電影場景空間與“文學性”的間性融和

　　摘要：本文嘗試著以“文學性”為出發(fā)點，對其電影場景空間“文學性”價值意義、電影場景空間“文學性”思維、電影場景空間的“文學性”表達三方面進行試探性分析，進而對電影場景空間的間性融和進行拓展與優(yōu)化。
　　關鍵詞“文學性”； 場景空間；間性
　　
　　“文學性”非文學作品所獨有，90年代的 “文學性擴張”理念就應用到了廣大領域①，如一部電視劇、一幅畫、一個藝術設計、一首歌都可以充斥著“文學性”，于是，“文學性”滲透進了日常生活行為中，并且存在于其審美建構中，這其中就包括電影場景空間中，從文學作品到改編劇本再到電影場景空間都是從文本語言到空間語言的間性融和的過程，依此建構起電影場景空間的“文學性”的轉換生成。
　　間性融合是指電影場景空間與“文學性”之間互動與張力狀態(tài)的協調存在②。間性融合強調單方同化但非同質化狀態(tài)，雙方在保留各自特點基礎上，展現相互間的最大互動與牽引力。當今是多元共生的時代，就電影場景而言，解析電影場景空間的“文學性”特質，有助于正確把握電影場景空間的審美價值。
　　一、電影場景空間“文學性”的價值意義
　　由于“文學性”與電影語境以及文化背景具有直接的聯系，在電影語境及場景空間中都反映著文學的過去、現在和未來，這是共時和歷時兩個方向的形態(tài)及發(fā)展狀況③，加上觀眾不同的文化素質形成不同的接受內容，及再把語言結構與修辭結構進行融合，通通滲透到電影場景空間的理解和構建中去，形成新的非傳統和非文學背景的場景規(guī)范，建立起電影場景空間的間性的統一的、功能性的現實意義，實現觀眾與電影場景空間的意義化的價值關系，這種相互依存的關系又因時、因地、因人、因求而迥異，“文學性”的意義不斷延伸發(fā)散，充滿了無限的價值意義。為此，電影場景空間“文學性”必然具有場景空間的文化多元性、形式多樣性、價值多維性的時代特征。
　　在電影場景空間中，運用“文學性”，可以使日常語言陌生化，喚起觀眾對事物、外在世界新鮮的感知，電影場景空間由理性的邏輯思維向間性思維轉換。在實際中，電影技術與文學往往以各自理性或情感的發(fā)展邏輯相互排斥，在整合電影場景空間與“文學性”雙方的過程中得到升華，如在電影場景空間設計過程中，材料、電影技術、造型、陳設以理性邏輯表達情感因素，在排斥“文學性”的同時進行整合與同化，最后達到理想的理性美，而“文學性”的超現實性則又對現實局限條件加以排斥，在此基礎上進行整合與同化，進而達到理想的感性美，從而構建起場景空間與“文學性”的間性融合的審美思維結構，兩者的關系由單一的使用意義拓展為多元性價值意義，并且激發(fā)了間性融合的審美方式，電影場景空間與“文學性”的間性融合的多元價值作為現代化的文化意識中個性化的覺醒，更多地體現在雙方對于各自價值的重新審視，體現了兩者的包容性與共生性價值和生存意義。
　　二、電影場景空間“文學性”的思維及途徑
　　電影場景空間“文學性”的思維途徑有兩種：一是滲透，通過實現電影場景空間的整體性，將“文學性”進行滲透與整合，電影場景空間往往躲過無文本、無語言的思考，用動態(tài)與靜止的空間轉換，通過潛臺詞，背景音樂的襯托，變幻的景深意境，共同烘托出“文學性”的不可知性的深層主題。這是一種電影與“文學性” 的共存結構形式，這種共存不是雙方的并置與同化，而是兩者間性狀的相互牽制與碰擊。是間接的、多義的、多維而開放的創(chuàng)造，充滿了文化寓意的抽象；二是轉化，即不斷突破電影場景空間的保守性與封閉性，實現電影場景空間的否定與超越，以對文學語言模式的游離、背棄以至進行轉化，不斷構成新的“文學性”的內容形式，從表達、敘述、描寫、意象、象征、結構、功能等文學手法均解構成新的“文學性”系統，破解了電影場景空間對固有理念或材料、工藝做法對原劇本的思想異化或表達上的局限，正確把握文學性的特征即形象和幻想、多義和曖昧。
