吳云萍
(景德鎮(zhèn)市古窯瓷廠,江西景德鎮(zhèn)333000)
青花不僅造型優(yōu)美,裝飾所反映的題材內(nèi)容廣泛,造型與紋飾有機(jī)的結(jié)合在一起,圖案布局巧妙合理,尤其是民窯青花瓷器在文飾題材方面突破了歷代官窯瓷器統(tǒng)一化的束縛,自由地發(fā)揮民間大眾化的藝術(shù)風(fēng)格,顯得更加生動(dòng)活潑,形式多樣,充滿濃郁的生活氣息,具有很高的審美價(jià)值,值得我們研究與學(xué)習(xí)。
我們所說的陶瓷青花分水,也叫“分水皴”法,早在明宣德年間的青花器上就能看到嫻熟的分水畫法,這種技法的優(yōu)勢(shì)在康熙朝得到充分發(fā)揮,成為了康熙朝青花的一個(gè)典型特征。
這是畫繪青花紋飾的一種技法,根據(jù)畫面的需要將青花調(diào)配出多種濃淡不同的料水,在胚胎上直接作畫,就會(huì)出現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。由于青花濃淡不同,形成了色彩上的不同感受,在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻,這種青花分水描繪技法層次豐富,立體感強(qiáng)。各時(shí)期青花分水之應(yīng)用,逐漸形成了其自有的特點(diǎn)[1]:
(1)平色水。色度不同,每種色塊勻凈平整,盡量沒有水與水相接的痕跡。這種技藝多用在圖案工整、細(xì)膩、精致的器皿紋樣上。
(2)水跡紋。一筆水和一筆水之間相互壓住一點(diǎn)頭,重疊的部分形成深一點(diǎn)的水跡紋,這種手法保持手工痕跡的隨意性,民間味濃。如景德鎮(zhèn)產(chǎn)的枝梅瓶、枝梅箭筒,就是以簡(jiǎn)潔的枝梅峭拔而立,大面積的施予,分上水跡紋,一層壓二層的自然而出的水跡紋理,潛在形成流動(dòng)的趨勢(shì),起到一定的裝飾效果,自然、大方、醒目、藝術(shù)感強(qiáng)。
(3)暈水。根據(jù)畫意,從淡到濃或由濃到淡,筆肚含飽水,筆尖留一小水珠保持在胚體上,慢慢暈下去,胚體隨著筆而吸收,筆尖停留的時(shí)間越長(zhǎng),水色越濃,這種色階變化不大,感覺柔和勻凈。
(4)洗水。筆尖蘸的濃水,毛肚含淡水,迅速一劃而過,色階變化較大,流暢、痛快。如康熙時(shí)青花分水就多采用這種手法,一筆下去,色為幾種,色度顯得非常豐富。
(5)點(diǎn)水。用分水比在胚胎上分出小點(diǎn),一點(diǎn)之中,色澤略有變化,起襯托的作用。在民間青花中,青花分水應(yīng)用更為靈活。如灰可器,器皿通體都是以分水為骨架,分水以它獨(dú)特的紋體,隨著不同的造型線型以間隔,連續(xù)而組合構(gòu)成紋樣,空格處,可以根據(jù)作者的意圖,描繪畫面,有向往豐收的紋樣,如棉花、茶花、小麥等;表示吉祥的紋樣有:暗八仙、博古等紋飾。
2.1 技藝效果
青花在繪畫技法上,改變了明代青花先勾勒花紋輪廓再進(jìn)行涂色的傳統(tǒng)方法,而是采用渲染即“分水皴”的技法,直接在瓷坯上繪畫,一種顏色就能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同的色調(diào)。所謂“分水皴”,就是用筆梢沾濃淡不同的料水滴在胎上描繪,技術(shù)上要求較高,能分出五種、七種甚至九種色階??芍^濃而不濁,艷而不俗。
2.2 裝飾效果
從紋飾題材方面看,有植物花卉、山水、動(dòng)物、博古、人物故事、神話故事以及長(zhǎng)篇詩句等。牡丹花多繪成含苞待放,花瓣肥厚,花朵飽滿,葉片卷曲,因牡丹花花心分出兩個(gè)酷似動(dòng)物頭上的犄角,又有“雙犄牡丹”之稱。此種畫法頗具時(shí)代特征。牡丹常與鳳凰、雉雞、獅子組合畫在一起,另有纏枝牡丹、折枝牡丹。梅花有月影梅花、垂枝梅、松竹梅等,均是流行裝飾,有的用作主題紋飾,有的用作邊飾。纏枝蓮在明清青花圖案中是最為常見的題材??滴跚嗷ɡp枝蓮多是大花大葉,花形厚實(shí),通過有次序的穿插、排列,達(dá)到密而不亂,復(fù)而不雜的藝術(shù)效果[2]。
2.3 意境效果
