公共藝術(shù)教學中關(guān)于基礎教育的若干問題

李惠東

“藝術(shù)未來的主要走向，或者說藝術(shù)未來發(fā)展的主流是趨向藝術(shù)的大眾化，這是歷史的必然?！?/p>

公共藝術(shù)作為這種藝術(shù)大眾化的前沿學科，正隨著中國城市化的發(fā)展進程不斷深化而凸顯出它的特征與意義。鄉(xiāng)村城市化的速度加快，帶動了城市發(fā)展規(guī)劃與城市建筑及藝術(shù)景觀規(guī)劃等相關(guān)項目膨脹似的需求。公共藝術(shù)作為藝術(shù)景觀設計中多學科交叉最為突出的部分，其社會需求也正在迅猛增長。

公共藝術(shù)景觀規(guī)劃與設計所涉及的主題牽涉到社會生活中的方方面面。隨著大眾審美水平的提高，單純技術(shù)材料的新穎已經(jīng)不能滿足社會的需求，在城市主題廣場和紀念性的環(huán)境中，在各種以生態(tài)環(huán)保為主題的園區(qū)中，在休閑娛樂的公共環(huán)境、星級酒店、寫字樓、別墅、社區(qū)、室內(nèi)空間裝飾中，以及在景觀中的座椅、導引牌、廣告牌等強調(diào)以實用性為主的景觀設計中，創(chuàng)作理念和元素都越來越需要具有獨特性、創(chuàng)新性、娛樂性等多種文化因素并與新興的科學技術(shù)結(jié)合。這就意味著藝術(shù)設計領(lǐng)域需要更多具備全面的分析能力、組織能力、創(chuàng)新能力的人才，以及具備開發(fā)多重文化并具有整合能力的設計與制作一體化的團隊和個人。

為了更好地適應社會對這種藝術(shù)團隊及個人的需求，藝術(shù)教育的培養(yǎng)方向必須做出相應的調(diào)整，相關(guān)的課程體系也應進行必要的修改，改變原有過于強調(diào)造型技術(shù)層面的所謂基礎訓練，而應把造型能力與創(chuàng)作(設計)能力的培養(yǎng)融為一體的全面性的基礎教育提到首位。

一、什么是公共藝術(shù)的基礎教育

本科教學側(cè)重的是基礎教育，在近年來的藝術(shù)教育中，什么是基礎教育逐漸成為教師探討的主題。就本學科而言，基礎教育最重要的是創(chuàng)作(設計)能力和造型能力的融會貫通，而不是單純強調(diào)造型基礎訓練。以往的造型技術(shù)的灌輸會使學生的思維只停留在技術(shù)技法的追逐上，而如今人與人之間的競爭更多的是依靠創(chuàng)造能力和技術(shù)能力結(jié)合而產(chǎn)生的綜合、全面能力的競爭。因此，這是一種宏觀意義上的基礎教育的變革。創(chuàng)作(設計)能力與造型能力可以分開進行訓練，但是要時刻強調(diào)在創(chuàng)作(設計)時考慮造型因素，在造型訓練中強調(diào)創(chuàng)作意識，才能使學生有意識地把兩者融合成為相互依附的習慣性思考方式。創(chuàng)作(設計)和造型技術(shù)互為依托。創(chuàng)作(設計)思想的表達通過技術(shù)效果來實現(xiàn)，造型技術(shù)的豐富形態(tài)則為藝術(shù)家(設計師)提供構(gòu)思的多種可能。

在這一全面的基礎教育中，由于教師對基礎的理解不同和學生入學前所受教育的不同，存在著很多需要探討和思考的問題。目前，大多數(shù)在校的藝術(shù)系學生，在進入高等院校之前都參加過高考藝術(shù)培訓。這些培訓雖然使學生掌握了一定的快速表現(xiàn)的技巧、技法，但是卻很少引導學生去關(guān)注造型規(guī)律、色彩規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律等藝術(shù)基本知識。以至于很多學生在進入大學后，對藝術(shù)(設計)表現(xiàn)方式、藝術(shù)(設計)門類之間的聯(lián)系與差異、藝術(shù)(設計)的起源與歷史等問題缺乏基本的了解。所以在教學過程中教師和學生會出現(xiàn)對這些藝術(shù)的基本問題的誤解與爭論。

