。新中國成立畫家大多進入高校、畫院等官方機構中,因為有穩(wěn)定收入,曾一度漠視市場,隨著社會主義市場經濟的開啟,使得藝術家不得不面對藝術品的商品化。商品是用來交換的勞動產品。藝術品的完成、出售實現(xiàn)了其藝術品和商品的雙重身份。因此,研究市場需求,準確定位,對每位藝術家和藝術工作者或是高校藝術生來說,都是至關重要的。

4、油畫專業(yè)教學思考

油畫專業(yè)教學具有科學性,它經過若干代教育工作者的經驗總結與傳承,漸趨完善。但任何事物都不可能脫離社會而孤立發(fā)展。面對社會,研究市場需求,在繼承傳統(tǒng)教學中加入對當下具體情況思考,對美術史上成功范例進行有的放矢的研究,不是背離傳統(tǒng),而是在傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新。結合中國當代社會經濟、文化狀況加以研究17世紀荷蘭小畫派成功經驗,在教學上有目的從某方面適當側重。

第一,適當加長油畫靜物、風景寫生與創(chuàng)作的課時,并專項研究傳統(tǒng)與當代優(yōu)秀作品中共通的美的法則。靜物、風景作品以其畫面的穩(wěn)定性和審美的普遍性,雅俗共賞,是歷代畫家專注于此的永恒母題。多種繪畫風格皆宜表現(xiàn)靜物、風景,但作品中的構圖、物件(景物)之間的關系、物品(景物)的質感、畫面的整體氛圍的把握需要付出相當多的時間訓練。

第二,在油畫人物課程中適當對“像”有所側重。肖像畫在照相機發(fā)明以前是人們獲取自己固定形象的惟一手段。在影像時代的今天,人們獲取自己的形象又太過輕易,繪畫肖像以其手工特性就顯得彌足珍貴。富裕階層對肖像或家族群像作品有潛在需求?！跋瘛笨梢杂脤憣嵤址?也可以用突出特征的表現(xiàn)。在教學中側重鍛煉寫實能力,在“像”上多下工夫。在油畫風格多元化的當下,繪畫風格花里胡哨,可現(xiàn)實中卻是曲高和寡,現(xiàn)實主義風格,寫實手法更需要時間和耐力加以訓練,也易于被更多的人們接受。大學期間正是為將來成為藝術家打基礎的時候,一味“玩票”得不償失。

第三,創(chuàng)作中的“風俗”味探索。風俗畫一直是歐洲油畫也是中國傳統(tǒng)繪畫中讓人喜聞樂見的繪畫題材,具有強烈的地域、時代特征?？v觀當代高校甚至名校油畫專業(yè)學生的創(chuàng)作,相當多的作品一味求新、求奇、求怪,脫離生活,脫離觀眾成了墻上蘆葦。高校油畫專業(yè)的創(chuàng)作課如果專心發(fā)掘地域特征、時代特征,既能克服創(chuàng)作中的浮躁、又增強了創(chuàng)作意圖的指向性、受眾欣賞的廣泛性,俗稱“接地氣”。

時代、社會在發(fā)展,高校教學也有要與時具進。教學是文化傳承的主要方式之一,這就注定其轉變不能大刀闊斧、推陳出新。教育者是教學活動的實施者,責任重大,既要繼承傳統(tǒng)中有益的成分,又要冷靜觀察、分析時代的發(fā)展變化,通過思考與反思實現(xiàn)文化的傳承。本文從17世紀荷蘭小畫派的成功范例和當下中國的社會經濟狀況分析入手,對綜合院校美術學院(系)油畫教學進行思考,試圖為高校油畫專業(yè)的學生尋找一條生存、發(fā)展的小路。思考尚淺,希望有同識者,深入探討。

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1008-7508(2012)01-0052-03

2011-11-29

關峻峰(1974～),吉林市人,北華大學美術學院講師,文學碩士學位,研究方向為美術學。