淺談高校素描教學

張大治

[摘要]在我國，由于受蘇聯(lián)素描理論體系的影響，數(shù)十年來，我國素描教學都是沿著這套嚴謹?shù)乃孛杞虒W體系走過來的，并且也漸漸地建立了我們自己的初步的教學體系。筆者結合自己多年的工作經(jīng)驗，從實際教學出發(fā)論述當前高校素描的教學模式。

[關鍵詞]高校;美術教育基礎;素描

在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內容和方法一般包括通過素描的基本理論和寫生兩個板塊，以培養(yǎng)學生觀察、表現(xiàn)對象的能力。

一、教學中的幾個問題

(一)傳統(tǒng)教學的影響

傳統(tǒng)基礎教學的實施重在“以技入道”，往往用統(tǒng)一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發(fā)展和創(chuàng)造。其結果是花了很大精力訓練出來的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術”，但是卻普遍缺乏藝術的表現(xiàn)力，面對客觀物象，不會提取和選擇、不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現(xiàn)對象的層次，沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新。

(二)教學大綱的陳舊

教學大綱的陳舊是許多學校面臨的問題。在這一體系下，教師只是兜售正確答案的工具。沒能通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對藝術方方面面問題的理解、思考和各種潛在能力協(xié)調發(fā)展，而學生也不敢正視個人的感受，導致了學生思考問題的范圍狹窄，最終導致創(chuàng)造力的喪失。

二、實踐中的幾點建議

(一)樹立正確觀念明確學生研究方向

素描教學的基本要求無論是傳統(tǒng)的素描教學，還是現(xiàn)代的多元化素描教學，作為教師，應該明確關于素描教學，最基本的要求是不變的。首先是對形體結構的研究。如果我們不了解結構，就不可能正確地表現(xiàn)出形體。其次是體積空間的塑造。俄國畫家赫拉柏科夫斯基認為：“要善于在兩度平面上把三度空間的物體再現(xiàn)得突出，有體積感和空間感。這也就是整個造型藝術的基礎?！备鞣N物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現(xiàn)。在作畫時，要捕捉對象的形體特征。畫人像必須抓住每個人的特征，畫誰像誰，關鍵在于把握住對象各部分的形體位置關系、大小比例關系。無論畫什么，必須表現(xiàn)出此種物質所特有的質感。

(二)通過課題輔助大綱對學生的引導作用

在以往的教學中，大多數(shù)時間都在進行綜合性訓練，單位課程內解決的問題太多，學生反而不明白自己究竟要解決什么問題；再加上片面追求作業(yè)的完整，使學生常常陷入麻木、盲目的慣性的狀態(tài)，課程與課程之間只不過是量的重復。而單位課程內，課題明確，階段性課程教學內容呈遞進關系的教學方式，通過課題的轉換，引導學生對各種問題進行深入地探討；通過教學時間的限制，促使學生的感官進入高度積極主動、敏感的狀態(tài)，全身心地投入到各種不同的訓練過程的體驗中去,以求得智能、體能、技能的協(xié)調發(fā)展。

（三)教學方式應推陳出新

1.教師明確任務，學生明確方法。首先分階段、分目標實行基礎教學。即：明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調整素描課程的教學內容與結構體系，把技法和題材內容結合起來，根據(jù)具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。其次是傳統(tǒng)和現(xiàn)代表現(xiàn)技法相結合施行基礎教學。教師在實施傳統(tǒng)的寫實畫法教學的同時，必須大力發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，并提倡學生對物象進行變化和重組，鼓勵他們積極而主動地運用構成中的重構原理，從多方位提高學生的素描潛能，從而鍛煉和提高他們的創(chuàng)新能力。

2.讓學生掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法決定正確的表現(xiàn)。具體可分為三個方式：一是變局部觀察為整體觀察。整體觀察應包括兩部分，即觀察的過程和觀察的結果。過程是觀察的角度從何處著眼，結果是形成對形象的認識，產生藝術表現(xiàn)的構思、設想和追求目標。二是變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結構的觀察。這樣說也不是在教學中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。因為明暗光影的變化是為結構形體所決定的，常常在表現(xiàn)結構、形體時才能顯現(xiàn)出它本身的光彩。三是變平面觀察為立體觀察。立體觀察的特點是以幾何形的觀念概括認識對象，構思立體的形象和畫面，以形體的空間位置來認識人體動態(tài)和畫面深度。

3.教學模式切忌“拼湊”。 所謂的“漸進式”教學在某種程度上無異于“拼湊式”教學，對整個素描教學帶來了極大的危害。作為老師，必須要明確學生階段人物素描學習的最終目的是抒發(fā)作者情感、傳達對象精神，技術是為藝術而存在，手段是為目的而備。由此使學生在追求目的的過程中逐步解決存在的問題。并且我們可以嘗試改變原有的頭像—胸像—半身像—全身像—人體漸進模式，反其道而行之，將人體與動態(tài)練習列為人物素描教學的第一階段，讓學生一開始就對人有一個整體的多方位的認識。這一變化看似簡單，但實富挑戰(zhàn)性，若能如此去做，學生的觀念和思維方式盡會大變，創(chuàng)作也會出現(xiàn)新的面貌。

4.加強慢寫訓練。在表現(xiàn)對象形態(tài)方面，慢寫所致力的是客觀對象最具本質特征的東西，它的表現(xiàn)相對顯得更凝煉概括，而長期作業(yè)對對象的表現(xiàn)則更完整、豐富。二者相比較，慢寫的畫面效果是保持并強調了客觀對象的生動可感性，不像長期作業(yè)易于出現(xiàn)自然主義傾向。慢寫挖掘得比較深入、具體，而速寫則相對顯得更簡略、明快。當然，慢寫不僅是作為一種有別于長期作業(yè)與速寫的表現(xiàn)方法來進行練習的，用以提高感覺的敏銳性和藝術概括能力的，同時它在訓練形象記憶力、想象創(chuàng)造力等方面也都起著相當獨特的作用。

綜上所述，作為一個優(yōu)秀的素描教師，有責任引導學生進行多方面的能力提高。凡是優(yōu)秀的教師，都很注意教育學生在“求格”、“立品”方面用心，并一心為著繪畫藝術的發(fā)展著想，教育學生把修業(yè)與進德結合起來，為將來他們各自更好地選擇自己的繪畫道路而為。所以，基礎教學應當培養(yǎng)學生在理解、學習和借鑒傳統(tǒng)的基礎上，努力發(fā)現(xiàn)自己，并去創(chuàng)造藝術，不是簡單地模仿藝術。只有這樣，才能使基礎教學與創(chuàng)作結合起來，才能沿著傳統(tǒng)文化的方向最終走出一條屬于我們自己的路。

基金項目：黑龍江省教育廳2011年度人文社會科學（面上）項目計劃，劉宏達主持的“高師美術專業(yè)學生素描教學新理念的轉變與實踐研究”成果（12512109）□

（編輯/永安）