由于國內(nèi)藝術(shù)教育分科過細，對藝術(shù)造型和藝術(shù)設計的界定眾說紛紜，由此引發(fā)的學術(shù)之爭也是此起彼伏。藝術(shù)院校的教師也存在著是“藝術(shù)與設計”還是“藝術(shù)設計”的困惑與思考，存在著對一些藝術(shù)創(chuàng)作和設計的根本問題的質(zhì)疑。學生對此更是迷惑不解。下述內(nèi)容正是筆者對在教學中發(fā)現(xiàn)的這類問題的研究與思考。

二、“藝術(shù)與設計”還是“藝術(shù)設計”

從學科自身的角度看，藝術(shù)與設計是同一范疇(概念)的兩種不同提法，其產(chǎn)生、發(fā)展的淵源都與藝術(shù)、設計的功用性和目的性有關(guān)。

種種跡象表明，設計來源于人類對夢想的追逐，對生產(chǎn)、生活技術(shù)的推進，是由制造事物的技術(shù)層面，逐漸過渡到考慮審美需求的藝術(shù)層面與技術(shù)需求相統(tǒng)一的創(chuàng)造方式。設計不僅是制造事物，更是創(chuàng)造事物，即發(fā)明創(chuàng)造?！八囆g(shù)的源頭上溯的歷史走得越遠，時代期待藝術(shù)服務的目的就越明確，也越離奇?！彼囆g(shù)的這種功用性使設計與藝術(shù)的起源歸于一統(tǒng)。

因此，藝術(shù)與設計從其最原始目的來看是相同的，都是為其功用性進行的創(chuàng)造與制作。從為了改變生活環(huán)境和生活質(zhì)量引發(fā)對工具、器物的發(fā)明創(chuàng)造，到以溝通人的情感、展示人的思想、交流人的認識為目的的各種藝術(shù)形式的表現(xiàn)，藝術(shù)與設計體現(xiàn)著人類生活過程的點點滴滴。藝術(shù)、設計與技術(shù)在原始時期的特征并不明顯，而把純粹的藝術(shù)表現(xiàn)推崇到象牙塔之上，把設計歸類為應用型的工藝美術(shù)是近世的演變，是在工業(yè)社會的需求下社會分工明確化和技術(shù)種類的多樣化的結(jié)果。直到近現(xiàn)代，人們不斷地對藝術(shù)與設計發(fā)展進行反思，西方文化才開始回歸藝術(shù)與設計的統(tǒng)一，設計師與藝術(shù)家一體化。藝術(shù)創(chuàng)作不再僅僅停留于單一的技術(shù)層面，而是趨于科學與藝術(shù)的結(jié)合，既關(guān)注藝術(shù)情感的灌入，又關(guān)注理性的技術(shù)性因素，充滿了強烈的人文價值關(guān)懷。

大的設計范疇基本可分兩類。一類是純粹技術(shù)層面的設計，解決人類社會生活中實際應用物品的可用性設計；另一類就是審美文化層面的設計，解決可用性設計以外的藝術(shù)設計問題。筆者在此所討論的設計屬于藝術(shù)范疇。作為一種藝術(shù)創(chuàng)造過程，藝術(shù)設計與藝術(shù)創(chuàng)作在此可以等同起來。

