怎樣激發(fā)學(xué)生在美術(shù)欣賞中的興趣

梁曉娜

美術(shù)欣賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動(dòng)，是人們?cè)诮邮苊佬g(shù)作品過(guò)程中經(jīng)過(guò)玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅、愛(ài)好的過(guò)程，它對(duì)于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶人的思想情操、開(kāi)闊視野、擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域具有重要作用。要在課堂教學(xué)中吸引學(xué)生，首先要選擇能吸引學(xué)生的藝術(shù)作品，并在情感上打動(dòng)學(xué)生，引起學(xué)生的興趣。

《斷臂的維納斯》是學(xué)生熟悉的世界聞名的雕像，是希臘米洛農(nóng)民伊奧爾科斯1820年春天刨地時(shí)掘獲的。當(dāng)時(shí)法國(guó)駐米洛領(lǐng)事路易斯·布勒斯特得知此事后，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價(jià)收買此塑像，但由于手頭沒(méi)有足夠的現(xiàn)金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報(bào)告法國(guó)大使。大使立即命令秘書帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購(gòu)女神像，卻不知農(nóng)民伊奧爾科斯已將雕像賣給了一位希臘商人，已經(jīng)裝船外運(yùn)。居維爾當(dāng)即決定以武力搶奪。英國(guó)得知后，也派艦艇趕來(lái)爭(zhēng)奪，雙方展開(kāi)了一場(chǎng)激烈的戰(zhàn)斗，混戰(zhàn)中雕塑的雙臂不幸被砸斷，從此，維納斯就成了一個(gè)斷臂女神。這是古代殘跡中留下的藝術(shù)精品，雖不完整，在藝術(shù)上卻又被看成是完美的典范。維納斯究竟美在什么地方？這些知識(shí)學(xué)生似懂非懂。因此，面對(duì)這既熟悉又陌生的女神，學(xué)生從審美上會(huì)產(chǎn)生一種迫切想了解的心理。關(guān)于女神的介紹，內(nèi)容是十分豐富的，但最重要的是教師應(yīng)從審美角度向?qū)W生分析講述維納斯女神之美的具體表現(xiàn)。維納斯臉部呈現(xiàn)的是寧?kù)o美，亭亭玉立的身材呈現(xiàn)的是普拉克西特列斯的曲線美，失去雙臂而產(chǎn)生的又是一種殘缺美。如果維納斯呈現(xiàn)在我們面前的是完好無(wú)損的形象，那么她就不會(huì)像現(xiàn)在這樣支配著人們的精神。女神失去了雙臂，失去了金蘋果，等于失去了女神的身份，使她變成了一個(gè)抽象身份的女人。在她身上人們看到的不僅是女性魅力，更表現(xiàn)了一種內(nèi)在東西——人性的美。

《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作的，題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說(shuō)出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是耶穌說(shuō)出這一句話時(shí)的情景。畫家生動(dòng)地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出了豐富的心理內(nèi)容。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上。沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開(kāi)了雙手，示意門徒中有人出賣了他。畫中人物神態(tài)各異的形象吸引了學(xué)生，誰(shuí)是叛徒猶大？這是學(xué)生最關(guān)切的。教師可以引導(dǎo)學(xué)生觀察作品，耶酥處于畫面中央光線最亮的位置，猶大則放在人群中，背景灰暗。在這里畫家用了三角形的構(gòu)圖，把12位門徒分成了4組，4個(gè)三角形平分在耶酥左右，并用12人不同的手勢(shì)與姿態(tài)將各組聯(lián)系起來(lái)，最終集中于中央，形成了一個(gè)對(duì)稱的有變化的統(tǒng)一體。作品的主題——抨擊偽美頌揚(yáng)善美，通過(guò)構(gòu)圖的形式美表現(xiàn)了出來(lái)。如果教師再輔以介紹畫家創(chuàng)作過(guò)程有趣的情節(jié)，定會(huì)吸引學(xué)生，激起他們欣賞的極大興趣。

有的美術(shù)作品畫面沒(méi)有情節(jié)性，或是靜物、風(fēng)景，或是花鳥山水，加之學(xué)生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來(lái)后，學(xué)生并不十分感興趣。教師如果僅從構(gòu)圖、色彩、線條等形式美的因素去分析，顯然他們是不太愿聽(tīng)的。教師應(yīng)從美術(shù)作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關(guān)作品的趣聞?shì)W事，激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過(guò)程會(huì)引起他們的關(guān)注，被情節(jié)中的沖突所吸引，并占有整個(gè)心靈，情節(jié)外的思維活動(dòng)被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒(méi)有吸引人的情節(jié)，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學(xué)生的興趣，可從美術(shù)性去分析作品內(nèi)容。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過(guò)多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因?yàn)樵谒劾锵蛉湛皇菍こ；ú荩翘?yáng)之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情烈火的寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來(lái)作畫，他的創(chuàng)作炸毀了文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)傳統(tǒng)繪畫的桎梏。一般說(shuō)繪畫風(fēng)格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難。梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實(shí)無(wú)華的形式里，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動(dòng)的筆觸。梵高認(rèn)為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應(yīng)是靜止的，而應(yīng)該是跳動(dòng)的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面、彎曲的線條和具有節(jié)奏感的筆觸神奇地表現(xiàn)了所描繪的對(duì)象。梵高學(xué)習(xí)東方藝術(shù)，特別是日本的浮世繪藝術(shù)，在構(gòu)圖上擺脫了傳統(tǒng)透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和花冠的輪廓，顯示出了向日葵那頑強(qiáng)的生命力。梵高共畫了12幅向日葵，將自己的工作室布置起來(lái)歡迎好友高更到來(lái)。高更的看到后稱之為真正的花朵，并還畫了正在創(chuàng)作向日葵的梵高像。

應(yīng)該說(shuō)每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。作為美術(shù)教師應(yīng)千方百計(jì)地設(shè)計(jì)美術(shù)欣賞課的教學(xué)過(guò)程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生興趣，從而上好高中美術(shù)欣賞課。