隨著技藝的成熟,青花在繪畫技法上,也有不少改革和創(chuàng)新,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線再涂色的傳統(tǒng)方法,即單線平涂,采用瀉染即分水皴的技法和借鑒了西洋畫的焦點(diǎn)透視手法,濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫,一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。所謂分水皴就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪,技術(shù)上要求高,少的三五種,最多能分八九種色階。山石的描畫,多采用斧劈南宋畫院派的風(fēng)格,運(yùn)筆時(shí)勾、染、皴、擦、點(diǎn)各種繪畫手法并用,這全靠畫工手筆功夫來完成,構(gòu)圖講究多樣化,強(qiáng)調(diào)畫面活潑有趣味,視野開闊,無論畫面大小,都有一種很完美的情境。
陶瓷青花分水多在民間青花上運(yùn)用,就象自然界里爛漫的山花,自然、純樸,散發(fā)出泥土的芳香。藝術(shù)家憑著深厚的藝術(shù)修養(yǎng),吸取民間藝術(shù)自然、灑脫之美,加以藝術(shù)處理手法,又別具新姿。五十年代,景德鎮(zhèn)市青花大師王步先生,在深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,借鑒水墨畫特點(diǎn),在青花裝飾上創(chuàng)始新的藝術(shù)表現(xiàn)手法,他所應(yīng)用的分水技法也是變化莫測(cè),他不僅在分水筆上掌握的相當(dāng)成功,而且充分利用各種工具,做到“物為我用”,產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。如利用甘油,覆蓋裝飾部位,利用坯體吸水相當(dāng)慢的特點(diǎn),在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油,把小匙勺適量的料水,放于該部位上,若要平水,則均勻轉(zhuǎn)動(dòng),要濃淡變化,則把這部位多側(cè)于一邊,低者自然濃,這與以筆分水效果又不一樣,顯得更加潤(rùn)澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意,多分以淡水,在轉(zhuǎn)折間點(diǎn)綴一兩點(diǎn)最濃的色塊,使整個(gè)作品顯得俏拔、清新、明快,具有很強(qiáng)的生命力。
2.4 借鑒效果
青花繪法上借鑒了中國畫的墨分五色,并結(jié)合運(yùn)用了西洋畫表現(xiàn)手法,因而深淺層次變化多端,極富節(jié)奏感和立體感,與中國畫風(fēng)格趨于一致,既有寫意之作,亦有工筆之作。在實(shí)際操作中,色階因分水筆法的講究,常能分出更多的色階,甚至一筆也能分出濃淡兩種色階,青花料水也因分水的多層次,而在坯胎上形成如指捺般的水印痕跡,這種指捺痕在明萬歷后期即已出現(xiàn),從而說明明萬歷后期始,可能已經(jīng)使用了同樣的特制分水筆和分水料。
中國繪畫藝術(shù),不僅重視所描繪對(duì)象形態(tài)的準(zhǔn)確性和生動(dòng)性,而且也重視表現(xiàn)對(duì)象線和色的韻味,同時(shí)也注重其對(duì)材料、技藝所形成的鑒賞價(jià)值。中國在這方面已超出西方水彩畫對(duì)水份、油畫對(duì)筆觸欣賞的要求。青花裝飾中,分水這一手法就是十分強(qiáng)調(diào)了水與色、水與線、水與面的藝術(shù)效果。分水和線條紋樣、裝飾內(nèi)容,是一個(gè)有機(jī)的整體,不同的裝飾內(nèi)容,不同的線條結(jié)構(gòu),也相應(yīng)要求采用適當(dāng)?shù)姆炙挤?,要充分掌握,了解各種分水技法所達(dá)到的不同藝術(shù)效果,才能更好地發(fā)揮分水這一手法的裝飾效果,才能達(dá)到技法和藝術(shù)效果的融合,使之成為完美的藝術(shù)品。
1中國硅酸鹽學(xué)會(huì).中國陶瓷史.北京:文物出版社,1982
2羅學(xué)正.陶林摭翠.臺(tái)北五行圖書出版有限公司,2004