三、創(chuàng)作＝設計

現(xiàn)代設計的概念是伴隨著工業(yè)革命的開始逐漸獨立出來的一種藝術(shù)門類，是以藝術(shù)造型和藝術(shù)審美為前提，為批量產(chǎn)品的制造和加工提供依據(jù)的創(chuàng)作方式。現(xiàn)代設計隨著工業(yè)文明的發(fā)展和普及，大批量的粗糙的產(chǎn)品已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美和使用需要，開始越來越強調(diào)個性化、獨創(chuàng)性的設計理念和造型特征。因此，現(xiàn)代設計與藝術(shù)創(chuàng)作屬于同一范疇，與藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思方法、表現(xiàn)方式相一致。也就是說，設計即創(chuàng)作。

從宏觀的創(chuàng)作(設計)概念講，設計與創(chuàng)作都是用某種形式材料表現(xiàn)自我對生活的認知、感受和功用，表達個人情緒所引發(fā)出的社會普遍存在的、能夠引起大眾共鳴的生活印跡。藝術(shù)設計是藝術(shù)的具體表現(xiàn)方式，它涵蓋了所有藝術(shù)門類，而這些門類就是我們創(chuàng)作(設計)的手段和方法。原始藝術(shù)家以至后輩的諸多藝術(shù)大師運用各種藝術(shù)手段創(chuàng)造出的杰作無不體現(xiàn)著藝術(shù)與設計的統(tǒng)一，是創(chuàng)作等同于設計的典范。

從微觀的創(chuàng)作(設計)理念講，我們現(xiàn)在把完成藝術(shù)作品的過程叫創(chuàng)作，而完成工程項目或產(chǎn)品的構(gòu)思叫設計。事實上，藝術(shù)家(設計師)的工作會受到藝術(shù)品收藏者、藝術(shù)市場的導向以及工程設計的甲方等多方面的影響。在這種情況下，藝術(shù)家(設計師)的自我掌控能力、應變能力以及能否用自己的創(chuàng)造打動受眾群體的能力非常重要。所以不能簡單地說個人創(chuàng)作就是藝術(shù)，為別人定做的就是設計，藝術(shù)作品也有訂單。文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，近現(xiàn)代的羅丹、布德爾、馬約爾的傳世之作都是定制的作品，又都是自我表現(xiàn)的極致之作，所以不能簡單地說應用型的藝術(shù)形態(tài)叫設計，而追求自我

表現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)叫做藝術(shù)。

藝術(shù)研究的是文化與社會生活課題，其所有門類在公共藝術(shù)設計領(lǐng)域具有相互支撐、相互映襯的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作(設計)作品與公共藝術(shù)景觀的規(guī)劃與設計作品，都是藝術(shù)家(設計師)的傾心之作。因此，藝術(shù)創(chuàng)作與工程設計制作在某種意義上可以畫等號。藝術(shù)作品與公共藝術(shù)景觀這種一體化的趨勢，需要逾越專業(yè)界限進行多學科合作和推進。

四、理性與感性

人對世界的認知最普遍的一種類型，即從孩提時候開始的最基本的認識過程就是由感性到理性。它是從對一件東西、一件事情感興趣到認真地琢磨、研究然后品味的過程，就是從感性(認知、感覺、知覺)到理性(體會、琢磨、研究)再到感性(品味、玩味，也可以說是實踐的成果)的過程，也是藝術(shù)創(chuàng)作的最基本的從認識到實踐的過程。人的思維方式、創(chuàng)造方式無不如此。在取得了前期或者說早期的成果之后，人的認識過程會向更復雜的認識思維過程發(fā)展，也就是由理性(對前期成果的總結(jié))到感性(重新審視后的感悟、感知)到理性(思想認識的升華)再到感性(藝術(shù)的升華)。隨著年齡的增長、知識的積累，人的思想認識就是這樣不斷地從感性到理性再到感性，然后再到理性的循環(huán)狀態(tài)。這種循環(huán)的起點無關(guān)乎在哪里起，也無關(guān)乎哪里止，但都存在于這個循環(huán)中。中國傳統(tǒng)繪畫理論中所說的從“見山是山”，到“見山不是山”再到“見山又是山”三個層次的境界變化也說明了這一問題。第一階段是純感性和直接的認識，第二階段是理性的分析和拆解過程，第三階段是剖析后的重組進而回歸感性的塑造，其結(jié)果才可能比第一次的有更充實的內(nèi)容。