　　電影場景空間“文學性”的思維途徑是從觀念化的自然與無意識的形而下轉向新價值的形而上的思維過程，表現出反中心、反固有系統、反理性邏輯的兩元素間性融合的思維特點。
　　三、電影場景空間的“文學性”表達
　　電影場景空間作為綜合的視聽空間，其中夾雜著觸覺、視覺、聽覺、嗅覺總和在一起的知覺感受。場景空間與“文學性”兩者互相牽制，求得平衡，并將演員造型和鏡頭構圖相結合，在頭腦中形成電影畫面，用純影像層次，如構圖、色彩、光線、鏡頭來構成一個整體美學意蘊。電影場景空間的“文學性”表達主要有以下三個方面：
　　1、 裝飾
　　首先用玻璃、金屬、石材、木、織物、植物、陳設品等各種材料營造符合劇本要求及畫面需要的電影場景氛圍，將文學語言的語境、描寫、敘述等形式滲透其中，不要疏忽描寫的每一個細節(jié)，因為這正是作品出彩之處。從空間材料、色彩、造型、形式、結構到聲響及燈光的巧妙處理，整個過程都要以描寫人物心理，烘托主題為主，對于空間背景的處理要針對劇本背景、文學手法、體裁、范式等進行調整，做到主次分明，空間有序，節(jié)奏得當。其次是整部電影場景空間要體現統一性。用文學寓意、文學結構及形式或文學修辭來統一整個電影場景空間，形成不同層次、不同結構、不同元素之間的碰撞和牽引的空間結構。
　　2、敘事
　　“文學性”的敘事方式超越了電影場景空間構圖，它通過場面調整、攝像角度、景深、開間、燈光、音響等運用，慢慢使劇情得以展開。如同完全出自文學作者的敘述角度那樣，將所有的電影工作者都投入到電影敘事狀態(tài)中。畫面加上配音、音樂、字幕等一系列完整的一個氛圍，從序幕，發(fā)生，發(fā)展，高潮到結尾，整個過程中用到順時或將時間順序打亂進行敘述，相當于文學敘事中的順敘或倒敘、插敘。為達到理想的境界，電影場景空間可以在文本的基礎上進行主題的變化、人物形象的增減與變化、情節(jié)的增刪、編劇個性化的融入。
　　3、鏡頭
　　鏡頭在整個電影場景空間中如同多角度的視點，就像以文學作者的角度一樣來“論述”整個電影場景空間，這種全能的視點如同文學敘事中的我、你、他三種人稱來展開表述，以形成多個思維維度。其中鏡頭技巧的運用可以通過鏡頭的拉近或拉遠、淡出或切入、定格來對應文學修辭的特寫或虛化、倒敘或插敘、象征。但是，鏡頭技巧與“文學性”同化的同時，還要保持雙方各自的優(yōu)勢特點，來彰顯各自的張力。比如攝像機的虛幻性、場景豐富性、動感等方面往往要比文學修辭略勝一籌，而文學修辭的場景氛圍、烘托主題、心理狀態(tài)要比攝像機來的更為直接。所以，整個電影場景空間中，兩者要同化與轉化并用。
　　可見，間性融合的思維使電影場景空間具有了極大的開放空間和極其豐富的意義可能性，在不斷追尋“文學性”的可能方式和無限情感的意義之中，指向無始無終、無窮無盡的并產生距離美感的時代審美意義。電影場景空間的“文學性”的哲學思考將有助我們在電影場景空間設計中消解以電影為中心所帶來的局限性，尋求多元化和諧發(fā)展并且開創(chuàng)一個新的境界。
　　
　　注釋：
　　①托多羅夫．《文學理論，俄羅斯形式主義者論文選》.[M].巴黎瑟伊