感覺、知覺的敏銳程度是天生的能力。感性認識可以通過理性分析的積累加以培養(yǎng)。理性的分析是把“尺”，是心中的“尺度”，可以比對、衡量感覺與知覺的合理性和準確性，引其走向感性的升華。比如為什么我們要求學生臨摹古希臘時期的人體雕塑呢?因為通過臨摹進而掌握古希臘時期模式化、標準化的人體比例關(guān)系、形體塑造關(guān)系，學生會自然而然地在心目中確立一把“尺”，有了“尺”就可以測量對比其他人體對象與之的異同，可以從不同人物對象中豐富自己對“尺”的把握。當“尺”的運用成為習慣，并在心中自然運轉(zhuǎn)而不用刻意去比對的時候，學生的自然的感性認識能力也就形成了。比如品茶，在品嘗過不同種類的“標準樣”之后，才能品味出不斷發(fā)展的制作工藝所推出的不同產(chǎn)品的差異與優(yōu)劣。有了這把認識的“尺”，學生完全可以自學研究具體的制作技藝，甚至“不擇手段”地開創(chuàng)出新的技法。因此，教會學生如何理性地分析與認識問題，如何觀察和理解問題以及如何構(gòu)思、創(chuàng)造和制作的基本規(guī)律才是真正的基礎教學，它應該包含在各門課程之中，需要教師不斷地加以引導和灌輸，才能形成習慣。

五、未完的問題

綜上所述，高等藝術(shù)教育應給予學生的是如何分析與認識問題，如何觀察和理解問題，如何構(gòu)思和創(chuàng)造以解決問題的能力。教師教給學生的應該是學習方法而不是單純的加工技法，應該是創(chuàng)造思路和學習方法，而不是單純的制作效果。藝術(shù)院校應當從大學一年級就積極運用這種教育方式，而不是繼續(xù)采用以往那種技術(shù)基礎與創(chuàng)作設計分離的教育方式。藝術(shù)的基礎是全方位的，創(chuàng)造與技巧需要同步進行，因此對學生的培養(yǎng)方式也應是全方位的。練習(或者說習作)與創(chuàng)作不應過于加以區(qū)分，而對學生的創(chuàng)造性與技術(shù)能力的統(tǒng)一發(fā)展則應從訓練伊始著力進行培養(yǎng)。只有“創(chuàng)造精神”與“技術(shù)手段”并進的培養(yǎng)模式才能培育出“智慧”與“能力”并重的藝術(shù)人才。

在教學中，有些教師過于注重具體塑造技法的灌輸，而忽略創(chuàng)作、造型中規(guī)律性知識的傳授，未能向?qū)W生展示一項藝術(shù)創(chuàng)作從思考、研究到實際操作的全過程，因此學生只是在被動地接受教師告知的具體塑造技法，卻不能真正理解這些既得的成果。一些學生往往即使通過自己長時間的領(lǐng)悟也未必能走入正軌。因而只有完整地展示從觀察、認知、分析、理解到構(gòu)思、創(chuàng)造的全過程，才能讓學生懂得其中的奧妙。每個教師有自己的創(chuàng)作風格與特征，學生就有了多種可以借鑒的可能，逐漸地吸收和演變才會形成自己的創(chuàng)造風格。這種教育不同于以往的技術(shù)層面的教授，而是具有思想深度的多年形成的思考方式的傳授，學生需要經(jīng)過不斷地勤學苦練才能領(lǐng)悟。教學相長，教師的綜合能力隨著教學的推進和自我的實踐也會繼續(xù)提高，而不會陷入停滯與偏廢。